建议和《镜像》同时服用
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本周终于把雅各布·韦内齐亚尼的《对画》和《镜像》看完了，非常喜欢。
作者雅各布是意大利知名艺术科普博主、艺术史博士，除了在大学内教授艺术传播课程，还经常作为艺术专家参与意大利电视节目的录制。专业的背景和丰富的传媒经历，让他的书既有扎实的史料考证，清晰的论述分析，又有较强的可读性。
雅各布的文笔常让我想起杰夫·戴尔，同样深谙视觉艺术，都有很强的信息整合能力，善于捕捉细节并精准的切入，向内深挖思想、灵魂，向外渗透历史的脉络。
也许你会觉得他个人解读过多，但你无法否认他观察之细致、思考之深刻、文字之优雅灵动。 雅各布有这样的想法得益于许多学者的研究。站在观察者的角度上，古典绘画的未来存在于21世纪观察者的视角中，既然观察者不可能完全从当下抽身而出，要想理解过去并提出正确的问题，更应该扎根于现在；站在艺术发展的角度上，既然艺术的形式可以随着时代的变迁适应不同的技法和品位，那么艺术品也可以拥有超越时代的内容、理念、欲望和抱负。
在《对画》中，他为我们展现了从“细节”入手可以发掘出的丰富信息和内涵，不仅为我们理解画作的创作理念、社会背景、艺术风格等提供助益，也为我们了解艺术评论家内心世界提供了窗口。
而《镜像》则以更为大胆开放的态度，尝试以往被艺术史研究排斥的“时代错位”视角，以现代人的目光审视过去的艺术。他选取10组不同时代的艺术作品，彼此互为镜像，探讨艺术作品中蕴含的内容、理念和野心。
即使解读的视角不同，两本书选取的名画同样的经典且具有代表性。通过精心设置的排版，使名画的全貌、局部放大图、具体细节得以多视角展示，以最直观有力的视觉语言引领我们的双眼去发现、体会穿越时空的艺术信息。
很多细节的挖掘都很有趣，且让人暗暗称奇。
如《对画》里对《地狱》的解读，当你面对画作呈现出的丰富的超现实元素感到震撼、混乱、难以找到目光落点时，雅各布一点点帮你找出那些由博斯隐藏在作画里的，他最想讽刺、抨击的点——沉溺声色、信仰缺失、贪婪、懒惰等，使画家未曾言明的话浮出水面。
其中对于“地狱”的组成，博斯采用了自然主义眼光描绘的植物、动物和人类元素，营造了一种“令人不安的熟悉感”，正对应了四百多年后弗洛伊德所说的“真正的恐惧往往来自于我们早已认知并熟悉的事物”。画家对创作和人性的理解如此深刻和前瞻，也印证了《镜像》里引用的艺术史学家阿比·瓦尔堡提出的艺术品的“来世”概念与图像的“生存”概念——艺术品也可以拥有超越时代的内容、理念、欲望和抱负。
“画作本身常常比观看者拥有更久远的过去和更长远的未来”
《镜像》透过镜像式的主题对照，展现出一种清晰而持久的思想线索；《对画》用放大镜般的目光探索的细节，还原出作品所处的社会背景和艺术家的创作理念。 它们无声的告白着——艺术包含了对人类共通命题的深刻探索，那是可以在变化中保存共同的精神核心。
