人的觉醒
“田中一光很了不起,他有朴实的心地,从不以偏见视人。他像大鸟一样张开羽翼,如果你愿意,随时都可以钻进去躲风避雨。他像灯盏一样,给人以温暖和光明。”
旅法日裔舞美师曾这么评价本书作者,合了文如其人那句老话,读《设计的觉醒》的过程,仿佛煲了一锅美味的汤,味道是慢慢出来的,越来越浓郁,却一点不浓重。书的文风很温润,文字读来亲切体贴,可以睡前读,也可以在车上随手翻。
田中一光是日本现代设计界的招牌人物,尤其对于战后日本设计整体崛起,此君功不可没,是当之无愧的灵魂人物,他不仅从事平面设计,还多方面跨界,也正是他的极力促成,才有了无印良品最初的萌生。在著名设计师三宅一生看来,田中是神明一样的人物,他的价值观不仅影响了整个现在日本设计界,简直可以说是在创造时代。三宅的原话是这样的:
“我在学习平面设计时,田中一光已经是神明一样的人物了,我对他的作品亦有很深的印象。在我获得每日设计奖后不久,田中一光便说要给我出书。那是我还只是初出茅庐的小辈,从未奢望会有作品集出版,田中一光却似乎率先看到了我的未来。作品集的出版使我工作中鲜为人知的一面得到了外界的肯定。他不管做什么都是非常认真的,要求很严,尤其对自己,要求就更严。田中一光的价值观从很大意义上讲,可以说是在创造时代。”
很多认识田中的同行谈到他的时候,都说到“动”字,比如胜井三雄说:“他好像有一种非常灵敏的嗅觉,并且不单单嗅觉,他还有敏锐的味觉”; 浅叶克己说:“一切都在动中产生。他的动作之快令人匪夷所思,不知道哪来的一股动力。他总是一边走路一边思考。”松永真则说:“在他的头脑中,没有一个想法是静止不动的。他总是在思考,在不断发展自己的想法,在扩大自己的视野。当然这是由于他的技能已经达到了收放自如的地步。”田中行动力究竟如何,但从文本印象并不会太深刻,但读这本书,我们的确能感受到他一刻不停的思考。事关设计,也关文化与人生。
日本受到无数西洋文化影响的同时也走上了迈向现代化的道路。身为现代日本人,尤其成熟于战后日本,田中深刻感受到发生在和与洋文化之间的二分与撕裂,几乎经常性的,田中会关注到这个话题上来。田中认为,“战败后的三十五年里,日本人在莫名的自卑之苦中,从欧美学到了很多东西。不仅在科技上,在文化思想领域也勤奋的吸收着欧美的长处。”但是他又指出,“不去赞赏西欧式那主张构筑的人类力量,而是更欣赏这种放弃人类挑战的境界,将视线集中在一个被自然征服的茶碗上,解读岁月,思考人生,这样的美意识是近代以后的人难以体会的哲学。”时不时的,他会感叹欧美文明对日本文化的侵蚀,而且在这种强势文明传播过程中,本土文化本身也有被抛弃的危险。
《木纹之美》一文写着:
经过五十铃河向门前町进发,我见证了这里“荫横丁”木制建筑的复原以及当时的盛况。那些旅舍民居让人联想到江户时代,有着各种各样设计的格子。特别是以“红福饼”的总店为中心,那些新建的木构店铺一家连着一家没有一个角落被遗落。电线也已全都被埋藏起来了,丑恶的现代社会仿佛在这里消失了。
不论是荷兰村、西班牙村,还是迪斯尼乐园,它们都有各自独特的快乐。然而这里,却可以让日本人的血液真正沸腾起来。对欧美的复制可以到此为止了,我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。战后的日本太急于推进现代化,已经失去了很多“日本的宝贝”。日本人的审美观也被火腿鸡蛋和烤面包式的国际模式划一了。从此以后在地球上生存将会越来越无趣。
另外一篇《泰然的质感》也有类似的表述:
杉本在这个空间里最尊重的就是:自然和时间、纯粹的质感、厚重的个性。在他拒绝软弱的坚强思想中,一个是现代人的内心得到温暖的空间终于出现了。它仿佛在世界的另一头,与那些不断飞射出多彩信息的计算机视觉对立着。也许杉本贵志最想在这本书里传达的就是:将化了浓妆的二十世纪末的设计媚态,以迅猛的速度剥离下来吧!
同样身处东方的中国人来说,对于日本人田中一光身上复杂的现代性感受,并不陌生。说到日本茶道,田中提出说,“茶道的世界是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的,本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念,进而建立一种别样的价值体系的话,我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源。从这个意义上讲,我们也应当把茶道的精神作为这个世界的共同财富传播开来。”他始终努力思索考掘东方传统思想文化中蕴藏的精义,希望将其发扬开来,从而充实全世界和全人类的文化。但田中并不认同东方与西方、传统与现代是二分的,对立的,他超越这些刻板的认识,始终强调作品的时代性,并断言说,跟不上时代的作品是毫无意义的。也正是这种对时代不间断的思考,带给了设计师本人源源不断的灵感,与其说是艺术或设计本身,田中更关心的,毋宁是现代社会与人的处境——“我的灵感更多地受到现代艺术家们提出的共同问题,思考与实验的启发。不但设计师如此,工程师和企业经营者也都是这样。”
不仅东方与西方、传统与现代是相通的,在设计与其他行业之间也是相通的。田中看来:
设计其实是一个“概念”。拥有极佳的思考能力和出色构思的人,即使不画线不上色,也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考,那么即使是做行政或是商务工作的人,也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受,就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
如果一个人拥有卓越的思考力和敏锐的观察力,并在社会中适当发挥出来,这句话想必适用于任何行业。也正是如此,“设计的觉醒”终究依靠的,是“人的觉醒”。而何为“人的觉醒”,我们从田中一光所写的《一个人的创想之旅》中,可以了解一二:
设计师的工作,往往始于概念终于方法论,留下的是实实在在的作品而非个人印记。
听说最近的年轻设计师们不太愿意做小型的志愿性工作。可是,我却很喜欢做。在我们这个年代的朋友们中,无论做音乐还是演戏剧,大都做过不少没有报酬的工作。做这种工作是轻松快乐的,就算没有做好,也算是帮上了忙、得益于此,如果碰巧遇上企业的工作,还可在其中大胆实验一番,而这对创想训练来说是再好不过的了。
在这些没有报酬帮忙完成的工作中,有的还成了我的代表作。大概因为我只需专心的去研究而无需太多顾虑,所以将自己的风格更直率的表现了出来吧。
设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话,就会身陷困境而不可自拔,而一旦有被逼迫的感觉,就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的,做出的东西也会更有新鲜感。
话虽如此,现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻,就要拿出决断的勇气来是这扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。
设计师工作的原点是观察。观察世界,观察人类,观察文化。
我常对我的助手说,“无论怎样,先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后,我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画,尽可能多的接触真正好的实物,直到他们对自己所做的东西感到羞愧,并充分浸染了这些实物的气息后再回来。
如果从未尝过真正的美味,也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美,那么自然也辨别不出丑。
只是,这样的旅行一定要一人独自完成,万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走,是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动,才越有机会更多地与人和物接触。
越观察越会引发出新的兴趣,从而得出比较的能力。
有正确的观察,才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说,“具有反思的能力”是一件非常重要的事。
“反思”与“创想”是直接关联的,这是改变视点的源头,我们平时都是在有限的范围内活动,无论再怎样努力地奔跑,我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适,孝顺和不孝顺,信赖和不信赖,在思考这两极对比之间的空到底有多大的过程中,灵感往往就诞生了。
只有努力用心观察的人,才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的,创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行,也只有单独一人前往才会有收获。
从上面这一大段可以看出,田中强调的是,轻松而专心地工作,体验工作本身纯粹的快乐,关键时刻的决断,日常细心的观察,尽可能地感受生活,有正确的观察,才能有反思的能力,有反思,才能有创意……而创意本身,不仅是设计,更是活着,最根本的乐趣。
田中一光终身未婚,却并不孤僻,一生交友甚多,某种意义上可以说,他造就了战后日本庞大的设计力量。无论对设计作品,还是对现实社会,他都可以既是参与者,又是旁观者,身处其中,却始终保持置身世外的冷静与理性。其作品本身的丰富性在田中一光离世后,依然不失新鲜。而这个冷静而理性的人,其实是羞涩而懦弱的(田中的自我判断)。
旅法日裔舞美师曾这么评价本书作者,合了文如其人那句老话,读《设计的觉醒》的过程,仿佛煲了一锅美味的汤,味道是慢慢出来的,越来越浓郁,却一点不浓重。书的文风很温润,文字读来亲切体贴,可以睡前读,也可以在车上随手翻。
田中一光是日本现代设计界的招牌人物,尤其对于战后日本设计整体崛起,此君功不可没,是当之无愧的灵魂人物,他不仅从事平面设计,还多方面跨界,也正是他的极力促成,才有了无印良品最初的萌生。在著名设计师三宅一生看来,田中是神明一样的人物,他的价值观不仅影响了整个现在日本设计界,简直可以说是在创造时代。三宅的原话是这样的:
“我在学习平面设计时,田中一光已经是神明一样的人物了,我对他的作品亦有很深的印象。在我获得每日设计奖后不久,田中一光便说要给我出书。那是我还只是初出茅庐的小辈,从未奢望会有作品集出版,田中一光却似乎率先看到了我的未来。作品集的出版使我工作中鲜为人知的一面得到了外界的肯定。他不管做什么都是非常认真的,要求很严,尤其对自己,要求就更严。田中一光的价值观从很大意义上讲,可以说是在创造时代。”
很多认识田中的同行谈到他的时候,都说到“动”字,比如胜井三雄说:“他好像有一种非常灵敏的嗅觉,并且不单单嗅觉,他还有敏锐的味觉”; 浅叶克己说:“一切都在动中产生。他的动作之快令人匪夷所思,不知道哪来的一股动力。他总是一边走路一边思考。”松永真则说:“在他的头脑中,没有一个想法是静止不动的。他总是在思考,在不断发展自己的想法,在扩大自己的视野。当然这是由于他的技能已经达到了收放自如的地步。”田中行动力究竟如何,但从文本印象并不会太深刻,但读这本书,我们的确能感受到他一刻不停的思考。事关设计,也关文化与人生。
日本受到无数西洋文化影响的同时也走上了迈向现代化的道路。身为现代日本人,尤其成熟于战后日本,田中深刻感受到发生在和与洋文化之间的二分与撕裂,几乎经常性的,田中会关注到这个话题上来。田中认为,“战败后的三十五年里,日本人在莫名的自卑之苦中,从欧美学到了很多东西。不仅在科技上,在文化思想领域也勤奋的吸收着欧美的长处。”但是他又指出,“不去赞赏西欧式那主张构筑的人类力量,而是更欣赏这种放弃人类挑战的境界,将视线集中在一个被自然征服的茶碗上,解读岁月,思考人生,这样的美意识是近代以后的人难以体会的哲学。”时不时的,他会感叹欧美文明对日本文化的侵蚀,而且在这种强势文明传播过程中,本土文化本身也有被抛弃的危险。
《木纹之美》一文写着:
经过五十铃河向门前町进发,我见证了这里“荫横丁”木制建筑的复原以及当时的盛况。那些旅舍民居让人联想到江户时代,有着各种各样设计的格子。特别是以“红福饼”的总店为中心,那些新建的木构店铺一家连着一家没有一个角落被遗落。电线也已全都被埋藏起来了,丑恶的现代社会仿佛在这里消失了。
不论是荷兰村、西班牙村,还是迪斯尼乐园,它们都有各自独特的快乐。然而这里,却可以让日本人的血液真正沸腾起来。对欧美的复制可以到此为止了,我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。战后的日本太急于推进现代化,已经失去了很多“日本的宝贝”。日本人的审美观也被火腿鸡蛋和烤面包式的国际模式划一了。从此以后在地球上生存将会越来越无趣。
另外一篇《泰然的质感》也有类似的表述:
杉本在这个空间里最尊重的就是:自然和时间、纯粹的质感、厚重的个性。在他拒绝软弱的坚强思想中,一个是现代人的内心得到温暖的空间终于出现了。它仿佛在世界的另一头,与那些不断飞射出多彩信息的计算机视觉对立着。也许杉本贵志最想在这本书里传达的就是:将化了浓妆的二十世纪末的设计媚态,以迅猛的速度剥离下来吧!
同样身处东方的中国人来说,对于日本人田中一光身上复杂的现代性感受,并不陌生。说到日本茶道,田中提出说,“茶道的世界是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的,本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念,进而建立一种别样的价值体系的话,我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源。从这个意义上讲,我们也应当把茶道的精神作为这个世界的共同财富传播开来。”他始终努力思索考掘东方传统思想文化中蕴藏的精义,希望将其发扬开来,从而充实全世界和全人类的文化。但田中并不认同东方与西方、传统与现代是二分的,对立的,他超越这些刻板的认识,始终强调作品的时代性,并断言说,跟不上时代的作品是毫无意义的。也正是这种对时代不间断的思考,带给了设计师本人源源不断的灵感,与其说是艺术或设计本身,田中更关心的,毋宁是现代社会与人的处境——“我的灵感更多地受到现代艺术家们提出的共同问题,思考与实验的启发。不但设计师如此,工程师和企业经营者也都是这样。”
不仅东方与西方、传统与现代是相通的,在设计与其他行业之间也是相通的。田中看来:
设计其实是一个“概念”。拥有极佳的思考能力和出色构思的人,即使不画线不上色,也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考,那么即使是做行政或是商务工作的人,也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受,就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
如果一个人拥有卓越的思考力和敏锐的观察力,并在社会中适当发挥出来,这句话想必适用于任何行业。也正是如此,“设计的觉醒”终究依靠的,是“人的觉醒”。而何为“人的觉醒”,我们从田中一光所写的《一个人的创想之旅》中,可以了解一二:
设计师的工作,往往始于概念终于方法论,留下的是实实在在的作品而非个人印记。
听说最近的年轻设计师们不太愿意做小型的志愿性工作。可是,我却很喜欢做。在我们这个年代的朋友们中,无论做音乐还是演戏剧,大都做过不少没有报酬的工作。做这种工作是轻松快乐的,就算没有做好,也算是帮上了忙、得益于此,如果碰巧遇上企业的工作,还可在其中大胆实验一番,而这对创想训练来说是再好不过的了。
在这些没有报酬帮忙完成的工作中,有的还成了我的代表作。大概因为我只需专心的去研究而无需太多顾虑,所以将自己的风格更直率的表现了出来吧。
设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话,就会身陷困境而不可自拔,而一旦有被逼迫的感觉,就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的,做出的东西也会更有新鲜感。
话虽如此,现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻,就要拿出决断的勇气来是这扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。
设计师工作的原点是观察。观察世界,观察人类,观察文化。
我常对我的助手说,“无论怎样,先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后,我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画,尽可能多的接触真正好的实物,直到他们对自己所做的东西感到羞愧,并充分浸染了这些实物的气息后再回来。
如果从未尝过真正的美味,也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美,那么自然也辨别不出丑。
只是,这样的旅行一定要一人独自完成,万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走,是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动,才越有机会更多地与人和物接触。
越观察越会引发出新的兴趣,从而得出比较的能力。
有正确的观察,才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说,“具有反思的能力”是一件非常重要的事。
“反思”与“创想”是直接关联的,这是改变视点的源头,我们平时都是在有限的范围内活动,无论再怎样努力地奔跑,我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适,孝顺和不孝顺,信赖和不信赖,在思考这两极对比之间的空到底有多大的过程中,灵感往往就诞生了。
只有努力用心观察的人,才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的,创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行,也只有单独一人前往才会有收获。
从上面这一大段可以看出,田中强调的是,轻松而专心地工作,体验工作本身纯粹的快乐,关键时刻的决断,日常细心的观察,尽可能地感受生活,有正确的观察,才能有反思的能力,有反思,才能有创意……而创意本身,不仅是设计,更是活着,最根本的乐趣。
田中一光终身未婚,却并不孤僻,一生交友甚多,某种意义上可以说,他造就了战后日本庞大的设计力量。无论对设计作品,还是对现实社会,他都可以既是参与者,又是旁观者,身处其中,却始终保持置身世外的冷静与理性。其作品本身的丰富性在田中一光离世后,依然不失新鲜。而这个冷静而理性的人,其实是羞涩而懦弱的(田中的自我判断)。
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