喜欢这本书对喜剧的理解。

这本书既写给脱口秀爱好者，也写给初学者，前半部分讨论“段子为什么好笑”，后半部分讨论“如何写出好笑的段子”。 作为一个很爱看脱口秀的人，阅读过程就像在看脱口秀，常有会心一笑的时候。有时，是因为文本本身很幽默；有时，是因为引用了其它脱口秀作为例证；而更多时候，是觉得被书中抽象概括出的幽默原理一击而中——原来我爱看脱口秀是这个原因！原来我看某个段子会笑是这个原因！

为什么谐音梗会好笑？内部梗会好笑？callback会好笑？——来自意外与优越感。

What if可以产生幽默的素材——也可以产生伟大的文艺作品，书里列举了我超喜欢的《土拨鼠之日》《红辣椒》，原来我对科幻的爱和对喜剧的爱是共通的。

喜剧中也有进攻和防守，所谓防守，就是在没有笑点时依然能抓住观众的注意力——书中举了马三立老师的《逗你玩》作为例子，我真的恍然大悟！因为它虽然铺垫长、笑点不密集，但就是能让我心平气和听下去。

后半本书着重在方法论，史炎老师把“如何从零开始写一个段子”掰开了揉碎了讲。

找到态度，挖掘态度背后的逻辑和背景，提出解释，最后给出喜剧的解决方案。

史炎老师还给出各类创作建议：如何在创作中寻找自我？从缺陷、伤疤、欲望、困境（举了《虎口遐想》的例子，台词确实稀松平常，但效果很好，从困境角度解释，令我恍然大悟）中找；

学会陌生化，工具之一是视角（非人类、外来者、学术——为什么《生活大爆炸》谢尔顿那么好笑），之二是类比，之三是what if（我觉得推向极致很适合写科幻，嫁接移植也很适合搞创作）。

学会场景化，情绪和感觉，形容词和修饰词（郭德纲的相声真的很爱用），数字和物理量都可以场景化。

最后记录几句印象深刻的话

对脱口秀而言，最重要的天赋是“不理解”和“不满足”，喜剧存在于你的渴望和你的局限之间。——我觉得文学创作大抵都是如此。

幽默是想象力的游戏。如果把思维比作身体，脱口秀带给我们的愉悦感更像健身，而短视频带给我们的更像是按摩——脱口秀制造愉悦感需要让思维动起来，难怪平时很累的时候就只想刷短视频了。

喜剧，就是人类心智的玩耍形式，朋友之间的相互吐槽，本质上和两只小猫打着玩没有任何区别。