六年后发现的一些惊喜彩蛋
我欠《上升》一个书评 ，终于我来“还债”了。
·关于我和马修
2018年底和2019年初，我在北京法语文化中心的图书馆翻阅了不少漫画，马修给我留下了深刻的印象，《画的秘密》《方向》《3秒》《全民审判》《卢浮地宫》。当时就在想，要是可以翻译一本后浪漫的漫画，那该有多好。
2019年夏天，我在网上看到一个漫画试译，加了后浪漫编辑老师的微信，翻译了我人生中的第一本后浪漫，《时间旅行者》。翻完之后我问编辑老师，还有没有其他书，她给我发了一个清单，大概有7本书备选，我看到最上面的两本是马修的，我立刻和编辑老师说，我要翻译这两本。（感谢张璐老师！）所以，我是在2019年秋天翻译了马修的两部作品，《上升》和《死去的记忆》。2021年《上升》出版。《死去的记忆》到现在还没有出版。
不过这些年里，后浪漫出版了马修的《梦之囚徒》系列（7本）和《凹凸》。
·关于马修的生平
马修出生于1959年，在法国昂热长大。 （这个我真的没想到，一点看不出来是个60多岁的老爷爷，看照片我还以为四五十岁！）
说到马修和漫画的渊源，他曾在访谈中回顾了小时候接触漫画的过程。这篇访谈在后浪漫的豆瓣平台上可以搜到中文翻译版本。https://www.douban.com/note/791513824/?_i=3168782Dgh8qgQ
法语：https://www.citebd.org/neuvieme-art/julius-corentin-et-moi-entretien-avec-marc-antoine-mathieu
蒂埃里·克罗昂斯丁：你是怎么开始画漫画的？你接受过哪些教育？
马克-安托万·马修：我走进漫画分为三个阶段。
【阶段1 家庭熏陶】
从五岁到十八岁，在三个哥哥的启蒙下，我开始产生兴趣，并自学漫画。这可以说是受到家庭的熏陶……那时候家里没有电视机，我们也很少出去看电影，以至于我们对图像的感知力都来自于漫画。我们订阅了《丁丁》和《斯皮鲁》杂志，后来还订了《舵手》。我很早就开始画画，当时我是一个比较害羞和封闭的孩子，我发现，通过漫画，我终于可以与其他人交流，分享一些东西……我甚至能回想起我发现这个启示的日期！从那时起，我就再也没有停止过画漫画，但从没想过这可以成为一门职业……当时，我画的是大鼻子的幽默漫画。这是一种交流方法，但同时也是一项孤独的活动。在漫画创作中有一个关于封闭的概念，我们总在忙着勾勒画格的边框……
除了你以外，家里还有谁画画？
所有人，从我父亲开始。我的一个哥哥，保罗，在我之前就读于美术学院，他画油画，还教授美术；热拉尔，他则画漫画和插画，他完全是靠自学……我的三哥，让-吕克，和我的姐姐热纳维耶芙也都画画，但他们选择了其他的职业方向……
这里，这位三哥，让吕克，和这本《上升》有着密切关联。这本书收录了四个作品改编自马克·安托万的哥哥，让 - 卢克·马修，在上世纪 80年代初期写的短篇小说。而这位三哥又非常喜欢爱伦坡！
【阶段2 美术学院】
是的，在昂热。我当时头脑一热就报了名，就在放弃报名心理学系之后：我在报名结束后的第二天才到达！我在美术学院学习了五年，其间中断了一年，在这一年里我前往印度生活了两个月，具体来说是在新德里和拉达克（印度北部）。在那边，我遇见了一个名叫吉尔贝·勒鲁瓦的法国人，他当时正在找人画一部关于赞斯卡的漫画，赞斯卡是位于中国和克什米尔交界处一个被遗忘的小王国。我在二月返回法国，很快就画好了他写的故事。他自费出版了这本漫画，在他的研讨会结束后还卖了几年。漫画的名字叫《拉姆，或被遗忘的赞斯卡》 1980.
接下来的学期，我返回了美术学院。正是在那里，我发现了世界并不只有漫画。我开始学习写生、油画、视频、立体……从美术学院毕业时，我又重拾漫画，但是显然改变了创作手法。
【阶段3 步入社会】
1985年，马修26岁。
他的几个故事在小众杂志《咬痕》上发表 Morsures
“我当时碰巧在南锡看到这份杂志，主编是阿诺·莫利亚。我觉得有可能与他们合作，于是推荐了自己的漫画。莫利亚很喜欢我的作品，我成了他们的长期合作伙伴……”
与此同时，他认识了菲利普·勒迪克，两人一拍即合，成立了Lucie Lom工作室。一个图像艺术工作室，主要业务是画海报，但有时也接出版相关的工作。
·关于马修的作品
谷歌上介绍的第一部作品：
1987年在未来之城出版社（Futuropolis）的“X系列”中，名为《巴黎—马孔》（Paris-Mâcon）。在《上升》的序言里，这本书被认为是奠定他发展方向的隐蔽却必要的基础，也是他的创作技法日后变得娴熟的必经阶段。
非常有意思的是，作者署名！
Scénario : Marc-Antoine Mathieu, Jean-Luc Mathieu, Gérard Mathieu
Ce qui explique le MathieuX sur la couverture
真正属于马修自己的第一部作品，当属1990年的《梦之囚徒：起源》，这是他第一本自编自绘的漫画。这部作品凭借极具创意的实验性在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的几十年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves (éditions Delcourt)
L'Origine 1990 (ISBN 2906187798) 起源
La Qu... 1991 (ISBN 2906187690)使命
Le Processus 1993 (ISBN 2840550113)进程
Le Début de la fin / La fin du début 1995 (ISBN 2840550563)颠倒黑白
La 2,333e Dimension 2004 (ISBN 2847891609)降维
Le Décalage 2013 (ISBN 978-2-7560-3108-8)无限循环
L'Hyperrêve (2020) (ISBN 978-2-413-01858-2) 无穷
在《梦之囚徒：进程》和《梦之囚徒：颠倒黑白》之间，马修创作了《上升》这则中篇，这篇可以看作是约稿之作，被收录进1994年出版的Le Retour de Dieu 1994.7《上帝回归》
《上帝回归》这本合集收录了五篇不同漫画家的作品，马修的排在最后，在法国图书网页上，获得好评最高的故事
一直到2005年，这本《上升》L'Ascension et autres récits (éditions Delcourt, Hors collection, 2005)出版，其中收录了样式丰富的七个短篇故事，每篇2至5页，和这个19页篇幅的寓言故事《上升》。
·马修作品的风格特点
简单总结几条吧。
1. 黑白 简洁 光线
这种建立在对比强烈的黑白双色基础上的审美是怎么来的？从那时起你就一直忠于这种风格。
它来自于我就读美术学院的最后三年，我当时专注于思考光线的问题。我正在做雕塑，致力于研究光线对形状的影响。当我重新开始画漫画的时候，我非常自然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中，这是一种有点极端的对比，源自梦境和表现主义。
从（20世纪）80年代开始，你的绘画手法开始朝简化的方向发展。
因为在《梦之囚徒》系列漫画中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考。绘画是次要的。我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。更精细的图像并不会带来更多的东西，反而只会成为累赘……我非常欣赏吉罗（墨比斯）、吉杰或朱亚尔这样的画家，但就我个人而言，我永远都不会试图努力去完善自己还原现实的能力。我把这些才华横溢的画家视为光辉的独奏者……至于我，当我在画一张画稿的时候，我总是在消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑……我非常注意让每一页都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。
2. 章节设置
你的漫画有一种文学气质，一方面是因为你以章节划分故事，这在48页的漫画中是很少见的，另一方面是使用第一人称的画外音……
这样分镜可以让我用大幅的画面来加强故事效果，每个章节页安插一幅大画。这些巨大的画格给我带来乐趣，因为我喜欢时不时地这样画一画，这让我身为插画师的需求得以满足。我觉得设置一个背景是非常重要的。比如说“虚无”，通过一个小画格是无法表现的。你得画这面高大的围墙……这些章节页也是我前面提到的“画作”作为分镜的地方。尽管《起源》的整个故事是线性的，里面仍有很多画作。例如，电梯场景的那章，它就可以成为一个五页纸的短篇漫画，或者有镂空画格的那页场景，它本身就是一个故事。
在《上升》这本书中，我们又见到了这些章节页
但是《上升》是围绕数字七和它的象征符号来构建的。那个“主角”随着自己在大教堂中的攀升，先后遇见了七个人。因此，它的章节划分是受故事本身的结构支配的。
《上升》分成了7章。
上帝用6天创造世界，第7天休息日。
很多很多其他解读。
3. 主题：探索自我，极致孤独
以《上升》为例，我们的主人公，一个从地狱出来的无名氏。他不停地向上攀登一座看不到边际的大教堂。他遇到了很多人，看作是探索世界的过程，直到最后，他实现了探索自我。脸庞代表着马修对个体身份的疑问，即探索自我的精神追求。
“简而言之，我的剧本一般是关于一次调查，或一场与自己的对话。”
4. 哲理性
他的黑白画风和极简笔法，颇富卡夫卡和博尔赫斯式的诗意。
你是在什么时候发现他们的？大概十七八岁的时候
卡夫卡
（“阿克法克”的姓氏来自“卡夫卡”）
《城堡》荒诞
“至于卡夫卡，他可能解释了为什么我的画是黑白色的，对于《城堡》，我们无法想象还有什么颜色能比黑白色更适合呈现它。”
博尔赫斯
“我会定期重读博尔赫斯的书，他几乎已经进入我的无意识。我不得不小心，因为我有可能获得一个想法，然后自认为是我原创的，而它实际来自博尔赫斯。”
《上升》受博尔赫斯的小说《接近阿尔穆塔辛》的启发（忘记是在哪里搜到的了）
https://www.douban.com/note/869589853/?_i=3428586Dgh8qgQ
迷宫是马修在作品中经常放置的元素，“我感觉我就像博尔赫斯的灵魂兄弟，事实证明，我的作品一直与迷宫有关，或许说，迷宫自然而然地进入了我的书写。
5. 文学性
“图像小说”的概念在1964年漫画杂志《卡帕·阿尔法 Capa-Alpha》的11月刊上第一次被正式提出并定义。“图像小说”是篇幅更长、故事更个人化的漫画作品，是供成年人读者阅读且具有一定艺术价值的严肃漫画。
基于“图像小说”的概念，马修提出了“图像文学”：“图像文学是一种图像的叙述，用文字、图像和符号在与绘画（显现性）和文字 /符号（暗示性）这两个领域先天对立的新时空中探索可能性。”
比起“漫画家”的称号，马修认为自己首先是一名作家，其次才是一名画像创作者，对文学与哲学的热爱贯穿他全部的创作。
文学中经常存在“文本关照文本”的情况，漫画也不例外，彼此之间存在联系。
在马修的长篇漫画作品中，漫画关照漫画。
《上升》关照了马修的另一部长篇作品：《画的秘密》，在该漫画的结尾，如神迹般出现了一张脸庞。 还有 Le Peintre Touo-Lan (éditions de l'An 2, collection Roman Visuel, 2004)， 一则以古代中国为背景的故事，马修刚刚出版了后者的绘画改编版本。
Touo Lan（有时写作 Touo-Lan）并非历史上的真实中国画家，而是出自一个传说性的中国民间故事中的人物。这则故事最早由法国作家 Henri Gougaud 收集并在其作品《亚洲故事集》中发表，被认为是虚构的寓言。
《行李箱》运用了完全不同的风格：在这篇充满讽刺的速写作品中，嵌入了一种对现代高科技的怀疑，而这也是《死去的记忆》所涉及的主题。
· 厉害的技法
图文并茂的综述（法语）
https://adriengenoudet.wordpress.com/2013/06/10/percer-loeuvre-de-marc-antoine-mathieu/
《梦之囚徒》系列有意思的地方！（后浪漫整理）
https://book.douban.com/review/13003664/
今日收获的一些惊喜彩蛋：
关于中国画家的那个漫画里，也有数字7（讲的是深山里隐居了一位画家，他每天画7幅脸，一连7天，每周能画七七四十九幅脸庞。一天，他的大限已到，死神来到他隐居的小屋，他正在作画，他跟死神说请他等等，死神好奇，看了一眼他的画，被画中绝美的脸庞震惊了，跑去告诉天帝，天帝要死神把画家带来，刚好画家画完了画，就被死神带走了，从此天帝让画家守在source de vie旁，画一幅面孔，就是一个新生儿的脸，会诞生到世上。）
而7在圣经《末日启示录》里也是常见的数字，天使带着七个号角临世，给世界带来灾难的七头怪兽等，苦难是7，救赎也是7。
《石板路》短篇里第三个人物穿的衣服图案跟石板路一模一样，或许ta真的只是个化身，omg！
六年后，我前几天重读，突然就读懂了《墓地》，翻译的时候我还困惑来着，他追忆的是逝去的谁，啊，是逝去的青春。是不是随着年纪渐长，突然就能明白了呢！（不，是理解能力突然好了吧哈哈哈）
