不仅是本教你学画的书：学画画和做产品
原文（含图）：http://www.naowan.com/archives/2009/10/20/1442
终于下决心开始学画画。一个月的学费不菲，所以早晨上班前、晚上下班后都尽量去画室练习，不能把钱糟蹋了。学了不到一个月，看到自己的素描有所进步，虽然还是入门级，但看倒纸上凸显的画面，还是有所成就感的。 更重要的是，在学画的过程中，还悟得了一些道理，算是一份额外的收获。
1. 关注对象，还是关注作品？
刚学素描时，把握不好线条，总觉得自己画的不直，画的东西不像，改了又改。后来读到《Keys to drawing》书中的一段话，描述的正是我遇到的问题：
【作画时你看哪？是画本身呢，还是作画对象？如果不确定，就做做这个试验。当你作画时，让别人看你的眼睛。眼睛停留在作品上的时间长，还是停留在作画对象上的时间长？这个问题很重要，也是提高水平的关键。】
你猜答案会是什么？我问一个朋友（他不是学画的），他说，当然应该注意作品，因为画的就是作品嘛。而这也是我刚开始学画时的做法。事实上，正确的答案是：眼睛集中在作画对象上，才会画好：
【当你关注的是作品，特别是在刚开始作画时，你就会对自己所做的努力加以判断，结果就导致一种自我干涉、自我分析的批评模式（“那只手臂画的不像。”“脚不可能那样摆。”）作品中的东西不是“错的”，就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧，而不是画实际观察到的事物。... 如果把思想主要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话，能提供给你有关形状、角度以及度量的信息，是你得以在纸上将它们表现出来。】
可不是么，画幅画和开发产品多类似（不好意思，我又引申了）。多思考，多观察，多分析，多给自己提一些问题：“这个产品的用户是谁？要提供什么服务？要提供哪些功能？如何才能最有效的提供这些功能？……”也就是说，关注产品服务的对象。而不是关注实现产品的具体过程（虽然这些过程不能忽视）：“用什么技术实现这些功能？某个特性太难设计了，干脆忽略？为了实现这个功能，要花费很多精力，得不偿失？……” 正如画画应该更多的关注对象、光线、明暗而不是画纸上的笔触、线条、技巧一样，如果关注的是产品的实现，而不是产品的功能，那么，就难以设计出好用、易用、为用户喜欢的成功产品，进一步讲，也难以推动技术的探索和创新。
2. 抓整体，还是抓局部？
画画时，无论是最开始的构图，还是后来的铺调子，都容易陷入局部的处理之中。打个比方，画一副头像，不仅要眼睛、鼻子、嘴等各个部位画的很到位，还要互相之间在位置、角度、大小上的一致，不然，就算每个局部都很成功，整副画也不能算作成功。道理也很简单，做起来并不容易。勾勒细节其实是很迷惑人的，把握整体反倒需要一种胸怀。或者说，控制全局需要一种领导和管理能力。刚开始画一幅画，切忌在最开始作画时就陷入到对局部细节的刻画之中，一定要时时顾及整体，和其他局部协调刻画。一个绘画作品，就算每个局部都很完美，但如果互相之间错位，那也是一个失败的作品。相反，如果每个局部都有瑕疵，但整体比较协调，那算成功了大半。夸张一点说，一些绘画作品，如果单看局部，看不出什么蛛丝马迹；正是因为组成一个整体，才产生神奇的效果。下图就是一个例子，生动的熊熊烈火，十分逼真；但靠近一看，都是由一些无意义的局部组成的。（该画取自今年10月在北京798艺术区的一副油画，侯亮拍摄。）
【插图：整体，是一团生动的火焰】
【插图：局部，是一些随意的笔触】
引申开来，任何一个产品的开发团队，都是由不同的职能部门组成（哪怕是一个人承担这些不同的职能），如开发、测试、产品设计，等等。要牢记各功能是一个整体，有一个共同的目标，要协同工作。否则，即便每个部门工作都很出色，但如果配合不好，也是徒然。而即便这些团队但看起来都很平凡，但是因为能够步调一致、协力配合，最后仍能开发出很好的产品。
3. 根据观察，还是根据常识？
这是一个看似两难的问题。观察，是眼见为实；常识，是普遍科学。似乎哪个都不能违背。但在学画过程中，却要记住：重要的是观察，而不是常识。根据常识，长方体的四个高是相等的；但根据观察，越远的边长度越小。根据常识，脑袋长在脖子上面；但根据观察，仰卧的人脑袋可能长在胸中。事实上，最可怕的往往是常识。如果遵守常识作画，画出的话反倒不像。相反，如果相信自己的眼睛，相信面前看到的活生生的事物，并用画笔描绘出来，反倒更加是最逼真的。画画是一门关于观察和动手的学问。刚学画时，老师就说，学画常犯的毛病是“眼高手低”：看都能看明白，但无法用手中的画笔描绘出来。这就像一个人很懂乐谱，但是无法用声音表达；很明白游泳的技巧，但不能下水施展一样。太多的“常识”，左右了我们的观察，误导了我们的判断。常识的关键在于“常”，而世界往往是变化的，在不同的情况下有可能会产生不同的效果。相信自己的观察，如果发现和常识违背的地方，要像发现金矿一样，马上挖掘出背后的原因。这是一个纠正“常识”，让自己进步的好机会。（生活中都是“常识”将会多么枯燥啊！）
4. 耐心，耐心，耐心。有足够的耐心么？
作画是一个考验耐心的过程。有学过画的同事对我说，他最不喜欢铺调子，一遍一遍很麻烦。画画确实需要很大的耐心。不过，看到一张空白的纸上，最开始出现线条，后来出现面，接下来出现明暗，出现逼真的效果，也是一件很享受的事情。下面三幅画是我所画的大卫像的石膏局部。这个看似简单的素描，耗费了我2个小时的时间。用线条构成面，把不同的面用凸凹的视觉形式展现出来，这是一个神奇的过程，是一个考验耐心的过程。
画作是打磨出来的，好产品也一样。在这个过程中，要关注对象，而不是作品；要重视整体，协调局部；要相信观察，而不是相信常识。
【插图：大卫（石膏），最后的成稿。作者侯亮】
【插图：大卫（石膏），最初只是一些线条。作者侯亮】
最后，推荐《Keys to drawing（素描的诀窍）》这本书。“只要能握笔，就能学会作画。”如果说艺术是相通的话，那么，这不仅是一本教你学画的书。
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闹玩（不是闹着玩）：
http://www.naowan.com/
终于下决心开始学画画。一个月的学费不菲，所以早晨上班前、晚上下班后都尽量去画室练习，不能把钱糟蹋了。学了不到一个月，看到自己的素描有所进步，虽然还是入门级，但看倒纸上凸显的画面，还是有所成就感的。 更重要的是，在学画的过程中，还悟得了一些道理，算是一份额外的收获。
1. 关注对象，还是关注作品？
刚学素描时，把握不好线条，总觉得自己画的不直，画的东西不像，改了又改。后来读到《Keys to drawing》书中的一段话，描述的正是我遇到的问题：
【作画时你看哪？是画本身呢，还是作画对象？如果不确定，就做做这个试验。当你作画时，让别人看你的眼睛。眼睛停留在作品上的时间长，还是停留在作画对象上的时间长？这个问题很重要，也是提高水平的关键。】
你猜答案会是什么？我问一个朋友（他不是学画的），他说，当然应该注意作品，因为画的就是作品嘛。而这也是我刚开始学画时的做法。事实上，正确的答案是：眼睛集中在作画对象上，才会画好：
【当你关注的是作品，特别是在刚开始作画时，你就会对自己所做的努力加以判断，结果就导致一种自我干涉、自我分析的批评模式（“那只手臂画的不像。”“脚不可能那样摆。”）作品中的东西不是“错的”，就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧，而不是画实际观察到的事物。... 如果把思想主要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话，能提供给你有关形状、角度以及度量的信息，是你得以在纸上将它们表现出来。】
可不是么，画幅画和开发产品多类似（不好意思，我又引申了）。多思考，多观察，多分析，多给自己提一些问题：“这个产品的用户是谁？要提供什么服务？要提供哪些功能？如何才能最有效的提供这些功能？……”也就是说，关注产品服务的对象。而不是关注实现产品的具体过程（虽然这些过程不能忽视）：“用什么技术实现这些功能？某个特性太难设计了，干脆忽略？为了实现这个功能，要花费很多精力，得不偿失？……” 正如画画应该更多的关注对象、光线、明暗而不是画纸上的笔触、线条、技巧一样，如果关注的是产品的实现，而不是产品的功能，那么，就难以设计出好用、易用、为用户喜欢的成功产品，进一步讲，也难以推动技术的探索和创新。
2. 抓整体，还是抓局部？
画画时，无论是最开始的构图，还是后来的铺调子，都容易陷入局部的处理之中。打个比方，画一副头像，不仅要眼睛、鼻子、嘴等各个部位画的很到位，还要互相之间在位置、角度、大小上的一致，不然，就算每个局部都很成功，整副画也不能算作成功。道理也很简单，做起来并不容易。勾勒细节其实是很迷惑人的，把握整体反倒需要一种胸怀。或者说，控制全局需要一种领导和管理能力。刚开始画一幅画，切忌在最开始作画时就陷入到对局部细节的刻画之中，一定要时时顾及整体，和其他局部协调刻画。一个绘画作品，就算每个局部都很完美，但如果互相之间错位，那也是一个失败的作品。相反，如果每个局部都有瑕疵，但整体比较协调，那算成功了大半。夸张一点说，一些绘画作品，如果单看局部，看不出什么蛛丝马迹；正是因为组成一个整体，才产生神奇的效果。下图就是一个例子，生动的熊熊烈火，十分逼真；但靠近一看，都是由一些无意义的局部组成的。（该画取自今年10月在北京798艺术区的一副油画，侯亮拍摄。）
【插图：整体，是一团生动的火焰】
【插图：局部，是一些随意的笔触】
引申开来，任何一个产品的开发团队，都是由不同的职能部门组成（哪怕是一个人承担这些不同的职能），如开发、测试、产品设计，等等。要牢记各功能是一个整体，有一个共同的目标，要协同工作。否则，即便每个部门工作都很出色，但如果配合不好，也是徒然。而即便这些团队但看起来都很平凡，但是因为能够步调一致、协力配合，最后仍能开发出很好的产品。
3. 根据观察，还是根据常识？
这是一个看似两难的问题。观察，是眼见为实；常识，是普遍科学。似乎哪个都不能违背。但在学画过程中，却要记住：重要的是观察，而不是常识。根据常识，长方体的四个高是相等的；但根据观察，越远的边长度越小。根据常识，脑袋长在脖子上面；但根据观察，仰卧的人脑袋可能长在胸中。事实上，最可怕的往往是常识。如果遵守常识作画，画出的话反倒不像。相反，如果相信自己的眼睛，相信面前看到的活生生的事物，并用画笔描绘出来，反倒更加是最逼真的。画画是一门关于观察和动手的学问。刚学画时，老师就说，学画常犯的毛病是“眼高手低”：看都能看明白，但无法用手中的画笔描绘出来。这就像一个人很懂乐谱，但是无法用声音表达；很明白游泳的技巧，但不能下水施展一样。太多的“常识”，左右了我们的观察，误导了我们的判断。常识的关键在于“常”，而世界往往是变化的，在不同的情况下有可能会产生不同的效果。相信自己的观察，如果发现和常识违背的地方，要像发现金矿一样，马上挖掘出背后的原因。这是一个纠正“常识”，让自己进步的好机会。（生活中都是“常识”将会多么枯燥啊！）
4. 耐心，耐心，耐心。有足够的耐心么？
作画是一个考验耐心的过程。有学过画的同事对我说，他最不喜欢铺调子，一遍一遍很麻烦。画画确实需要很大的耐心。不过，看到一张空白的纸上，最开始出现线条，后来出现面，接下来出现明暗，出现逼真的效果，也是一件很享受的事情。下面三幅画是我所画的大卫像的石膏局部。这个看似简单的素描，耗费了我2个小时的时间。用线条构成面，把不同的面用凸凹的视觉形式展现出来，这是一个神奇的过程，是一个考验耐心的过程。
画作是打磨出来的，好产品也一样。在这个过程中，要关注对象，而不是作品；要重视整体，协调局部；要相信观察，而不是相信常识。
【插图：大卫（石膏），最后的成稿。作者侯亮】
【插图：大卫（石膏），最初只是一些线条。作者侯亮】
最后，推荐《Keys to drawing（素描的诀窍）》这本书。“只要能握笔，就能学会作画。”如果说艺术是相通的话，那么，这不仅是一本教你学画的书。
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闹玩（不是闹着玩）：
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