青出于蓝，胜之几何：我看《夹缬》
从《汉声》英文版《ECHO》面世至今，已快四十年了。
四十年，让眼前这位已逾耳顺的长者，话语间闲适舒缓、颜色自如，少了些激动、感慨、彼时的血气方刚；他说起这些年怎样逐步适应与商人、官员的合作，怎样发现、确定一个主题（如宁波年糕、中国女红），怎样具体制作，分明还有些孩子气；有观众问他，对接班人的考虑，从我的角度看不到他的任何表情；也有人问，对《汉声》的倾力投入，会不会阻碍了自己专业的提升，他回答：“大哉问”！
天地玄黄，宇宙洪荒，不知道在面对这些绵延几千年的民间艺术时，会否忘掉那些哲学本原的窠臼，仅仅是感动于那时间留下的痕迹，让人在心中呐喊，民间艺术的生命与自己的生命，谁更伟大？
在一个无法诞生英雄的时代，人们多么渴望重返充满硝烟的战场，乐于对苦难历史的浪漫想象，以此填补自身的不能。四十年的《汉声》，也像一个英雄，让观众如我之辈莫名向往；所幸黄永松的不动声色，让凝结的书生意气暗然消解，让门外汉我辈拼着鱼死网破也要一探究竟地诘问：《汉声》如何处理自身的文化自觉与民间艺术文化自发之间的关系（矛盾），《汉声》在制作专题的过程中曾否任由自觉来干涉自发？
看完汉声编辑室操刀的大陆简体版《夹缬》，这个问题（部分）自解了。（书写之中，我努力不再翻看这本书，并努力让停留在脑海的片段浮动起来。）（我到现在还没有弄明白蓝印花布和夹缬的区别。）土布的织就、蓝靛的采集、雕版的制作、明道暗沟的设计、染色的步骤……以及唐代彩色夹缬的惊世美艳，这些都没有看到靛花产生那一刻带给我的悸动，那仿佛是一个百分百的死物突然之间翻身活过来，产生一股可以吞噬任何力量的神秘旋涡；科学，神秘的对立面，简明中华科技文明史，夹缬图案染印成功的关键技术——明道暗沟，反而因其可资解释的科学技术因素，失却了无中生有的神秘之感；科学，或者神秘，加入石蛎灰和菜油的蓝靛染料，在节奏的搅拌和自然的发酵中产生朵朵涌动的靛花，对于我，是夹缬最美丽的地方。我想，这份悸动同样产生于拍摄照片的编辑们，他们以现代影像技术、客观的文字描述呈现民间艺术的每个步骤与细节，却恰恰在亦步亦趋的记录中，目睹图象与文字不能包容的神秘，也因为这种源于神秘的感性，让《夹缬》区别于教科书、纪录片，好可爱。
我们究竟应该怎样看待夹缬的消逝（同时也是若干民间艺术的消逝）？如同夹缬的偶然发现与重拾，在发现一种民间艺术的同时，必得承担失去若干民间艺术的无奈，而这种发现与重拾，对于若干正在消逝的民间艺术乃至整个民间艺术系统，意义何在？所幸，这些亲身参与记录的编辑用手记的形式说出自己的心声（“自己的”，而不是别人的）。他们说，青出于蓝，如果没有（出于蓝的）必要性，为什么还要出？他们说，青出于蓝，胜之几何？虽然造价不菲，因其符合现代成熟经济体生活需求而重新具备新生的可能。他们好自信，有着现代科学技术，失传的古代彩色夹缬技术必得以恢复甚至超过；他们好自信，有着符合现代成熟经济体天然非人工、环保非破坏的生活需求，“俗、野、粗、简”的民间艺术必得重新获得尊重和认可。
他们也好本真地说，虽然当地人并不了解（理解）他们不辞辛苦不为名利地记录、拍摄夹缬制作方法所为何故，依然不设戒心地为他们提供最真实的制作场景；他们也好本真地说，因为当地人把他们误认为购买夹缬的需求方，而指点他们如何和制作者取得联系。
自信与本真，青出于蓝与胜之几何，是他们对民间艺术的尊重和现代社会的开放包容心。
初识黄永松和《汉声》，在杉浦康平《亚洲的书籍、文字与设计》。好比林怀民《云门舞集与我》一书数十幅精彩照片，最让我动容的不是那些美轮美奂的彩色剧照，却是30年前云门编排《薪传》在佳洛水海边进行野外训练的一张黑白照片；动容于《亚洲的书籍、文字与设计》章节的，也不是黄永松和130余册《汉声》的合影、还有那些精致无比的《汉声》封面，而是40年前他与吴美云等三人的黑白影像。英雄乎？凡人乎？看着这些夹杂于美丽照片之中的人间古董，加诸他们之上的全部意义顷刻消融，赤裸裸的来与去，好纯洁地询问自己，民间艺术的生命与自己的生命，谁更伟大？
（09/08/09）
有关键情节透露
