悖德，血腥，凄艳
提到日本推理文学中的恶女形象，或许大多数人第一时间想到的是《白夜行》中那个看似温柔，却带着万分疏离、如猫般精明神秘的唐泽雪穗。相比在黑夜中行走、一次也没有回头的雪穗，《繁花将逝》中所描写的女性们则性格迥异，犯罪的理由也各不相同。在至纯与至恶之间，她们如同带毒的罂粟般在书页间留下噬人心魂的美丽身影。
同样是以花为隐喻描述女性犯罪的故事，相对于连城三纪彦“花葬”系列中大量着墨的细腻的心理与情感描写，伽古屋圭市在《繁花将逝》中的叙事更显克制与留白。1972年，伽古屋圭市出生于大阪，2000年他选择结束九年的公务员生活并流浪于日本各地，之后他又投入推理小说的创作中，并于2010年以《专职赌徒密码》获得“这本推理了不起！”大奖的优秀奖。可能是曾经的九年公务员生涯与之后的漂泊经历，他对人性撕扯的描写尤为深刻，并将这种敏锐的洞察与审视倾注于笔下，在不经意的话语间便为之后的情节埋下惊雷。（维基百科上对他身份介绍是：日本の推理作家、パチプロ、元公務員，パチプロ是玩柏青哥的赌徒……）
如果用几个关键词去概括《繁花将逝》，我想应该是“悖德，血腥，凄艳”。既不同于传统意义上的本格推理，也并非纯粹的社会派小说，《繁花将逝》更像是一场以命运与犯罪为画笔，在大正时代浮世绘上徐徐铺陈开的一场交织着罪恶与凄美的女性群像。
身为画家的茂次郎有着侦探般敏锐的直觉，他总能感知到女人们犯罪后的气息，但用超常的推理能力揭穿犯罪的动机与手法却不是为了将犯罪者绳之以法，反而是为了拯救她们的灵魂，免于凋零。而他的画作，捕捉的也是她们获得解脱后的真实与释然之美。这个新奇的设定在故事的最初可能有些让人难以理解，但随着故事的展开、看到结尾的收束后也会让人不免感叹“原来如此”，所有的一切都像是一个既定的闭环，正如整个故事也是温情与残酷并存。
在这一幅幅美人画中，有着被世俗婚姻囚困的女人，有着被人设计而沦落风尘之地的女人，有着决心掌控自己命运与幸福的女人，也有着无法释怀过去的女人。这些在大正时代被束缚、被规训，在命运压迫下选择用自己的手段奋起挣脱反抗的女性，正如书名一样，如同在风雨中被摧折的繁花，看到了自己即将凋零的宿命，却仍要在花瓣坠落前绽放出惊心动魄的美丽，为了抓住哪怕只是一点点微弱的光芒与幸福。
推理小说的魅力在于即使将真凶置于故事开头，后面隐藏的巨大谜团也让人想要一探究竟。正如本作一样，即使在每个故事开始我们便知道了凶手身份、作案动机与过程，但作者依旧能通过一些巧妙的语言掩藏部分事实，让画家通过精彩的线索与推理挖掘出出人意料的真相。在这里，身份、动机、时间皆可被逆转，每一丝在不经意间展现的细小伏笔都可能在之后掀起巨大的波澜。
而本作另外值得一提的是作者伽古屋圭市细腻而唯美的文笔，在寥寥几笔间便能让画面跃然纸上，整篇文字隽永间又笼罩着无可抹去的淡淡哀愁。
“向窗外望去，只看得到茶臼岳等群山微微勾勒出的黑色山脊线。 雪江单肘支在窗框上，死心地叹了口气。嘴边浮现白色的雾气，旋即没入了细雨中。 即使等到早晨，也只能看到冬日凄凉萧瑟的景象，无缘一睹胜景。她想起上次来这里的时候，正是红叶美不胜收的季节。不过若是在夜晚，无论夏天、秋天还是冬天，能看到的景色都差不多。然而天空宛如刷了墨汁般，只有一片深深浅浅的黑，连苍白的月光和星空都看不到，让她有些伤心。”
将逝的繁花，在最绚烂绽放的那一刹被定格为永恒；所有的挣扎与泪水，欲望与罪恶，连同着波涛汹涌的爱恨都被凝固在那个时代。所幸还有画作留下她们鲜活的印记，永永远远......
