透过赝品参人性

《六十一个蒙娜丽莎》这本书主要探讨艺术作品的真伪现象。作者认为伪作出现的原因有两种情况：有一种是艺术从业者对经典作品的崇拜，为了使自己的艺术造诣更进一步，临摹的复制作品。另一种恶劣的是为了经济收益，故意仿制作品，以假乱真的售卖，达到高额收益的目的。

作者通过日本艺术界的现象，以及世界著名艺术家的奇闻轶事来阐释自己对艺术创作观点的探讨。看这本书让我想起了另外一本小说《控制》，讲述的就是一个哈佛的学生，在同学的怂恿下造假了名画，售卖以后用来维系自己高物质欲望的生活，小说中描述的造假过程和本书所写很像。

造假者本身通常都有非常高的艺术造诣，最初的模仿，往往是第一种情况，为了提升自己的艺术水平，对喜欢风格的大师作品进行临摹，从而让自己的眼界，以及绘制水平逐渐靠拢经典。之后会发生转变，当生活的物质需要窘迫时，仿制的情况就会向第二种倾斜，要不要把自己仿制的作品以假乱真的卖掉，是个人性考验问题。

小说中的主人公在卖了第一幅作品以后，并没有一发不可收拾，最终他战胜了自己的欲望，控制住了造假的事业，没有把自己陷进去。在本书作者的描述中，造假以后还能够控制欲望的人寥寥无几。倒是有另外一种情况的出现。即，造假者某一天站出来承认某一幅拍卖价格很高的，世人所谓的真迹，是他所做之赝品。

为什么造假者会站出来。我觉得从人性的角度可以对这个问题加以阐释。一个人对物质和精神的需要从来不能够单一的存在。当物质的积累变成了一堆数字，自视甚高的伪作创作者开始不满足于自己的名字被掩盖，想要在历史留名的欲望升腾起来，于是有了自己暴雷的举动。

对于伪作，抛开物质利益的问题，我会思考，是不是也是一种文明的传承。记得之前参观书法展时，看到的王羲之的《上虞帖》乃是唐代的摹本。一代书法大家，影响了后世无数书法家的王羲之，在现世没有留下一幅真迹。我们在谴责作伪者时，是否考虑过如果没有仿真的临摹，我们是否会失去这些艺术的巅峰，让文明断代。

作为一个普通人，一幅作品拍卖的金额，只是一个虚妄的数字。有多少个蒙娜丽莎似乎没那么重要，重要的是我们曾经接近过的美，这些美对于我们平淡，平凡的生活增加的那些色彩。

不过这样说，又似乎对于创作者而言，存在着不公。作为这本书的作者，也是在这样的矛盾中继续探索。和心理学中的理论一样，悬而未决，没有绝对意义上的正确。