读完这本书，看展的Level立刻升2级

读这本书的初衷，是最初听一个老师说，画国画的人会用宝石磨颜料，可以用天价形容，当时因为不了解，所以没有追问。但内心里诧异，真的是这样么？遇到到这本书，想着终于可以好好了解一下。

看完以后发现，这位老师说的对也不对。对的是古代颜料多数是画家自己做，如“群青”这种颜色，原材料青金石是很贵的矿石原料，按重量计价，远超黄金。在西方的中世纪，群青也是最贵的。一幅画用多少群青、多少朱砂，直接决定作品的档次和赞助人的财富地位。

说这位老师说得不对的是——今天大家用的多是平价化学颜料，比如群青，现状是99%都是合成制作的群青，有1%极小众的天然青金石群青，属于高端定制品。所以现在想要做一个国画绘画者，门槛并没有特别高。

合成的平价群青优势很大，色相稳定，耐光不褪色，且无重金属安全风险，劣势是比起青金石的群青少了一份天然矿石的层次感和温润感，不过这也是在画艺高超的作品中才能够窥见一二，普通作品，或者是普通眼力很难区分出来。

看这本书的另一个感受是这是本深浅皆可的书。入门的人看这本书，能够了解中国画常用颜色的来处，运用。从业者看这本书，能够更深层次的了解色彩的变化史，了解颜料背后的制作原理。

说看过这本书可以提升看展级别是有道理的。所谓外行看热闹，内行看门道。普通爱好者看展，拍照发圈结束。稍微有点基础的看展，能够说一说绘画的创作背景，作者的生平。

再专业的一点的看展，研究绘画的技法，能够纵横的评判一下，比如此作在其时代是怎样的存在。某种技法的出现时间，由谁，哪幅作品兴起。而更高一些的看展，就是不仅知道技法，也知道如何创作，颜色如何来，怎么调制才能达到千年后依旧如此艳丽的效果。

不会绘画不重要，重要的是了解此间的区别，不仅能够潜移默化的提升自己的审美，也能让自己的精神世界更加丰富，能够与友人多些话题。

功夫有时并不在作品中，所有呈现在人前的经典，背后是数不尽的时间和精力的投入。今日作为一个赏析的人，也不能仅停留在拍照留念上，而是尽自己最大的努力，去靠近这些经典。靠近的办法，就是大量的阅读。