喜欢这本书对喜剧的理解。
这本书既写给脱口秀爱好者,也写给初学者,前半部分讨论“段子为什么好笑”,后半部分讨论“如何写出好笑的段子”。 作为一个很爱看脱口秀的人,阅读过程就像在看脱口秀,常有会心一笑的时候。有时,是因为文本本身很幽默;有时,是因为引用了其它脱口秀作为例证;而更多时候,是觉得被书中抽象概括出的幽默原理一击而中——原来我爱看脱口秀是这个原因!原来我看某个段子会笑是这个原因!
为什么谐音梗会好笑?内部梗会好笑?callback会好笑?——来自意外与优越感。
What if可以产生幽默的素材——也可以产生伟大的文艺作品,书里列举了我超喜欢的《土拨鼠之日》《红辣椒》,原来我对科幻的爱和对喜剧的爱是共通的。
喜剧中也有进攻和防守,所谓防守,就是在没有笑点时依然能抓住观众的注意力——书中举了马三立老师的《逗你玩》作为例子,我真的恍然大悟!因为它虽然铺垫长、笑点不密集,但就是能让我心平气和听下去。
后半本书着重在方法论,史炎老师把“如何从零开始写一个段子”掰开了揉碎了讲。
找到态度,挖掘态度背后的逻辑和背景,提出解释,最后给出喜剧的解决方案。
史炎老师还给出各类创作建议:如何在创作中寻找自我?从缺陷、伤疤、欲望、困境(举了《虎口遐想》的例子,台词确实稀松平常,但效果很好,从困境角度解释,令我恍然大悟)中找;
学会陌生化,工具之一是视角(非人类、外来者、学术——为什么《生活大爆炸》谢尔顿那么好笑),之二是类比,之三是what if(我觉得推向极致很适合写科幻,嫁接移植也很适合搞创作)。
学会场景化,情绪和感觉,形容词和修饰词(郭德纲的相声真的很爱用),数字和物理量都可以场景化。
最后记录几句印象深刻的话
对脱口秀而言,最重要的天赋是“不理解”和“不满足”,喜剧存在于你的渴望和你的局限之间。——我觉得文学创作大抵都是如此。
幽默是想象力的游戏。如果把思维比作身体,脱口秀带给我们的愉悦感更像健身,而短视频带给我们的更像是按摩——脱口秀制造愉悦感需要让思维动起来,难怪平时很累的时候就只想刷短视频了。
喜剧,就是人类心智的玩耍形式,朋友之间的相互吐槽,本质上和两只小猫打着玩没有任何区别。