《这就是戏剧》梳理
当戏剧作为政治宣传与信仰崇拜的途径时，才是真正的鼎盛时期，这就是古希腊戏剧。
戏剧起源于公元前3000年的尼罗河两岸地区，或许是一种部落的图腾仪式与表演，或许是为了纪念部落首领的英雄伟绩，总之，他流传了下来，以讲故事的方式。
在文字尚未产生之时，戏剧已经出现了。
但是出现真正意义的戏剧表演的成型，还是古希腊时期。古希腊是多神教，公民用戏剧形式来赞颂自己的神，戏剧之神正是酒神狄俄尼索斯！
酒神代表狂迷，而对酒神的赞颂也是某种狂欢仪式，有乐队，有歌队，有演员，有观众。
此时的戏剧都是为神而写，取材于《神谱》《荷马史诗》，由剧作家欧里庇得斯、索福克勒斯、埃斯库罗斯等人再创作，主要抒情为主，关于神，关于命运。
而亚里士多德的“戏剧七要素”使戏剧理论基本完善。
古罗马戏剧承袭自古希腊戏剧，赞扬的是罗马神。
为巩固统治，确立基督教为国教，随着多神教改为一神教，戏剧停滞不前，停滞了一千年！
大航海时代、文艺复兴、人文主义与戏剧的兴起是同一时间，莎士比亚、拉辛、高乃依、莫里哀，再度兴盛了戏剧。
莎士比亚的戏剧为何几百年来经久不衰？
因为他剧本里永恒的主题——欲望，权力，死亡，爱情，道德，复杂性，悲剧，复仇。
世界是一个大舞台，男男女女都不过是台上的演员。
莎翁笔下的人物具有复杂性，以及剧本的可探讨性。引诱麦克白的女巫是否存在？奥瑟罗的多疑与傲慢？乌合之众的影响力？……
在“元戏剧”这一概念还未出现的16世纪，《仲夏夜之梦》《驯悍记》《哈姆雷特》中显然已经使用了“戏中戏”的写作结构。
伟大，在于超越时代，在于无可取代，在于经久不衰，在于值得被讨论。
18世纪的浪漫主义文学和浪漫主义戏剧同时出现，探讨自由主义，昙花一现，很快被现实主义所取代。
19世纪，当易卜生写出《玩偶之家》《群鬼》时，戏剧已经开始走向了大众，开始质问——社会本该如此吗？
这正是社会问题剧。
第二次工业革命，机器化时代，工人失业，女性地位低下，种种背景促进剧作家去思考，社会应该是什么样子。这种剧本贴近现实，就是取材于一个小问题，引发观众思考。
我认为现实主义剧最好的是阿瑟米勒的《推销员之死》！
威利没有白死，他在追求一个梦，一个无数人都在渴望的美国梦，出人头地。
20世纪各种主义盛行，超现实主义，达达主义，荒诞主义，后现代主义……于是，戏剧也进入了“后现代主义”。
布莱希特提出“间离剧”，让观众知道自己在剧场中，不能与剧中人物共情。阿尔托提出“残酷戏剧”，让观众认清内心最真实的渴望。皮兰德娄提出“元戏剧”，告诉观众没有什么真实，这是“剧中剧中剧”的故事。贝克特创造“荒诞戏剧”，没有情节没有故事没有时间没有解释。汉德克直接“骂观众”，戏剧只为取悦剧作人自己，而非取悦观众。
先锋派，实验派，表现派……无数形式走上舞台。
后现代剧作家企图用荒诞形式告诉观众世界没有秩序，世界本身就是荒诞。
如果荒诞剧可以大行其道的话，那演员是不是可以在台上玩2小时手机，然后告诉观众，这叫实验戏剧？
从本书学到的知识：1.鞠躬最初的意思是“引颈受戮”，如果演员表演的不好，领主有权砍下他的头。古希腊时期。
2.中国镜框舞台学习的西方。
