关于我的吉本芭娜娜

      终于看完《甘露》，400多页，前前后后花了2个月时间，中间忙忙碌碌，又断断续续插入一些漫画来看。前几天才拿起来收尾，发觉看吉本的书真是放得下，拿得起，大概放了有半个月的时间也不觉得生疏，就像见了个朋友，继续上次留下的话题一般。

       吉本的书大抵可以分为两个部分，一部分由故事本身组成，故事往往很简单，“我”的生命中发生了重要的转变——也许是最亲的人死了（一般都是这样），有少部分，比如《虹》是失恋了，比如《哀愁的预感》，是发现自己身上的特异功能——之后，前进的路便拐向了未知的方向，直到奇遇的发生，于是生命便又慢慢折回，呈现原本该有的正常面貌，这期间，旅游，外出，往往是最重要的行为之一，“我”去过大溪地，去过塞班岛，也在日本岛内游历过。有时候，旅行是精神上的，例如《一种体验》中，在一个小酒吧里，侏儒的店主为“我”通灵。吉本的书都是以第一人称来写，因此看得多了，往往会觉得“我”就是吉本，“我”在每一本书中的形象都是差不多的，20-30岁上下的女子，不算柔弱，对生活有其意志和向往的能量，有想法，常常感悟人生。而在生活上，往往因为一些情况，可以获得无所事事的机会，不用上班或是有着悠闲的工作，因此也可以通过旅行来达到疗伤的目的。

    另一部分，即是由于“我”常常琢磨人生之滋味的缘故，插入大段的心情感悟，如果说故事的部分，像是朋友在讲述，则这部分就是吉本在与读者对谈。“我”对故去的人的思念，我对身处旅途中的感受，我对眼前这个人的想法，都通过这一方式传达出来。这些部分同时还牵引出未来的走向，故事的转折往往因为我的“想法”而在不经意间产生，可以说这是吉本使用得最娴熟的技巧，通过这种技巧，她可以轻松的将故事带进她喜欢的轨道中，吉本最擅长的通灵、特异功能、变性的话题本身“非真实”的气质，通过这种桥段，渐渐拉近至读者可以接受的“真实”之中。

    与我常读的村上春树相比，吉本的这种技巧是略显简陋的，甚至是学生式的，同样是400多页长度的小说，村上常常是让他的故事浪潮，携带着大量细节，呈螺旋式前进，最后将读者拖入“无真实”的幻想之地，待你回过神来已经走进了他用文字构筑的海市蜃楼。而吉本，则仅仅是用“我”走出一条故事的曲线，曲线时而颤动漾出层叠的波纹，终而消失，归于平静，读者像是观赏了一副美景，却终究没剩下什么。然而我有这样的比较，大概是因为，我的生活几乎很少有类似书中“我”的体验，即使是失恋，也从不可能到大溪地去疗伤，因此这些故事无法给我真正留下什么。

     然而我终究还是看了8本她的书，是什么吸引我一直看下去呢，有三点是非常重要的。

     一，她的书中那些关于通灵、特异功能、变性的话题，以及非“真实”的行为，将吉本的小说改造得风味独特。尤其是这些部分常常以精妙的弧线，在不经意间由吉本细腻的女性视角和描述呈现出来，就像甘露流进心中一般，往往十分舒坦惬意。例如我很喜欢情节：《厨房2》中，“我”打包了猪排饭，乘1个多小时的出租车给另一个城市的雄一送去，在这之前铺陈了大段束手无策的生活困境之后，这段剧情如同在山间峰回路转多时，突然眼前出现大海一般豁然开朗。

     二，她的短篇小说往往更有意思，由于篇幅的局促，行文反而轻巧流畅，而不像她的长篇让人觉得拖沓。例如《无情》中那个在山中遇见鬼的故事，或是《一种体验》中接触通灵的情节，都值得一读，更不用说她原本就是以中短篇起家，我始终觉得《厨房1，2》、《蜜月旅行》《白河夜船》要远远好于《甘露》《N•P》这样的长篇。

     三，也是最重要的，来自于她的小说中时刻弥漫的味道，那是一种完全可以放松享受的，闲适的气息。就像前面所说，她的“我”总是处在生活之中，不在生活的前面，亦不在生活背后。这是身处于现代中国之人，极少能体验到的生活状态，尤其是同等年纪的男男女女，往往为生活所迫，为未来担忧，为眼下忙碌，生活于他们，即是拥挤的公车，和永远解决不完的问题。而“我”却从没有这些问题，就像一只在鱼缸中自由自在游泳的鱼，偶尔为透明的阳光、嫩绿的水草，或是同伴的消失感慨一番。如果说，阅读小说，便能在阅读的过程中，进入作者构造的世界，那么吉本的世界，的确是极好的避难所，她让你，至少在那段时间，忘却了忙乱的现实。