【书摘】关于诗体、四声和五音的一些摘录

（一）诗体

就诗体而言，主要有古风、律诗、绝句之分。

古风又有五古与七古之别。

五古庄重质朴，有较强的叙事功能，故宜于表现严肃的主题，如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》等。

七古纵横排宕，兼抒情与叙事于一体，故宜于表现起伏跌宕或复杂多变的情感与事态，如李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等。

律与绝的区别主要在风格情调上，律诗工整凝重，贵气健；绝句语近情遥，贵韵长。杜之律，李之绝，皆天授神诣。然杜以律为绝，如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”等句，本七言律壮语，而以为绝句，则断棉裂缯类也。李以绝为律，如“十月吴山晓，《梅花》落敬亭”等句，本五言绝妙境，而以为律诗，则骈姆枝指类也。

绝句之法，多以第三句为主，而第四句发之。

至如宛转变化，工夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

绝句三四句不易采用对偶句式。“三四散易出风韵，三四对易至板滞。”绝句本来就气局单促，三四句再用并列句式，意又不作流水呼应，自然给人节凑不舒、韵度尚乏之感。

唐诗多用实字（即名词），宋诗喜欢多用虚字（尤其是转折词）。

诗用实字易，用虚字难。盛唐人善用虚字，开合呼唤，悠扬委曲，皆在于此。用之不善，则柔弱缓散，不复可振。

七言律讲求凝重劲健，宜多用实字，因为实字多，内容足，诗句的内在密度也相应增大，从而显示出非凡的笔力。

如以虚字衬贴其中，语气似乎更流畅，但也因为增加了虚设的字，意象相应减少，句法变得松散，故读来调软气弱，无顿挫之感。

五言律的通例是，前后起结，中间四句二言景，二言情。情是主，景是宾。

凡排律起句，极宜冠裳雄浑，不得作小家语。

对于七言古诗来说，以平调起头，须以警语作补救。（即三四句须有力)

诗题必首句或第二句承出，方见题目。（诗歌篇幅短小，不能允许发端不切题目）起处不宜泛写景，宜实不宜虚，便当笼罩全阕，他题便挪移不得。

近体诗的用韵必须一韵到底，不能出现一个以上的韵。但这种情况不包括首句用韵的情况在内。近体诗的首句有时也用韵，由于这韵脚是多余的，故诗人往往从这多余的韵脚上讨些自由，这遍有了借用邻韵的办法。所谓邻韵，乃指排列相近而音相似的韵，如东韵与冬韵、鱼韵与虞韵、佳韵与灰韵。这种借韵法到中晚唐之后渐渐成为一种风气。

（二）四声

合上平下平统曰平，合上去入三声统曰仄。

上下平各十五韵，而上声仅有二十九韵，去声三十韵，入声止十七韵而已。

平声平道莫低昂，上声高呼用力强。

去声分明哀远道，入声短促急收藏。

平声随口平读，其声不高不低，而尾音自然延长。（随口平读，声和平，尾音长）

上声向上高读，其声亢而响亮，并无尾音延长。（向上高读，声响亮，尾音无）

去声向下重读，其声哀而且远，而尾音较短。（向下重读，声哀远，尾音短）

入声向直急读，其声既木且实，亦无尾音。（向下直读，声木实，尾音无）

譬之击鼓，以木槌轻击鼓之中心，其声为“东”，是谓平声。

再击鼓面之四周，则其声为“董”，是谓上声。

若更在鼓之中心，以木槌重击之，则其声为“冻”，是谓去声。

若以一手扪鼓面，一手重击之，则其声为“笃”，是谓入声。

练习之法：

将平上去入四字，按照前表读法，以右手食指作势，读平声时，以指搁于桌之左边，徐徐向右移去，移至右边尽处为止，声亦随之而止。桌之阔，大约以二尺（66.6cm）为度。

读上声时，以指搁于桌正中，向上一挑，约离桌面一尺（33cm）高，而声亦顿止。

读去声时，以指离桌而下，重重一指，约离桌面一尺低，而声乃止。

读入声时，以指向对面一指，约离身一尺远，而声即止。

（三）五音

喉音为宫，齿音为商，牙音为角，舌音为徴，唇音为羽。

欲知宫，舌居中；欲知商，开口张；欲知角，舌根缩；欲知徴，舌拒齿；欲知羽，口吻聚。