看戏，也体验生活

作者对于京剧昆剧发展脉络，梳理得非常清晰，旁征博引又有很多生动的演出图片，对于初级入门的我来讲，非常有帮助。

更值得敬佩的是老爷子对中国戏曲、中国艺术的思考也是很深入的，非常敏锐地指出，现代研究戏曲为职业的人，使用一套外来的学术规范、理论框架、概念体系，用另一种文化而非传统汉文化-或说是传统汉文化中京、昆自有的话语来“解释”京、昆。这对吗？

戏，最一般的功用是娱乐，这一层适应人数最多。然后是艺术的享受，对美的欣赏，与美的共鸣。然后，有一种像是与你的曾祖辈、高祖辈相关联的东西，不只是生理上的血脉相连，而且有文化上的血脉相连。这句打动我了。戏曲内蕴了一种比自身历史长得多的中国传统文化中人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式，所接续的自诗经而后，诗、词、曲、剧一脉相承的一种基于兴发感动的文学述说和表达方式。

作者看来，中国戏的传统，在“法”不在“戏”。凡按习惯了的规矩、路数编演的，就在此范畴之内。凡“移步不换形”的，就是传统的，传统就表现在演唱中的表达、呈现和互动方式上，在唱、念、做、打的法则和对时空的处理上。对于昆曲的危机，作者也认同一种看法，最先亡者为身段，次为鼓板锣段，其次为宾白之念法，其次为歌唱之诀窍，至于工尺板眼，谱籍若具，虽终古长在可也。这一点暂时还没弄明白，为啥身段会先流失。

借助作者，我了解到京剧昆剧兴盛时，社会是啥样子，那个时段的文化是啥样子。中国戏传承的，汉文化中最基本最常态，对自身对他人对自然、精神世界的态度是：

第一，要能感知生活的快乐。有学习和思考的乐趣，有精神的追求，于一种人与人之间的情谊中，一种由我而生的，对事与物的情趣中，成就内心的安和自在。

第二，与人相处，遵循“仁”的准则。

第三，处事持守“义”的准则，平和持中，但在原则问题面前，关键时刻，能有操守、有担当。

中国戏中，无论平民百姓游侠儒生，无不贯穿、体现这样一种最根本的精神和理念。

现实也理应如此。