半本

短文还是比较易过目的。可是过目之后当我想再找回书中的某一句时，却又花半天时间重新翻了大半本《城市表情》。

找的原文是这样：“在他，摄影家的任务是开放自己，容纳眼前的一切，当摄影家的自我消失时，都市这另一个自我会倏然出现。”

这是顾铮以都市摄影的角度去解读布列松对待城市事物的势态，所以另一个自我的对应是都市。这句话里，摄影家是一个主体，都市抑或其它事物是作用于主体的客体，当主体达到自我消失的层次时，客体的内在便会自然的呈现。于是，最终的主角不是布列松，而是他捕取的瞬间，而千百个瞬间之后的主角才是摄影家本人。我以为，这种句式关系可以代入到很多事情中去。

比如设计书籍，主体是设计师，客体是作者，承载物是书本。这个时候主体的作用就是要真诚清楚的将作者传达给第三方。可是我们千千万万的以设计师为身份的主体，始终没有也没办法放下自我，反而是不同的强化自我的存在，结果作者形同傀儡，成了设计师传达自我的附属。还诠释一翻，作品本身却是个哑巴。

方晓风老师在课堂上曾提过，I.M.Pei设计的展馆是很吃展品的，这很形象，从卢浮宫的入口到德国历史博物馆，再到苏州博物馆，在这种建筑与展品不寻常的关系下，建筑已经与展品平起平坐了。这当然也是建筑的某一种价值所在，像Guggenheim Museum in Bilbao，盖利就凭这个金属怪物激活了一个本是死气沉沉的城市。可是如果从这说起，是另一个话题了。

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初次见到顾铮先生在05“国际摄影双年展：City·Review”的一次研讨会上，他从上海过来广东美术馆主持了会议，于是印象深刻。

这本是今年暑假的增补版，比03年那本页数增多了，定价反而降了，少见。