睡前川端,梦里美丽的日本
这个星期如饿狼扑食一般读完了这本川端康成精选集。这本书质量真的不错,选入文章五篇,都是川端大师最优秀的,名声在外的作品。
近半年来大补日本文学,获益匪浅,感触良多。自太宰治始,经三岛、芥川,中途也看了《徒然草》《方丈记》之类,《源氏物语》看了五六章,只觉才情不及,看了也是徒然,遂停了。
方才览毕川端大师。案头尚余大江健三郎、芥川《罗生门》文集、夏目漱石数本。好事多磨,任重道远。
日本文化自有其特色。举例来说:中国有岁寒三友松竹梅,萧瑟深秋,还不忘观月赏菊。日本人最开始,也是喜看梅花的;平安朝时,朝政大乱,首都数次大火;天皇失势,民亦不聊生。大概是日本人再也没有傲霜斗雪之勇,转而喜爱那樱花飘落之多舛了吧。其文化自那时起就奠定了清雅、哀愁的基调。人间五十年,先不论功名;与天长地久相较,真宛如梦中之梦,如那清晨露水一般。
日本人喜小,喜灭。朝露樱花,稍纵即逝。一阵微风吹过,遍地落红,反而滋养了生养的大树,又从死中获了新生。这种奇特而不失智慧的逻辑,给日本文化带来了特殊的美感。
高中课本选了大师《我在美丽的日本》一文。对其中处处透露的禅宗思维,自是深深感服,越咀嚼越有味道。对明惠上人那句“明明皓皓明明皓,皓皓明明皓月明”则是印象尤深。大师意图营造的氛围,正是包含了皓月长明之境。
川端大师之一生,历经日本数次胜败,又是个早年丧亲的悲惨孤儿。听惯了袛园精舍晨钟,自然明白世事无常。川端大师的作品一如其人,充斥着深深的悲哀、孤独与沉思。大师对国学钻研不已,笔下自是带了传统和风,婉约,惆怅,读罢又有不可名状的悠扬。
这些作品中,最爱《古都》《伊豆的舞女》。《雪国》只恨自己才疏学浅,不能深明其意;又屡次沉醉在雪国之景色民情,无法自拔,最后失了读它之真义。
《伊豆的舞女》是写大师年少时的真实故事。这舞女天真可爱,有少年的直率,又不失大和抚子的势气凛然。到最后,这舞女若即若离,欲说还休,宛如梦幻一般。大师笔下,又更添一分优雅自然。书中数次暗示,鄙人愚钝,不甚理解;只是这舞女之美,就已经让人神魂颠倒,无法自拔了。
《古都》则更为淳朴自然。大师一向的抑郁、晦涩在这本中倒是消失了不少,只留下几个少年人,感情真挚而热烈。读罢颇有《潮骚》之感,只是这古都景色,更美丽恬静了何止万分。世间烦琐的人情世故,在这古都里化作古都人生而具有的亲切风格,慢慢地让故事更加美好和幸福。
至于《千只鹤》,实在是晦涩作品,而那男主角的懦弱更是让人生厌。但在太宰治之后,对贵族子弟的性格情怀,倒是有了些理解,有时也沉浸其中。《千只鹤》的结局是凄惨的,宛如大师的晚年。
《雪国》就不说了;自己实在愚钝,无法理解。
《名人》怕是哀悼了传统的古雅和风格,反对了日渐西化的所谓公平与制度。但对围棋仅是稍有涉猎,故对文章也是无法沉浸。
大师的作品中,少女、死、孤独与哀愁是永远的基调。这所有的情感里,又尤以哀愁为甚。这是对中古时期传统美学的继承,也是大师所独有的一类风格:如《伊豆的舞女》中大师所言:孤儿的哀愁与孤独,此生都一直缠绕着我。而这“死”与“无”类似,乃是“死中生万物”;东亚特有的生死观和禅宗思维里,包含着无限的意境与美。至于七十余岁高龄自杀,这对大师,可能不是解脱,而是最后一次对美的极限追求吧。
又:现在在看大师与三岛的往来书简,沾染了许多的所谓文雅气,但在我只是沐猴而冠,附庸风雅罢了。这文章就沉浸在这般气息中;写罢再看,深觉厌恶;又自觉已竭心尽力,不如留下,待日后博览万书,能出口成章之时,返回当日记看看也好。书简中所提日本六十年代“老年文学”之潮中,大师亦有《睡美人》等作品。待过几日,必当买来看完。
近半年来大补日本文学,获益匪浅,感触良多。自太宰治始,经三岛、芥川,中途也看了《徒然草》《方丈记》之类,《源氏物语》看了五六章,只觉才情不及,看了也是徒然,遂停了。
方才览毕川端大师。案头尚余大江健三郎、芥川《罗生门》文集、夏目漱石数本。好事多磨,任重道远。
日本文化自有其特色。举例来说:中国有岁寒三友松竹梅,萧瑟深秋,还不忘观月赏菊。日本人最开始,也是喜看梅花的;平安朝时,朝政大乱,首都数次大火;天皇失势,民亦不聊生。大概是日本人再也没有傲霜斗雪之勇,转而喜爱那樱花飘落之多舛了吧。其文化自那时起就奠定了清雅、哀愁的基调。人间五十年,先不论功名;与天长地久相较,真宛如梦中之梦,如那清晨露水一般。
日本人喜小,喜灭。朝露樱花,稍纵即逝。一阵微风吹过,遍地落红,反而滋养了生养的大树,又从死中获了新生。这种奇特而不失智慧的逻辑,给日本文化带来了特殊的美感。
高中课本选了大师《我在美丽的日本》一文。对其中处处透露的禅宗思维,自是深深感服,越咀嚼越有味道。对明惠上人那句“明明皓皓明明皓,皓皓明明皓月明”则是印象尤深。大师意图营造的氛围,正是包含了皓月长明之境。
川端大师之一生,历经日本数次胜败,又是个早年丧亲的悲惨孤儿。听惯了袛园精舍晨钟,自然明白世事无常。川端大师的作品一如其人,充斥着深深的悲哀、孤独与沉思。大师对国学钻研不已,笔下自是带了传统和风,婉约,惆怅,读罢又有不可名状的悠扬。
这些作品中,最爱《古都》《伊豆的舞女》。《雪国》只恨自己才疏学浅,不能深明其意;又屡次沉醉在雪国之景色民情,无法自拔,最后失了读它之真义。
《伊豆的舞女》是写大师年少时的真实故事。这舞女天真可爱,有少年的直率,又不失大和抚子的势气凛然。到最后,这舞女若即若离,欲说还休,宛如梦幻一般。大师笔下,又更添一分优雅自然。书中数次暗示,鄙人愚钝,不甚理解;只是这舞女之美,就已经让人神魂颠倒,无法自拔了。
《古都》则更为淳朴自然。大师一向的抑郁、晦涩在这本中倒是消失了不少,只留下几个少年人,感情真挚而热烈。读罢颇有《潮骚》之感,只是这古都景色,更美丽恬静了何止万分。世间烦琐的人情世故,在这古都里化作古都人生而具有的亲切风格,慢慢地让故事更加美好和幸福。
至于《千只鹤》,实在是晦涩作品,而那男主角的懦弱更是让人生厌。但在太宰治之后,对贵族子弟的性格情怀,倒是有了些理解,有时也沉浸其中。《千只鹤》的结局是凄惨的,宛如大师的晚年。
《雪国》就不说了;自己实在愚钝,无法理解。
《名人》怕是哀悼了传统的古雅和风格,反对了日渐西化的所谓公平与制度。但对围棋仅是稍有涉猎,故对文章也是无法沉浸。
大师的作品中,少女、死、孤独与哀愁是永远的基调。这所有的情感里,又尤以哀愁为甚。这是对中古时期传统美学的继承,也是大师所独有的一类风格:如《伊豆的舞女》中大师所言:孤儿的哀愁与孤独,此生都一直缠绕着我。而这“死”与“无”类似,乃是“死中生万物”;东亚特有的生死观和禅宗思维里,包含着无限的意境与美。至于七十余岁高龄自杀,这对大师,可能不是解脱,而是最后一次对美的极限追求吧。
又:现在在看大师与三岛的往来书简,沾染了许多的所谓文雅气,但在我只是沐猴而冠,附庸风雅罢了。这文章就沉浸在这般气息中;写罢再看,深觉厌恶;又自觉已竭心尽力,不如留下,待日后博览万书,能出口成章之时,返回当日记看看也好。书简中所提日本六十年代“老年文学”之潮中,大师亦有《睡美人》等作品。待过几日,必当买来看完。
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