银幕内外记生活万象，电光影戏载时代变迁！

《银幕艳史》这个名字并不只是书中列举的一部电影的片名，我们更要关注这本书的副标题“都市文化与上海电影1896-1937”。可以说，这本书所囊括的，不仅仅是一部电影史，也是社会发展史、民俗变迁史以及人类文明的进步史。对照当下，更可看出其深刻的涵义。 首先要明确，“银幕艳史”成书的关键导向，即这部残存的影片（只有下卷）的社会学意义。电影把剧情和现实紧密的裹挟到一起，我们不难洞见这种包容所承接的载体，即电影对社会的记录性。同时这种记录的书写又反作用于现实，当观众分不清戏内戏外的场景呈现与情绪表达时，自己也成了这片中，同时也是这历史的一部分。 全书分成两篇，“白话景观”和“竞争摩登”，可以说，也是互为因果的关系。文化影响着作品，同时作品也造就了新的文化产物。在第一章我们可以关注到，更多的时代背景，五·四运动之后，白话现代主义的盛行，陋习（如裹脚）的摒弃和女性地位的崛起（从不能扮演重要角色到成为真正的主角），都成为一个时代的背书。 而为什么是上海，书中也给出了强有力的答案。因为一面墙的推倒，一个新兴的城市逐渐露出端倪，不仅仅是干涸的河床里又灌满了新水，这里成为了更多冒险家的乐园，租界、弄堂、画报、游乐场……这种摩登成就了上海被看见，也同时带动了它的流动感。遍地都是机会，也是战场。电影在当时，既是一种商品，也是一个载体，不仅仅是窥视，还有更大的野心。 于是，围绕着电影，公司有了，编剧和有针对性的剧情有了，海报、杂志有了，广告也有了，同时电影也透过表达开始传递一种美的思潮。女性电影明星，既是一种代名词，也是打破种种偏见的推力，借用剧情中的设定和表达方式，向着现实世界勇敢的发声。而上海，也因为电影的影响力，成为了其他地域观众心目中的圣地。 任何电影都脱离不开当时的环境独立存在，就如“劳工之爱情”，仍是时代的产物，但它又领先于时代，电影人的使命感在这里体现的尤为突出，但决定这一切的仍然是大环境。书中并没有过多的沉溺于影评式的论述，反而给出了当时外部环境的一种全景化展现。电影工业也在这种动荡中不断成长起来，成为一种不可忽视的力量，发出吼声！ 书中调用的资料可谓丰富，透过这种“全”，我们也知微见著，看到了过去鲜活的上海，还有彼时以群像被展示的中国人。尽管这并不是微观史的惯常写法，但也足以让我们以点及面的去探查，去感受，并引起回响。虽然电影批评学和表演化还在进程中，但它的历史任务，却可以脱离开本体，成为一种无形的印记，刻在历史的黑洞中，被搁置…… 如同电影最开始被描述的感观，像坐在火车上不停地看窗外的流动，历史和文化也以各种面貌从过去一直流转到今天，我们如何看破，又如何继承并发扬，电影不给出答案，但它会把你的答案传给下一个人。