唯美，惟有川端康成

初识川端,始于他的获奖作品之一《古都》。那是高中时买的一本小册子，质量非常好，洁白的封面和坚硬笔挺的内页纸张，给阅读平添了几分愉悦。买的时候倒并不是冲着川端去的，那只是几个作家作品合集的一本，也并非当时阅读的重点。由于第一次接触他的作品，看的时候没什么耐心，只是把它当成一个小故事，所以全书看完之后一片茫然，根本不知道作者到底想说些什么。但一段时间之后，潜意识里却总有一股再次翻阅的欲望和冲动，为什么会有这样的感觉，这种感觉到底是什么，说不清也道不明。同样的体验，在读张爱玲的《倾城之恋》时也曾经有过。于是我多少有点明白了，那些被人们誉为名著、经典的作品，或许就是有这种独特的魅力吧。她们可能不会在第一时间就吸引你，但却能让你在过后仍然对她们念念不忘。她们着重的不是故事，不是情节，也不是作品里具体的人和物，而是作者所要传达的一种意识、理念和精神。你在不知不觉之中会被这种意识、理念和精神所吸引、感动、陶醉甚至俘虏。这才是名著，这才叫经典。当然，具体到某一部作品，自然有她自己的闪光点，但毫无疑问，所有的经典和名著是有共同点的，这些共同点，就是一部优秀的文学作品所应该具备的，她能够感动读者，震撼读者的心灵，最后统治读者的整个阅读过程，甚至影响到他们以后的思想和思维习惯。

　　川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。

　　川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。

　　喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。
　　唯美，惟有川端康成。