当国风绘画邂逅科幻小说会怎样？
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还记得小的时候经常看夜空，那时对浩瀚的宇宙充满幻想，每当流星划过穹宇都会异常兴奋，仿佛那颗流星搭乘着我的梦想。
不过，我最初的科幻梦是从电视剧《大西洋底来的人》开始的，剧情记得不多，只是好奇浩瀚海底真的会居住人吗？再后来又看了凡尔纳著的《神秘岛》《海底两万里》，开始痴迷科幻故事，为了满足我的好奇心，父母给我订阅了《探索》杂志，买了《小灵通漫游未来》《十万个为什么》，阅读这些书籍后，我越来越相信那些大胆想象出来的情节，很可能会在某一天成为现实。
上班以后，我的科幻梦有些停滞，更关注的是刑侦题材的小说，再次开启我的科幻之旅，是因为刘慈欣。刘慈欣著的《三体》掀起了中国的科幻风暴。
在《三体》中，讲述了地球基础科学被锁死的危机，以及三体人即将入侵的威胁。作者通过对“三体世界”的设定，展现了一个生存环境极度恶劣、文明不断毁灭与重生的外星世界，充满想象力。
《三体2：黑暗森林》将故事推向高潮，提出了“黑暗森林法则”这一震撼概念。该法则指出，宇宙就像一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，一旦发现其他文明，为了自身安全，会毫不犹豫地将其消灭。人类面对三体舰队的逼近，罗辑领悟到这一法则，以此威慑三体人，暂时保住了地球的安宁。
《三体3：死神永生》则进一步探讨了宇宙的终极奥秘和文明的命运。程心的一系列选择，推动着情节发展，展现了人性在极端环境下的挣扎与抉择。同时，对维度打击、宇宙归零等设想，将读者带入了一个宏大而悲壮的宇宙图景中。
《三体》从微观的个人情感，到宏观的宇宙文明，跨度极大。科学与幻想深度融合，如对智子、曲率驱动等科学设想的描写，既基于科学原理又大胆突破。而且，作品充满了对人性、道德、文明的深刻思考，让读者在感受科幻魅力的同时，也能引发对人类未来的诸多思索 。
这么好的科幻作品，怎么能仅仅局限在文字小说呢？国风漫画家吴青松将《三体》原著第一部改编为图像小说，从叶文洁向宇宙发射信号开始，到“古筝行动”胜利收尾。以带有中国传统特色的绘画方式，通过整页乃至跨页的大画面调度，生动呈现了“三日凌空”“古筝行动”等名场面，巧妙地将“倒计时”“智子”等高概念具象化。
吴青松1981年出生，从小热爱画画，三四岁就拿着粉笔涂画。2003年，毕业于四川美术学院版画专业。毕业后成为报社美术编辑，后于2016年裸辞，投身漫画创作。
代表作品《山海戮》以《山海经》为灵感，将中国传统神话与蒸汽朋克元素结合，构建了一个独特的“山海世界”。在这个架空世界中，百余年后国家版图分裂成青丘国、铁流国和丹朱国，三国因一块有神力的玉石纷争不断。采用毛笔勾线，创造出泼墨般独特笔触，营造出雾气氤氲的独特氛围，被视为“国风漫画”代表之作。
凭借《山海戮》获得第15届中国动漫金龙奖“最佳剧情漫画奖金奖”和“最佳漫画画技奖”、第一届轻雾奖“最佳漫画奖”。其作品《石秀》在法国得到很多读者认可。
在中国科幻文学中，刘慈欣著的《三体》绝对耀眼。这部作品以其宏大的世界观、深邃的科学想象和对人性的深刻洞察，在全球范围内收获了无数读者的喜爱。而当《三体》遇上国风漫画家吴青松，一场文字与绘画、科幻与国风的奇妙碰撞就此展开，诞生了别具一格的《三体》图像小说。
《三体》原著讲述的是地球人类文明和三体文明之间跨越光年的信息交流、生死较量，以及两个文明在宇宙中跌宕起伏的兴衰历程。这是一部充满了烧脑科学概念、复杂人物关系和深刻哲学思考的鸿篇巨制。图像小说将这样一部厚重的作品进行改编，难度可想而知。吴青松与三体宇宙共同编绘，大胆地选择以国风漫画的形式来呈现这个科幻传奇，无疑是一次极具挑战与创新的尝试。
从画面风格来看，吴青松的国风笔触为《三体》注入了独特的东方韵味。在描绘“三日凌空”这一震撼场景时，他没有采用常见的西式科幻绘画那种强烈的光影对比和写实的星球刻画方式。而是运用国风绘画中擅长的意境营造，用简洁而富有张力的线条勾勒出三颗巨大的太阳。太阳的光芒以灵动的墨韵来表现，仿佛古老神话中的神辉，既有磅礴的气势，又带着几分神秘的东方美感。整个画面中，被烈日炙烤的大地、干裂的土地和绝望的人们，与高悬天空的三日形成鲜明对比，让读者仿佛能感受到那扑面而来的炽热与绝望。这种将东方绘画的写意与科幻场景的写实需求相结合的手法，不仅没有违和感，反而让“三日凌空”这一原本只存在于文字想象中的场景，变得更加富有诗意和冲击力。
在呈现“宇宙闪烁”这一抽象概念时，吴青松更是发挥了国风绘画的独特优势。他以细腻的笔触描绘出夜空中闪烁的星辰，那些星辰不再是简单的光点，而是被赋予了独特的形态和质感。通过色彩的层层晕染，营造出一种深邃而神秘的宇宙氛围。宇宙闪烁的特效则用灵动的线条和若隐若现的光晕来表现，如同古老的星象图中蕴含的神秘力量。这种将抽象概念具象化的方式，既符合国人对传统艺术的审美习惯，又让读者能够更加直观地理解“宇宙闪烁”这一科幻设定背后的深意。
“古筝行动”是《三体》中情节最为紧张刺激的部分之一，图像小说在这一情节的呈现上也可圈可点。吴青松用整页乃至跨页的大画面调度，生动地展现了纳米丝切割“审判日”号的惊心动魄瞬间。画面中，纳米丝如同一把把无形的利刃，在寂静的水面上划过，将巨大的轮船无声地切割成无数碎片。人物的表情和动作被刻画得栩栩如生，惊恐、绝望、坚毅等各种情绪在人物脸上一一展现。而在画面的背景处理上，画家运用了国风绘画中简洁而富有层次感的手法，以暗沉的色调突出紧张的氛围，又用几缕淡淡的光影勾勒出轮船的轮廓，让整个场景既充满了紧张的张力，又不失艺术美感。这种将紧张情节与艺术表现完美融合的画面，让读者仿佛置身于那场惊心动魄的战斗之中，带来了强烈的视觉冲击和阅读震撼。
除了精彩的画面，图像小说在叙事节奏上也把握得恰到好处。它并没有简单地将原著文字转化为画面，而是根据漫画的特点对情节进行了合理的取舍和编排。通过简洁明了的分镜设计，将复杂的故事线索清晰地呈现出来，使读者能够轻松跟上故事的发展节奏。在一些关键情节上，画家还通过巧妙的画面留白和节奏控制，营造出紧张的悬念感，让读者迫不及待地想要翻页探寻后续的发展。这种紧凑而富有节奏感的叙事方式，就像穿越虫洞一般，让读者在阅读过程中始终保持着高度的紧张和兴奋。
《三体》图像小说，不仅在于它将科幻与国风这两种看似截然不同的元素完美融合，更在于它为《三体》的故事提供了一种全新的解读视角。它让那些原本只存在于文字世界中的科幻场景和人物形象，以一种更加直观、生动的方式呈现在读者面前。对于原著粉丝来说，图像小说是一次对经典的重温与全新体验；对于未曾接触过《三体》原著的读者来说，它则是一扇通往科幻世界的大门，以独特的艺术魅力吸引着他们走进这个充满无限可能的宇宙。
在文化传播的层面上，《三体》图像小说也有着重要的意义。它将中国最具代表性的科幻作品与最具民族特色的国风漫画相结合，向世界展示了中国文化的多元魅力。无论是独特的绘画风格，还是充满想象力的科幻故事，都让世界看到了中国文化在当代的创新与发展。它就像一座桥梁，连接着不同文化背景的读者，让他们在欣赏艺术的同时，也能够感受到中国科幻文学和传统文化的独特魅力。
《三体》图像小说是一次大胆而成功的艺术创新。它用国风的笔触描绘出了科幻宇宙的波澜壮阔，用精彩的画面和紧凑的叙事节奏为读者带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。这部作品不仅丰富了《三体》的艺术表现形式，也为科幻漫画的发展开辟了一条新的道路，让我们看到了科幻与国风碰撞所产生的无限可能。
