感知前沿

作者讨论了众多艺术理论。“浅谈”了艺术与宗教和仪式的关系，从哲学层面解析艺术中暴力因素的美感；提出了对艺术的鉴赏和界定于时代及文化背景不同的差异；还考察了艺术品在全球化、商业化、电子化的洪流中所受的冲击以及背后的社会学内涵；最后还从哲学和传播学角度解读对艺术的认知、理解、传播的意义。作者是女性，女性知识分子气质贯穿全书，其中涉及大量女权、种族、阶层的讨论。
本书各章节主题有相关联性，但基本各成一章，观点有丰富的现代意识，但我觉得《新论》的“最新”之处在于各章节建立的这种结构，也就是作者思考的逻辑和方式，我读到一个女性的睿智和理性，还有背后广博的哲学、艺术、传媒专业积淀。这本书讨论的议题并不是新颖的，但她的逻辑很独到，特别具有女性色彩。
全书150页，中英文一半一半，所以在几十页里把这些议题讨论得深刻有意义，作者长话短说，都是很精炼的观点及论证。读英文再读中文，很慢，也小有难度，不过是本好书。


以下为部分书摘：
有人说这种死亡的场景在西方艺术中很常见，艺术家曾经利用宗教圣徒殉难的形象来描绘新的政治屠杀。
艺术即公共仪式的理论不能解释许多当代艺术的价值和效果。
但是一种强于我意愿的狂暴情感驱使着我。
模仿论：艺术是一种对自然或人类生活和行为的模仿。
如同善和统一一样，没也是上帝的一种本质或“超验”的属性。
安迪沃霍尔：“每个人都有十五分钟的出名机会。”
丹托总结道：一件艺术品是体现一定意义的物品，“如果没有一种阐释将它如此这般组织起来，任何东西都不能成为艺术品。”
这使得那些用美、形式等术语来限定艺术的早期哲学家的狭隘、有局限的观点看起来很死板。即使像塞拉诺的《尿浸基督》这样令人震惊的作品今天都能被认为是艺术，这是因为一个对象背后有合适的观念和阐释来支持。
在每一个时代和背景中，艺术家依靠一种观众能理解和接受的艺术理论创造了一些被称作艺术的东西并赋予这些作品历史和艺术惯例的背景。
开放的艺术理论接纳所有的作品和信息，但是它没有很好地解释一件艺术作品怎样传达它的信息。
女性主义者批评经典，因为他们清楚地记得那些在美术、文学、音乐等领域中构成“伟大性”的因素，而这种“伟大性”似乎总是将女性排除在外。
女性气质不是真实的，是由形象设计、文化期待以及根深蒂固的行为方式（如着装、走路、使用化妆品）所制造出来的产品，她们以这种方式来解构女性气质的文化结构。
升华听起来像一个负面的概念，因为当我们不能得到“现实中的东西”的时候，我们才会升华。但是弗洛伊德认为升华是很有价值的，部分原因是它诗人创造出艺术和科学方面了不起的成果。
表现主义理论家认为艺术能表达更多自觉地意识和信仰。
实用主义是美国对世界哲学最主要的贡献。
杜威在《艺术即体验》中强调艺术在促进人们感知、操纵或者把握现实方面所发挥的作用。艺术在我们的生活中所具有某种功能，不应该使它变得遥远与深奥。艺术不是某种被藏到架子上的东西，而是人们用来丰富他们的世界和感知的东西。
艺术的表现媒介既不是客观的也不是主观的。它是一种新体验，在这种体验中客观和主管彼此协作，任何一方面都不能只靠自己而存在。我们能从艺术中获得什么，取决于我们的目的、状况和意图，它总是“活跃”的或者与生活体验相关联。
公众是审查员，但却是心不在焉的审查员。
在声称“媒介即信息”的时候，麦克卢汉的意思是媒介的结构比传播的内容更重要，它们从更深的层次塑造人类的意识。
超真实的东西是指比某些“比真实还要真实”的东西。一些伪造和人工仿制的东西变得比现实本身更具权威性。仿真是将复制和模仿的东西当作现实的替代品。现在许多婚礼是为了拍摄录像和照片而举行的，举办了一次“漂亮的婚礼”意味着这场婚礼在照片上和录像中看起来很好看！
但公开展示变成超真实的时候，对暴力的描写规定了真实的标准。将艺术描述成“对于感知意识的持续检验以及对于周围世界的认知的持续扩大。”
在我们探索和拓展我们的感知的时候，不管是对激进的社会改革还是过去丰富的文化遗产，是对外部空间还是大脑的内部运行，艺术家都将处于感知的最前沿。