色理与画道

一般的中国画研究与解读，多侧重阐释画作整体的文化意蕴，颜色常作为解读作品的重要切入点。然而，专门针对中国画颜色本身展开研究的著作并不多见，于非闇的《中国画的颜色研究（修订本）》，无疑是对这一研究领域的有益补充。

在画作中，每一种颜色都有其独特效用，不同色彩能渲染出迥异的艺术效果。吴昌硕在国画中点染柿红，便能令画面顿显勃勃生机；北宋以降的巨嶂山水尤重色彩运用，《千里江山图》的设色更堪称典范。画家善用颜料调配各色，再以精妙组合将颜色的美学效应发挥至极致。《中国画的颜色研究（修订本）》，便分门别类地梳理了中国画所运用的各类颜料与色彩。

不同颜料呈现的色相存在差异，即便细微的色彩区别，造就的美学效果也相去甚远。因此，传承与欣赏中国画，必须深入研究其物质材料与技法特征，颜料正是其中尤为关键的一类。明晰每种颜料的色彩品质，既有助于中国画的学习研习，也能为画作的修复与保养提供实践指导。对中国画初学者而言，《中国画的颜色研究（修订本）》堪称一部颜色运用的实用指南。

《中国画的颜色研究（修订本）》从中国画颜料的品种与性质入手，继而梳理中国画色彩的演变，再重点阐释墨的独特特质；此外，书中还论及画像、彩画、年画、灯画的色彩选用与运用，皆是对中国画既有特征的分析。最后两章则聚焦设色技法，全书的结构安排既授人以知识，又教人以方法，兼具实用与理论价值。