中国画的颜色，“薄染如轻云蔽月，厚施若浓翠遮山”

前不久我报了一个写意水墨画的兴趣班,老师教一些简单的花、鸟、竹、柿子等物的水墨画画法，每周一节课。对于我这个人到中年的绘画小白来说，看老师行云流水地着调色、一气呵成的勾勒，总能不自觉就让自己沉醉于水墨画的简约含蓄之美，但每次轮到自己上手，却是一番手忙脚乱，墨色呆板僵硬，彩色混乱无趣。读了于非闇大师的《中国画颜色的研究》，我才知道，除了勤加练习，提升对中国画颜色的认知和感受，才能帮助我在学习过程中融会贯通、举一反三。 中国画的颜色，具有独特的性质和效果。古代画家在运用颜色方面，积累了丰富的经验，但系统地研究和整理，却少之又少。 北京科学技术出版社2025年12月出版的这本由于非闇著、刘乐园修订整理的《中国画颜色的研究》（修订版），是这本著作的最新版，之前已出版过多次，可见这本著作的地位和重要性。 这本书系统阐述中国画颜色的品种、性质与发展，详解矿物/植物颜料、墨、金银、胶矾等辅料的研漂与使用，兼具学术性与实操性，是近代中国画色彩研究的权威著作。 颜料体系详解，分述矿物颜料（石青、石绿、朱砂等）和植物颜料（花青、胭脂、藤黄等）的来源、特性、研漂提纯方法，同时介绍墨、金银、胶矾等辅料的选用与调配技巧。 设色技法实操，讲解薄染、厚施、提粉、掏染等传统设色手法，针对不同颜料的使用误区给出解决方案。 色彩美学与历史，结合唐、宋、元、明历代名作（如《簪花仕女图》《芙蓉锦鸡图》），分析各时期色彩风格演变，提出“墨为骨，色为衣”的核心美学准则，厘清色墨关系的底层逻辑。 对中国画有深入了解和人，甚至对于专业人士来说， 这本书也可以是必读书单之一，书中对矿物或植物颜料的研漂技法、历代色彩应用规律的梳理，兼具史料性和实操性，是研究中国画色彩发展史的实用资料。 对于像我这样的初学者，这本书语言通俗易懂，可以帮我认识中国画色彩的底层逻辑，既可以当作了解传统国画色彩美学的入门读物，也能消除对国画颜料调配、使用的陌生感。 我尤其喜欢这本书的理由是，语言和内容都富有中国美学。 植物颜色萃取方面，书里这样写： “蓝叶经三浸三晒，其青始纯；再投石灰，澄之如碧空初洗，是为花青之精。” “红蓝花淘之复淘，取其艳质；茜草煮之再煮，得其真红。此胭脂之所以能夺霞光、映日色也。” “藤黄取之藤树，凝脂成块，以豆腐瀹之，去其毒而存其雅黄，研之如酥，调胶则色泽愈润。” 用色技法方面，书里这样说： . “墨为骨，色为衣，色不碍墨，墨不掩色，如美人之衣，合体而不夺其风骨。” “薄染如轻云蔽月，厚施若浓翠遮山，设色之道，在于浓淡相宜，不激不厉，而风规自远。” 太喜欢这样的内容了，手捧书卷，仔细研读，哪怕不懂画，也能体会到中国画那份独有的浪漫和情怀。