物质性在不同时代艺术中的呈现

巫鸿老师主持编著了一套“中国材质艺术”丛书，目前2023年-2025年每年出了一本。对这个主题感兴趣，决定入手试试。

第一辑是《艺术与物性》，有五篇专题文章，按时间顺序排列从远古到当代，巫鸿老师自己贡献了首尾两篇，目录见图2。

第一篇从哲学上洛克对“质量”的理解引申到艺术上“材质”上的思路蛮有意思：启蒙哲学家洛克认为“质量”不仅在物质本身，也包含了感觉和感知的层次，具有“主题在头脑中产生思想的力量”；类比艺术史中，材质不仅是自然材料，还包括人为选择和加工的特性，我个人理解还有与此相应赋予材质以意义的部分。

从“何为艺术的目的”提出“艺术创造的一个重要因素是对’特殊物品’的欲望”这个说法放在艺术品的材质分析上也很应景。

作为礼器的玉对作为日常“低廉”陶器的“昂贵” 模仿、仿黑陶对龙山“蛋壳陶”的模仿都是虽无定论但蛮耳目一新的设想——巫鸿老师总能在已经耳熟能详的主题里讲出有趣的新东西，至少到目前我毫不厌烦。

第三篇就“西汉中晚期墓葬中出土琉璃是否纯粹是玉的仿制而低廉”的讨论也非常好玩：作者提出了琉璃与炼丹的关系，试图提供一个关于琉璃葬具的新解读思路。

法蒂玛王朝/绿衣大食11世纪的一个圣物匣，其存在形式的不同组合配着作者的解读也蛮让我大开眼界的，如图。

至于清代是否有“玻璃塔自带光晕的物质特点将舍利塔所表达的灵晕形态自然而然的展现出来”的考量，可能有读者会以为是过度解读，我个人觉得即使不一定认同结论，这种想法和整体思路也是非常有启发性的。

最后的当代一篇，巫鸿老师列举了很多当代艺术的各种材质，经他这么一串联，我更清晰的感受到当代是前所未有将“材质在艺术中的重要性”提升一大步甚至占据艺术表达主导地位的程度。如果站在这个时点回望“材质在艺术呈现中的艺术史”，是个很有趣的落脚点。

这本书的写作手法，不论是语言还是思路都比较西化，我看豆瓣短评上有些网友不习惯，但还是蛮对我胃口的。友友也可以从我拍的书页的行文风格上提前感受一下是否是自己的菜。