小导演的好时光
刚一拿到这本《小导演失业日记》时兴致并不高，以为是应了《海角七号》的种种热潮。事实上，这本书早于2000年就已在台北付梓出版，讲述的自然是与海角毫无关联的过去。说是漠不相关也不可能，人生中的过去、现在和未来，无不暗含着关联。对于魏德圣来讲，坚信与等待，困苦与磨难，似乎都是迎来海角奇迹的漫长前奏——他导演了10年来台湾最卖座的华语电影。
接下来的魏德圣，顺理成章地成了很多投资方关注的焦点，他也终于可以实现心中梦想——拍摄以台湾历史上著名的“雾社事件”为主题的《赛德克巴莱》，这部曾因资金不足、题材冷僻而搁浅的影片，一直成为他无法忘却的心结。他希望不单单从历史本身， “而是站在信仰的角度来看待这件事情。”
面对终于行将开拍的这部影片，他所背负的已不仅仅是3.3亿新台币（5倍于海角）的巨额投资，还有《海角七号》所带来的巨大声望。甚至有投资商劝他保守一点：“你可不可以不要一次拿那么大的案子出来，你再拍个《海角八号》不可以吗？你已经考100分了，接下来你要考101分吗？”但所有投资按预计中到位，吴宇森要做监制，李安要做后期，徐若瑄可能加盟，一切步伐都进展顺利。
相比而言，这本失业日记更像是所有故事的前传。从这些前传中，更容易找到风光背后的另一面。当年的“小导演”魏德圣，像是搁浅在海滩上的一只海星，等待着若有若无的浪潮，会当击水或是永久沉寂。书中埋有两条线索，左右对照，一是作者以日记体书写创作剧本的经历；另起一线，作为一条名为“黄金鱼将”的鱼自言自语，讲述与人类相似的江湖世界。
两条线的情绪与心态也在相互映衬。不惑之年，魏德圣凭借《海角七号》迎来意外的掌声，不能不说是大器晚成。而那条“黄金鱼将”，最终选择了从水槽中纵身一跃，“不管是粉身碎骨还是重获自由，我决定体会当下。”像是在说他自己，在绝境期待新生。
看过电影海角的人褒贬两端，某种程度上也证明了掌声的意外——成名总是太过偶然的事情。《海角七号》的大热逃脱不了的是台湾的现世背景：经济萎靡不振，失业，自杀事件频频发生；政治上蓝绿之争不断，“总统”贪污腐败，传统道德受到严重挑战。这样的时刻，珍视纯真与温情，坚信努力付出，让一切不可能都成为现实，人们正是凭此心态度过艰辛。这个“圆梦”的电影，无疑抚慰了很多人受伤抑或波澜不惊的内心。
面孔消瘦、浓眉小眼的他开始频频出现在报端，身处复杂的台北，却尽量希望保持本性的单纯；他觉得得奖的心态是一种奴化的心态，就像水族馆里头的海豚。
在对媒体谈及《海角七号》的创作时，他曾表示，“我要在这圈子找到音乐人，不是明星但是曾听过他的名字，目前正处于瓶颈期。这种人是很可怕的，满身都是力量但找不到地方可以打，曾经是媒体追逐的焦点，现在失去舞台，但并没有失去自己的创作力，我想召集这种人来做一次的爆发。”他在寻找演员，也像在寻找相似命运的人，这些潜伏已久的演员恰恰和魏德圣在某种意义上颇有共鸣，虽然故事不同但对于角色情绪的理解想必深有体会——人都是在一次次看似消沉实则并不气馁的经历中，寻找和这个世界最恰当的相处模式。
魏德圣出生于一个开商铺的家庭，这种商人的敏感让他自小就有观察他人的习惯，而且细致入微。毕业之后，他最初作为闽南电视剧的助理，后来成为杨德昌的司机之后，才开始幸运地学到“真知”，一路努力做到副导演，被杨看好的这位年轻人甚至力邀蔡琴成为他片中的女主角。这时的他，大多接手的依旧是一些短片，但已经透露出做这行的潜质。导演陈国富也找到他策划《双瞳》，这也是他职业生涯中革命性的转变，做完这部影片之后，他下定决心，要拍摄一部“史诗性”的大片。细细来看，这个路数和大陆导演贾樟柯有几分相像，对方在完成了故乡三部曲和三峡好人之后，也终于决定触及晚清，访问尘封于典籍的历史。
《海角七号》反应出的不仅是台湾现状，更多是一种微妙的变化：传统与现代，原住民与移民，本土音乐与流行音乐，交融共生于现世社会。在刚刚创作完第二篇故事时，魏德圣决定休息一下，此时心里忽然有了一个总结，“我们台湾人是绝处逢生的族群，就像是在混乱的水沟里所冒出来的一撮花草。也许又小又丑，也许为了生存而自寻短见，但是生命里却充满了爆发力⋯⋯有人说台湾是海洋性的，但如今海洋性格已全然不见。我对这番话持反对意见，我认为台湾才是海洋性保持最完整的。我认为人类的海洋性格就是海盗性格，而海盗正是不择手段在绝处求生的族群。”
这种对民族性格的思考，也许才是唤起台湾无数人共鸣的真正原因。苦闷是外在遭遇的不幸，信念却是来自内心。在困顿中等待突破的魏德圣，用这样一部影片鼓励每个还在等待的人。魏德圣一连沉寂了10多年，甚至开始不断质疑自己：是我笨到学不乖吗？——像一个孩童般喟叹生活的无奈。但幸运的是，他总是轻易地沮丧，又很快地振作，像弹簧一样愈挫愈勇。
在漫长的沉寂岁月里，魏德圣也并非如人想象中坚强果敢。带着郁郁不得志的困顿，他始终在思考生与死的问题，这种感觉在他归乡、见到老人时尤为明显，会不自觉地想象自己老了的样子，孤单但不凄清。“一辈子想做的事情就这几件，如果做完了，就算离开这一行也无所谓；但如果做不到，那么留下来又有什么意义呢？”
他反复阅读《梵高传》，借由不如意的生命来安慰自己，并期待破蛹成蝶。他甚至不断给梵高写永远不会寄出的信，在一封信中引用了自己看过的小说中的一句话，“倦怠是人类最大的罪恶，但是倦怠和闲暇只有一线之隔，没有闲暇，天才的头脑怎么能显现出伟大的火花呢？”
“我要让每一个看完剧本的人，都成为400年前的台湾人。”他终于在闲暇中写出了剧本的结尾：我假想这26层的高楼是15世纪的葡萄牙商船，而我是站在甲板上一个发现岛屿的士兵。借由这本蕴藏已久的电影，对这个岛屿重新展开认识。
人人都知峰回路转，可通向人生拐点的路却似乎永远漫长无边。某专栏作家曾在一档电视节目中回顾过去时形容道，看见了“年轻的自己”远远的、速度很慢地骑过了面前。“算命的说我有发达运，不知道我能不能等到那一天。”这些描述似乎同样适用于任何在等待的人。
西方有一句格言，life is a journey，翻译成中文，正所谓“人生旅途”。正如《海角七号》并不离奇的剧情一样，生活有时平淡得无以描述。而一旦梦想照进现实，你便能体会，那段从绝望中寻找希望的经历，可能是人生中最好的时光。
接下来的魏德圣，顺理成章地成了很多投资方关注的焦点，他也终于可以实现心中梦想——拍摄以台湾历史上著名的“雾社事件”为主题的《赛德克巴莱》，这部曾因资金不足、题材冷僻而搁浅的影片，一直成为他无法忘却的心结。他希望不单单从历史本身， “而是站在信仰的角度来看待这件事情。”
面对终于行将开拍的这部影片，他所背负的已不仅仅是3.3亿新台币（5倍于海角）的巨额投资，还有《海角七号》所带来的巨大声望。甚至有投资商劝他保守一点：“你可不可以不要一次拿那么大的案子出来，你再拍个《海角八号》不可以吗？你已经考100分了，接下来你要考101分吗？”但所有投资按预计中到位，吴宇森要做监制，李安要做后期，徐若瑄可能加盟，一切步伐都进展顺利。
相比而言，这本失业日记更像是所有故事的前传。从这些前传中，更容易找到风光背后的另一面。当年的“小导演”魏德圣，像是搁浅在海滩上的一只海星，等待着若有若无的浪潮，会当击水或是永久沉寂。书中埋有两条线索，左右对照，一是作者以日记体书写创作剧本的经历；另起一线，作为一条名为“黄金鱼将”的鱼自言自语，讲述与人类相似的江湖世界。
两条线的情绪与心态也在相互映衬。不惑之年，魏德圣凭借《海角七号》迎来意外的掌声，不能不说是大器晚成。而那条“黄金鱼将”，最终选择了从水槽中纵身一跃，“不管是粉身碎骨还是重获自由，我决定体会当下。”像是在说他自己，在绝境期待新生。
看过电影海角的人褒贬两端，某种程度上也证明了掌声的意外——成名总是太过偶然的事情。《海角七号》的大热逃脱不了的是台湾的现世背景：经济萎靡不振，失业，自杀事件频频发生；政治上蓝绿之争不断，“总统”贪污腐败，传统道德受到严重挑战。这样的时刻，珍视纯真与温情，坚信努力付出，让一切不可能都成为现实，人们正是凭此心态度过艰辛。这个“圆梦”的电影，无疑抚慰了很多人受伤抑或波澜不惊的内心。
面孔消瘦、浓眉小眼的他开始频频出现在报端，身处复杂的台北，却尽量希望保持本性的单纯；他觉得得奖的心态是一种奴化的心态，就像水族馆里头的海豚。
在对媒体谈及《海角七号》的创作时，他曾表示，“我要在这圈子找到音乐人，不是明星但是曾听过他的名字，目前正处于瓶颈期。这种人是很可怕的，满身都是力量但找不到地方可以打，曾经是媒体追逐的焦点，现在失去舞台，但并没有失去自己的创作力，我想召集这种人来做一次的爆发。”他在寻找演员，也像在寻找相似命运的人，这些潜伏已久的演员恰恰和魏德圣在某种意义上颇有共鸣，虽然故事不同但对于角色情绪的理解想必深有体会——人都是在一次次看似消沉实则并不气馁的经历中，寻找和这个世界最恰当的相处模式。
魏德圣出生于一个开商铺的家庭，这种商人的敏感让他自小就有观察他人的习惯，而且细致入微。毕业之后，他最初作为闽南电视剧的助理，后来成为杨德昌的司机之后，才开始幸运地学到“真知”，一路努力做到副导演，被杨看好的这位年轻人甚至力邀蔡琴成为他片中的女主角。这时的他，大多接手的依旧是一些短片，但已经透露出做这行的潜质。导演陈国富也找到他策划《双瞳》，这也是他职业生涯中革命性的转变，做完这部影片之后，他下定决心，要拍摄一部“史诗性”的大片。细细来看，这个路数和大陆导演贾樟柯有几分相像，对方在完成了故乡三部曲和三峡好人之后，也终于决定触及晚清，访问尘封于典籍的历史。
《海角七号》反应出的不仅是台湾现状，更多是一种微妙的变化：传统与现代，原住民与移民，本土音乐与流行音乐，交融共生于现世社会。在刚刚创作完第二篇故事时，魏德圣决定休息一下，此时心里忽然有了一个总结，“我们台湾人是绝处逢生的族群，就像是在混乱的水沟里所冒出来的一撮花草。也许又小又丑，也许为了生存而自寻短见，但是生命里却充满了爆发力⋯⋯有人说台湾是海洋性的，但如今海洋性格已全然不见。我对这番话持反对意见，我认为台湾才是海洋性保持最完整的。我认为人类的海洋性格就是海盗性格，而海盗正是不择手段在绝处求生的族群。”
这种对民族性格的思考，也许才是唤起台湾无数人共鸣的真正原因。苦闷是外在遭遇的不幸，信念却是来自内心。在困顿中等待突破的魏德圣，用这样一部影片鼓励每个还在等待的人。魏德圣一连沉寂了10多年，甚至开始不断质疑自己：是我笨到学不乖吗？——像一个孩童般喟叹生活的无奈。但幸运的是，他总是轻易地沮丧，又很快地振作，像弹簧一样愈挫愈勇。
在漫长的沉寂岁月里，魏德圣也并非如人想象中坚强果敢。带着郁郁不得志的困顿，他始终在思考生与死的问题，这种感觉在他归乡、见到老人时尤为明显，会不自觉地想象自己老了的样子，孤单但不凄清。“一辈子想做的事情就这几件，如果做完了，就算离开这一行也无所谓；但如果做不到，那么留下来又有什么意义呢？”
他反复阅读《梵高传》，借由不如意的生命来安慰自己，并期待破蛹成蝶。他甚至不断给梵高写永远不会寄出的信，在一封信中引用了自己看过的小说中的一句话，“倦怠是人类最大的罪恶，但是倦怠和闲暇只有一线之隔，没有闲暇，天才的头脑怎么能显现出伟大的火花呢？”
“我要让每一个看完剧本的人，都成为400年前的台湾人。”他终于在闲暇中写出了剧本的结尾：我假想这26层的高楼是15世纪的葡萄牙商船，而我是站在甲板上一个发现岛屿的士兵。借由这本蕴藏已久的电影，对这个岛屿重新展开认识。
人人都知峰回路转，可通向人生拐点的路却似乎永远漫长无边。某专栏作家曾在一档电视节目中回顾过去时形容道，看见了“年轻的自己”远远的、速度很慢地骑过了面前。“算命的说我有发达运，不知道我能不能等到那一天。”这些描述似乎同样适用于任何在等待的人。
西方有一句格言，life is a journey，翻译成中文，正所谓“人生旅途”。正如《海角七号》并不离奇的剧情一样，生活有时平淡得无以描述。而一旦梦想照进现实，你便能体会，那段从绝望中寻找希望的经历，可能是人生中最好的时光。
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