攝影50 年

此書題為「Robert Frank 之後的攝影」，故名思義，就是以Frank 著名的《美國人》（The Americans, 1958）相集作為分水嶺，集中討論60 年代後的美國當代攝影藝術發展進程。曾於紐約時報（New York Times）任職15 年之久的作者Philip Gefter （職至頭版新聞照片編輯）在序中點出《美國人》在藝術攝影史中的重要性：「這批相片抓住的即時性（immediacy）及破格的構圖打破了傳統攝影的想像，為後來的攝影藝術家開闢了新的可能……快拍（snapshot）美學誕生了。」

由打破傳統的50 年代美國攝影說起，書中收錄的文章全為作者近年於各大報刊發表的藝術攝影類型及其生態的相關評論。近40篇文章分為6 個綱領：紀實攝影（The Document）、擺拍藝術（The Staged Document）、新聞攝影（Photojournalism）、人像攝影（The Portrait）、相片收藏家（The Collection），及相片的市場價值（The Marketplace）。當中討論到的重要藝術家包括：Bernd and Hilla Becher（他們穿洲過省，足跡橫跨歐美的工業建築「標本」相片集往往往要製作逾30 年，因而獲得2004 年Hasselblad Award）；Ryan McGinley（這位攝影新星未滿30 歲已獲獎無數，拍攝了新一代的自我察覺）；Fiona Tan （筆者很喜愛的一位錄像藝術家，她於2005年拍攝逾300 位囚犯錄像所製作的《懲教》（Correction）產生了神奇的凝視／反凝視效果）；當然還有Diane Arbus、Cindy Sherman、Nan Goldin、Robert Mapplethorpe、Martin Parr、William Eggleston、Annie Leibovitz 等大名字。對於我們應如何理解過去50 年的美國當代攝影藝術，此書建立了一個清晰的框架，並鋪陳出頗為整全的回顧。

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