世纪末已经过了，他在干吗？
当初买才８元，大概库存很久了吧。
在一度对所有宣称艺术已死的艺术家们都有盲目崇拜的年纪里，我以为谢德庆是最酷、最可怕的人。最后一次看到关于他的报道，是他公布的最后一个行为艺术作品计划：“從他36歲生日-1986年12月31日- 開始，到1999年12月31日結束，做藝術而不發表”。
但是世纪末已经过去了，他在干吗呢？
最早知道谢德庆这个人，是通过某个台新闻时间仿佛临时插播的一个采访（现在想起来，好像皮皮鲁不小心打开了“－０”电台一样）。当时大概谢德庆刚刚结束他为期一年的第一件艺术品，在监狱一样的屋子里接受记者采访。
记者问他，你在这一年里不无聊吗？他闪着像犯人一样的眼睛，说，怎么不无聊，无聊到我收集自己掉下来的毛（阴毛），数着它们过日子！
这就是他的第一件艺术品，名字叫“笼子”（1978-1979，自我孤独监禁，生活于笼子内一年，一年期间，不做语言交流、不阅读、不书写、不听收音广播、不看电视）。
笼子里挨过一年，谢德庆并没有如外界猜测的疯掉，而是很快又马不停蹄地接着每一年做一个行为艺术，统称“做壹年”——当然，这些后话都是我从《做壹年》上得知的：
打卡 （1980-1981）
每小时打卡一次坚持一年，即使深夜每一个整点也必须起来打卡。每天24个小时，恨不能有24个闹钟一起伺候他，一年里没有睡过一天好觉，也不敢离家超过3公里远。
户外（1981-1982）
户外生活一年，不进任何遮蔽物中，无法洗澡、无法遮风避雨。在抗住了夏日暴晒和冬天零下20度寒冷后，却被警察弄得差点前功尽弃：书中有他被警察当流民欲拖进警车的照片，这样就破坏不进遮蔽物的规则，照片中的谢德庆有难得一见的歇斯底里。幸好朋友赶到为他解释清楚。)
绳子（1983-1984）
与一个女艺术家以8英尺长绳子互绑于腰间一年，其间不论任何时间、地点都在一起，并且不做任何身体上的碰触。据说一年结束解开绳子，那个女艺术家立马仓皇而逃。
不做艺术（1985-1986）
不做艺术、不看艺术、不谈艺术、仅生活一年
不发表（1986-1999）
20世纪最末日期间，做艺术，但不发表
谢的艺术品在无声无息中完全否定了那些解剖尸体、自残的行为艺术，从访谈的字句中也可看出，谢不愿意与此类艺术家站在一起。与那些以血腥、丑陋、肮脏著称的作品所不同在于，谢没有视觉上的冲击，而是心理上的，充满强迫性、破坏性和可怕的理性。每小时打一次卡，我想是他对忽略时间的“笼子”所做的另一极端行为。在笼子里无事可做，时间完全没有意义，分和秒不再存在，连起床、吃饭和睡觉这三件唯一可做的事，也变得模糊不清。相反，一个人完全记录每一小时，为了不漏掉任何一个整点，又不得不警惕每一分钟的流逝，这个世界突然变得琐碎、紧张不安、莫名纷扰，直至生理上寝食难安。
长久以来，很多本身很无聊的行为艺术，总是被艺术者或者观者赋予很多解释。比如，艺术者想表现人是被束缚的，所以用绳子捆绑自己。但是谢说行为艺术所思考和印证的东西，应该是在行为之中，而绝非之前！最初人们也是这样理解谢德庆的：笼子，讽刺人类的自我监禁；打卡，具有后现代工业社会的悲剧和毁灭感；户外，对笼子的另一种诠释；绳子，是对人与人关系的思索……但萧元的采访中，谢德庆一再否认这样的定义和理解，他说他只是在体验，而这种体验的细节是无法让一个没有去做的人感知。所以，这些定义对他而言显得浅薄和无味，谢是一个彻底的实践者，是一个理性得可怕的艺术家。记者问他，在笼子中有没有想过出来，他说，没有；问在解禁后，有没有胜利的欣喜，也答说，没有；问到对强迫性有没有厌倦，仍然回答，没有。这样的艺术家才适合做行为艺术，做具有破坏性的行为。
虽然萧元本人对观念艺术、对谢的理解还是存在一定偏颇，但这本书不失为一场很具有现场感的访谈，两人谈话中提到的行为艺术都有非常珍贵的图片（行为艺术时效性很强，所以这些图片很难得），而且即使有些地方萧元不能理解，作为传递者的他也能抛开个人成见、巨细无遗地记录下来。所以这两点上萧元很了不起。
在一度对所有宣称艺术已死的艺术家们都有盲目崇拜的年纪里，我以为谢德庆是最酷、最可怕的人。最后一次看到关于他的报道，是他公布的最后一个行为艺术作品计划：“從他36歲生日-1986年12月31日- 開始，到1999年12月31日結束，做藝術而不發表”。
但是世纪末已经过去了，他在干吗呢？
最早知道谢德庆这个人，是通过某个台新闻时间仿佛临时插播的一个采访（现在想起来，好像皮皮鲁不小心打开了“－０”电台一样）。当时大概谢德庆刚刚结束他为期一年的第一件艺术品，在监狱一样的屋子里接受记者采访。
记者问他，你在这一年里不无聊吗？他闪着像犯人一样的眼睛，说，怎么不无聊，无聊到我收集自己掉下来的毛（阴毛），数着它们过日子！
这就是他的第一件艺术品，名字叫“笼子”（1978-1979，自我孤独监禁，生活于笼子内一年，一年期间，不做语言交流、不阅读、不书写、不听收音广播、不看电视）。
笼子里挨过一年，谢德庆并没有如外界猜测的疯掉，而是很快又马不停蹄地接着每一年做一个行为艺术，统称“做壹年”——当然，这些后话都是我从《做壹年》上得知的：
打卡 （1980-1981）
每小时打卡一次坚持一年，即使深夜每一个整点也必须起来打卡。每天24个小时，恨不能有24个闹钟一起伺候他，一年里没有睡过一天好觉，也不敢离家超过3公里远。
户外（1981-1982）
户外生活一年，不进任何遮蔽物中，无法洗澡、无法遮风避雨。在抗住了夏日暴晒和冬天零下20度寒冷后，却被警察弄得差点前功尽弃：书中有他被警察当流民欲拖进警车的照片，这样就破坏不进遮蔽物的规则，照片中的谢德庆有难得一见的歇斯底里。幸好朋友赶到为他解释清楚。)
绳子（1983-1984）
与一个女艺术家以8英尺长绳子互绑于腰间一年，其间不论任何时间、地点都在一起，并且不做任何身体上的碰触。据说一年结束解开绳子，那个女艺术家立马仓皇而逃。
不做艺术（1985-1986）
不做艺术、不看艺术、不谈艺术、仅生活一年
不发表（1986-1999）
20世纪最末日期间，做艺术，但不发表
谢的艺术品在无声无息中完全否定了那些解剖尸体、自残的行为艺术，从访谈的字句中也可看出，谢不愿意与此类艺术家站在一起。与那些以血腥、丑陋、肮脏著称的作品所不同在于，谢没有视觉上的冲击，而是心理上的，充满强迫性、破坏性和可怕的理性。每小时打一次卡，我想是他对忽略时间的“笼子”所做的另一极端行为。在笼子里无事可做，时间完全没有意义，分和秒不再存在，连起床、吃饭和睡觉这三件唯一可做的事，也变得模糊不清。相反，一个人完全记录每一小时，为了不漏掉任何一个整点，又不得不警惕每一分钟的流逝，这个世界突然变得琐碎、紧张不安、莫名纷扰，直至生理上寝食难安。
长久以来，很多本身很无聊的行为艺术，总是被艺术者或者观者赋予很多解释。比如，艺术者想表现人是被束缚的，所以用绳子捆绑自己。但是谢说行为艺术所思考和印证的东西，应该是在行为之中，而绝非之前！最初人们也是这样理解谢德庆的：笼子，讽刺人类的自我监禁；打卡，具有后现代工业社会的悲剧和毁灭感；户外，对笼子的另一种诠释；绳子，是对人与人关系的思索……但萧元的采访中，谢德庆一再否认这样的定义和理解，他说他只是在体验，而这种体验的细节是无法让一个没有去做的人感知。所以，这些定义对他而言显得浅薄和无味，谢是一个彻底的实践者，是一个理性得可怕的艺术家。记者问他，在笼子中有没有想过出来，他说，没有；问在解禁后，有没有胜利的欣喜，也答说，没有；问到对强迫性有没有厌倦，仍然回答，没有。这样的艺术家才适合做行为艺术，做具有破坏性的行为。
虽然萧元本人对观念艺术、对谢的理解还是存在一定偏颇，但这本书不失为一场很具有现场感的访谈，两人谈话中提到的行为艺术都有非常珍贵的图片（行为艺术时效性很强，所以这些图片很难得），而且即使有些地方萧元不能理解，作为传递者的他也能抛开个人成见、巨细无遗地记录下来。所以这两点上萧元很了不起。
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