吕克·贝松的粉丝向作品，踏上他的电影之路
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提到吕克·贝松这个名字，能够反应过来的人或许不多。但提到他的作品《这个杀手不太冷》，相信大家都会不由自主的在心里惊叹一句：“哦！原来是他啊。” 有句话是这么说的：“艺术是艺术家生活的反映，没有艺术家的生活就没有艺术。”作品背后，创作者本身的内心又是如何的呢？我们是否能够从他的自传《宁愿天真》中窥探一二呢？
当二十岁的父亲与十六岁的母亲奉子成婚时，似乎就意味着这段婚姻将注定失败。失败婚姻的产物，便是他们奉子成婚时所怀上的孩子。可想而知，两个大孩子并没有照顾一个小孩子的能力，孤独几乎是他童年的代名词。 在《碧海蓝天》中，主角自幼母亲离家，父亲离世，这副模样似乎就对应着他小时候的孤独。也正是因为这份孤独，他学会了如何与大自然，与动物交朋友，并不禁感叹：“哪里有爱，人就去哪里。”。这或许就解释了为什么《碧海蓝天》中的主角，最后选择投入了海的怀抱。
与此同时，他也在生活中不断汲取着创造所需的养分：教堂里的乐音、专辑的封面、摄影的语言...最后它们组成了他的电影DNA：摄影、音乐与建筑。 而这其中最让我印象深刻也最有置身处地感觉的，便是他从专辑封面中打通了“未有意识使用过的一部分”。相信我们每个人都有过类似的经历，就是突然发现创作者的一些小巧思，并不约而同的笑了。
在一次寻找“出口”的路上，他发现了电影这条路，而原本由继父派来劝退的导演助理，反而被他打动，向他发出了前往片场的邀请。 而就是这次片场之旅，彻底的让他的电影种子发了芽，他不顾母亲的反对，踏上了追寻梦想的道路，开始撰写自己的剧本，而这时的他刚满十八岁。
在接下来的旅程中，他始终围绕着电影这一目标努力。二十岁时，他完成了人生中的第一部短片，最后却选择将电影胶片烧了。实习生、助理、第三助手...他在这些职位中不断学习。
而他的首部长片作品《最后决战》，以及随后的《地下铁》与《碧海蓝天》，它们制作背后的故事与曲折，在书中也有着详实的记录。 当我读到《最后决战》拿下一个接一个奖项的段落时，粉丝遇上《地下铁》导演时所表达出来的激动时，我不自觉得笑了，貌似之前他所承受的苦难，和此时此刻所受到的回报，我都亲身体验了似的。
而在他成名前后，所受到的待遇也是截然不同的。这也呼应了书中所说的：“‘红与黑’这两种颜色不适合我，我只需要一点蓝色。”
这“红与黑”或许就是指代书籍《红与黑》，而蓝色无疑就是指代《碧海蓝天》了。《红与黑》的主角尝试挤入上流社会，而《碧海蓝天》的主角却选择了自然。我想这也就是为什么作者强调了他“只需要一点蓝色”。 我始终认为，创作的养分来自于作者的人生经历，而正是这些经历引发了新的思考，激起了新的讨论。进而诞生了新的作品。那么作者又受到了什么作品的滋养，进而创作出了属于自己的作品呢？ 在书中，我们能看到《星际特工》、《2001：太空漫游》、《老实人》等作品。正是这些作品为作者提供了养分，打开了新世界的大门。
而时至今日，他的作品也已经成为新的经典，相信也会对未来的作者们提供新的养分。
