[笔记]Modern Architecture - Kenneth Frampton
内容翔实，不免些许杂乱。历史内容不少于理论内容。摘录了第二部分每章建筑师的主要特点。
--------------------------------
Part 2: A Critical History
Chpt.1 News from Newhere: England 1836-1924
A.W.N.Pugin: 推崇中世纪风格，Gothic Revival，影响了后来的Pre-Raphaelite Brotherhood
William Morris：一面为上层阶级做建筑，一面信仰社会主义。与John Ruskin推动Arts & Crafts Movement，尊重材料。
Aston Webb：Red House，强调材料的integrity与对场地/文化的尊重
Norman Shaw：Queen Anne's style，推崇城市古典主义与乡村自然主义，以创新性与空间的豪华著称
Ebenezer Howard：Garden City Movement，提倡工业与农业的混合，城市的去中心化，商会与合作土地所有权作为保障，"a man of compromise"
A.H.Mackmurdo：创立Century Guild Design Group，追随Howard，"Constructive Socialist"
C.R. Ashbee：比Mackmurdo更加精准，追求人的"individualism"，反对土地国有化。
Voysey：继承Webb，尊重传统方法与当地材料，强调British yeoman traditions（自耕农传统），Mackmurdo的学徒，从墙纸与金属用品设计借鉴到了复杂性元素
Lethaby：建筑中的符号性象征暗中相连于宇宙与宗教的范式，推动Arts & Crafts Movement
Lutyens：Palladianism，致力于"country houses"
Chpt.2 Adler and Sullivan: the Auditorium and the high rise 1886-95
1871年芝加哥大火表明了铸铁的缺陷，人口增加造成低价提高造成高楼兴起，这两个因素促成了芝加哥建筑学派对于结构的强调与对于耐火钢筋的使用
Dankmar Adler：Sullivan的合作伙伴，出色的工程师
H.H.Richardson：Richardsonian Romanesque，对Sullivan有很大影响
Louis Sullivan：现代主义之父，影响了FLW与Prairie School，“功能追随形式”
Chpt 3. Frank Lloyd Wright and the myth of the Prairie 1890-1916
Frank Lloyd Wright: 面对公众对平均主意的反对，倡导建筑应结合平等主意与适合性，作品中包含面向街道的理性秩序的"urban facade"与内部的"rural facade"（包括花园等），"Gesamtkunstwerk (a total work of art)"
Chpt 4.Structural Rationalism and the influence of Viollet-le-Duc: Gaudi, Horta, Guimard and Berlage 1880-1910
Viollet-le-Duc：French Classical Rationalism，影响了后来的Art Nouveau，不同于Ruskin他同样也是一个实践派，深刻影响了高迪
Gaudi：哥特融合加泰罗尼亚教堂的结构与光线，希腊人与摩尔人的色彩。Park Guell山的形象，不修饰。
Victor Horta：铁的延展性tensility与石头的实在massiveness。Hotel Tassel栏杆的有机organic形状与石头的静止inertia形成对比
Hector Gimard：风格遵从时代与地点。国家风格组成要素的演化。他的三种风格：乡村使用混合；都市风格，整齐的砖，夸张的石头；蜘蛛式，批量生产。
Hendrik Berlage：空间为首要，墙制造form，整体结构。"a general level of culture could only be raised trough the production of high quality/well designed objects."
Chpt 5. Charles Rennie Mackintosh and the Glasow School 1898-1916
从Gothic Revival坚决地手工投入（a craft approach），线性形状。被Lethaby影响。
Ruskin说玻璃与钢无法代替石头的质量。从有机材料、光洁表面到白色平面的转化。后从事家具设计等。
Chpt 6. The Sacred Spring: Wagner, Olbrich and Hoffmann
奥地利：既不像法国脱离现实，也不像英国融入社会。Vienna Secession，代表与学院派决裂的一群艺术家。
Hoffmann：从流线造型转向更加抽象的方形直角，使用黑白色。表皮化与去建构化（atectonic）。
Wagner忽略符号性与抽象审美，为现实而建造，工程构造与对材料的强调。
Chpt 7. Antonio Sant'Elia and Futurist architecture 1909-14
勇猛、宏大、能量、速度、无畏、爱国主义、战争、反文化作为宗旨，口号而非风格。雕塑感与新材料：玻璃、赛璐珞、金属、电缆、电灯等的混合，螺旋式构造，反纪念性。"Without carved or painted ornaments, rich only in the inherent beauty of its lines and modeling..." 与意大利民族主义与法西斯主义紧密相连。
Chpt 8. Adolf Loos and the crisis of culture 1896-1931
"Culture, that balance of inner and outer man..."反Secessionist（a "total" house）。Ornament是一种"craft slavery"，只适合中层布尔乔亚文化与匠人的口味。只有一小部分建筑属于艺术的范畴。Elegant, unobtrusive exterior vs. eclectic interiors.
Chpt 9. Henry van de Velde and the abstraction of empathy
物理形式胜过应用规划作为首要重点。建筑表面是移情的但本质是抽象的，敬服哥特的“纯粹”的有机形式。"Form-force aesthetic"，用“形式”、剧场、工业设计等等来改造社会。
Chpt 10. Tony Garnier and the Industrial City 1889-1918
工业城市"Cite Industrielle"，高密度、都市化、中心化的社会主义自治城市，以重工业为基础。推动了法国区域主义运动，对柯布西耶产生了很大影响，本身的影响很小。
Chpt 11. Auguste Perret: the evolution of Classical Rationalism 1899-1925
接Viollet-le-Duc衣钵发扬古典主义，使用混凝土结构，强调象征性与结构的纯粹性。
Chpt 12. The Deutsche Werkbund 1898-1927
德国为了鼓励工业产品竞争力而推动的设计组织。
Brehens的移情派风格，流线设计，纪念性的营造。
内部关于normative form与will to form，type和individuality的分歧，Muthesius与Semper强调前者，Van de Velde等人坚持后者。
战后整个人群的审美产生了变化，Brehens放弃了对古典主义的迷恋，不再以工业力量为对象应用象征符号，转而开拓德意志民族的特点。
Chpt 13. European architectural Expressionism 1910-25
Taut的Glass Pavilion带动了对玻璃建筑的喜爱，在对光的使用上借鉴了哥特风格，发起了设计师之间的互相通信交流，即Glass Chain。在自由无意识的形式（Van de Velde与Taut） vs. 理性构建的产品（Brehens与Gropius）上的分歧导致Glass Chain的裂痕。
Chpt 14. The Bauhaus: the evolution of an idea 1919-32
Gropius vs. Itten，分别与De Stijl的理性主义、反个人主义与Kandinsky的情感化与神秘性相对应。从生产实践中衍生形式，考虑材料的限制与功能上的必要性。
后期Meyer建立了更加“有社会责任”的目标，考虑经济适用超过了审美与设计。
Chpt 15. The New Objectivity: Germany, Holland and Switzerland 1923-33
Lissitzky：抽象，非对象性的元素，经验主义工程化的形式。
ABC：功能性的结构，抽象元素，规范性的标准，反纪念性。
Meyer：“客观性Objectivity”，去符号性，冷淡性，标准化与社区性。
Chpt 16. De Stijl: the evolution and dissolution of Neo-Plasticism 1917-31
正交的形状与原色的应用，三位元老：Piet Mondrian, Theo van Doesburg与Gerrit Rietveld。
Chpt 17. Le Corbusier and the Esprit Nouveau 1907-31
早期与Tony Garnier、Deutsche Werkbund等接触，与Auguste Perret共事后开始发掘混凝土的材料性质与应用，作品中融合古典主义的人文价值与巴洛克的梦幻感觉，发扬纯粹主义与机械工程学价值。重视工程，设计了Dom-Ino与Citrohan作为住宅样本。急于发展自己建筑的城市化价值。Immeuble-Villa作为高层住房的样本。
建筑的五个要点：细柱将体积提离地面；开敞的平面布局；开放的立面布局；矩形大采光窗；屋顶花园。
建筑的四个构造：Maison La Roche，哥特复兴的L形移情派构造；立方体；Villa at Garches，前两者的结合；Villa Savoie，将Maison La Roche框在立方体中。
SdN项目：开始使用对称的布局 。
Chpt 18. Mies van der Rohe and the significance of fact 1921-33
受Berlage、De Stijl与俄国的影响，高楼中以玻璃的反射替代传统的光和阴影的效果。理性、标准性与灵活性之间平衡的解决办法是骨架建构（skeleton construction）与开放平面。
Suprematist-Elementarist。German Romantic-Classicism使他注重对象个体的差异性，不参与mass-production。注重精神价值，1933年National Socialists上台后转向monumentality直到到达美国后。
Chpt 19. The New Collectivity: art and architecture in the Soviet Union 1918-32
苏联：急于打破传统导致建筑变成了落后的建设手段下纯粹的工程。
Kruchonykh与Malevich倡导的将日常生活转化成未来性的形式与Bogdanov倡导的将日常生活与生产结合成综合性的艺术形式之间的区别："apocalyptic"与"syhthetic"。后来转化为三股斗争的力量：mystical idealists（Malevich与Kandinsky），objective artists（Brother Pevsner），与productivists（Tatlin，Rodchenko，Gan等）。
Proletkult中物质文化的两大特点是大众传播与简单的生产手段。剧场作为其最成功的形式，舞台保持恒久照明，舞台布景反自然而倾向机械化，内容去象征而具象化。
Tatlin的第三国际塔。精神材料与物质材料：前者包括颜色、线条、平面等，后者则是铁、玻璃、木头等。
苏联面临的住宅问题：Association of Comtemporary Architects（OSA）的成立。认为建筑师应该首先是社会学家，然后是政治家，最后才是技术人员。在逐渐推动集体生活的指导思想下，注重结构的变动性。建设工人俱乐部，包含教育与体育功能。
苏联促狭拥挤肮脏的commune不被信任，Milyutin推行linear city：铁路区，工业区（包含生产、教育、研究），公路与绿化带，生活区，公园区，农业区。考虑生物链式的再利用。
斯大林摒弃国际主义，转向民族主义。
Chpt 20. Le Corbusier and the Ville Radieuse
从重视品质，附带花园的Immeuble-Villa向重视经济的Ville Radieuse转变。单层公寓单元，通过活动部件达成的日夜功能转变。城市角度上，从中心化的模型向无边界、线形城市的概念发展，平行区块包括：作教育用的卫星城，商业区，交通区，宾馆使馆区，住宅区，绿化区，轻工业区，仓库区，重工业区。从人文精神到工业时代的转变。里约热内卢的俯瞰让他产生了Obus Plan的想法。Algiers规划之后，柯布将从理想化的规划理念向更加实际的路线转变。十字楼变成了丫字形楼，城市层面的规划变成线性。
在对工业化的希望与恐惧中，柯布开始在新科技中结合本地/原始材料与感觉。
Chpt 21. Frank Lloyd Wright and the Disappearing City 1929-63
在经济危机中同样意识到必须依靠机器带来改变，机器必将带来改变。开始了从混凝土向幂墙结构，石头向玻璃的转变。使用“organic”这个词来指代对悬挑结构像树一般的运用。
认为城市化的未来是自发性的郊区化。发明了“Usonia”作为美国式平等文化的代名词，以“Broadacre City”倡导农村化，分散化，辅以汽车交通的城市规划，鼓励一亩三分地，鸡犬相闻，自给自足的生活。忽视了蒸汽动力、铁路等现代化工具，他对西方新文明的定义仅仅是：电力，汽车与有机建筑。但他忽视了现代生产力背后的阶级与权力问题。
Chpt 22. Alvar Aalto and the Nordic tradition: National Romanticism and the Doricist sensibility 1895-1957
Alvar Aalto将芬兰Karelia的森利村落比作古希腊的废墟，将木建构与石建构进行了对比，折射出北欧的National Romantic与Doricist传统，前者回到中世纪及远古以寻溯民族品格，后者是对古典主义的复兴。从混凝土回到对木材的关注，注重人与建筑的亲密性，认为建筑是人类的环境，理性不一定是开始思考设计的最好方式。
中期建筑风格多样，但形式维持了围绕内庭的布局。
Chpt 23. Giuseppe Terragni and the architecture of Italian Rationalism 1926-43
Rationalists：“向墨索里尼报告我们的建筑”，声称理性主义是唯一符合法西斯主义的建筑表达，对保守主义的国家建筑师联合会的挑衅。随着法西斯主义的衰败，他们也未曾注意到他们所信赖的工业中产阶级正在让位给新兴的国家布尔乔亚阶层，因此逐渐失去了自己的影响力。
Chpt 24. Architecture and the State: ideology and representation 1914-43
现代主义的抽象趋势无法实现政府的宣传及意识形态的功能。新传统（New Tradition）包括多种历史主义的趋势。Modern Movement，Beaux-Arts与Art Nouveau成为了三种主要的建筑思想。在苏联，建构主义属于“无产阶级”，但普通人也难以理解抽象的几何构成中的美学，新传统得以生存并发出声音；在法西斯意大利，则是反未来主义；在德国，古典主义一直占据主流的位置，建筑变成了国家宣传的一部分；在美国，布扎新古典主义一直是“国家风格”，高校转向哥特，仅有铁路、商业等支持现代主义，而且常以哥特等风格辅饰外部，各种不同流派也造就了美国包容性、综合性的建筑风格，且现代主义仅仅被用于城市，郊区大多保留英式的风格。
战后西方的基本意识形态是反对任何形式的monumentality，意识形态宣传转向更加灵活软性的媒介，同时造就现代建筑的专业技术在战后也已被大大削弱。无论是新传统的纪念性还是现代主义的功能性都无法满足人民作为一个群体的需求，建筑陷入了沉默。
Chpt 25. Le Corbusier and the monumentalization of the vernacular 1930-60
不再相信工业化的全能力量，从而摒弃了纯粹主义，开始注重景观/场地与本地化（vernacular）的建筑。开始实践不同材料的构成。对科技创新与经济发展的盲目崇拜，而忘却了历史与现状的状态，导致了Chandigarh这样一个许多人甚至还没有自行车的地方，被建造成了一个为汽车的城市。
Chpt 26. Mies van der Rohe and the monumentalization of technique 1933-67
密斯从不参与政治，反对功能主义，被年轻人也被前一辈建筑师接受。受美国的建筑气候影响，开始转向对称性，减少对于动态空间效果的追求，认为技术是现代人及现代文化的表达。密斯在两种系统中平衡：古典主义在钢筋结构中的去材料性的空间效果以及远古建筑名目化的结构元素。
Chpt 27. The Eclipse of the New Deal: Buckminster Fuller, Philip Johnson and Louis Kahn 1934-64
对纪念性的呼唤。Philip Johnson的Glass House很大程度借鉴了Mies的钢结构审美。哈佛在Gropius的领导下发展功能主义建筑的同时，耶鲁成为了美国战后纪念性建筑的领军学校。Kahn后期的发展着重两个方面：空间与实体的互相转化，及秩序与均衡在结构中的体现。
--------------------------------
Part 2: A Critical History
Chpt.1 News from Newhere: England 1836-1924
A.W.N.Pugin: 推崇中世纪风格，Gothic Revival，影响了后来的Pre-Raphaelite Brotherhood
William Morris：一面为上层阶级做建筑，一面信仰社会主义。与John Ruskin推动Arts & Crafts Movement，尊重材料。
Aston Webb：Red House，强调材料的integrity与对场地/文化的尊重
Norman Shaw：Queen Anne's style，推崇城市古典主义与乡村自然主义，以创新性与空间的豪华著称
Ebenezer Howard：Garden City Movement，提倡工业与农业的混合，城市的去中心化，商会与合作土地所有权作为保障，"a man of compromise"
A.H.Mackmurdo：创立Century Guild Design Group，追随Howard，"Constructive Socialist"
C.R. Ashbee：比Mackmurdo更加精准，追求人的"individualism"，反对土地国有化。
Voysey：继承Webb，尊重传统方法与当地材料，强调British yeoman traditions（自耕农传统），Mackmurdo的学徒，从墙纸与金属用品设计借鉴到了复杂性元素
Lethaby：建筑中的符号性象征暗中相连于宇宙与宗教的范式，推动Arts & Crafts Movement
Lutyens：Palladianism，致力于"country houses"
Chpt.2 Adler and Sullivan: the Auditorium and the high rise 1886-95
1871年芝加哥大火表明了铸铁的缺陷，人口增加造成低价提高造成高楼兴起，这两个因素促成了芝加哥建筑学派对于结构的强调与对于耐火钢筋的使用
Dankmar Adler：Sullivan的合作伙伴，出色的工程师
H.H.Richardson：Richardsonian Romanesque，对Sullivan有很大影响
Louis Sullivan：现代主义之父，影响了FLW与Prairie School，“功能追随形式”
Chpt 3. Frank Lloyd Wright and the myth of the Prairie 1890-1916
Frank Lloyd Wright: 面对公众对平均主意的反对，倡导建筑应结合平等主意与适合性，作品中包含面向街道的理性秩序的"urban facade"与内部的"rural facade"（包括花园等），"Gesamtkunstwerk (a total work of art)"
Chpt 4.Structural Rationalism and the influence of Viollet-le-Duc: Gaudi, Horta, Guimard and Berlage 1880-1910
Viollet-le-Duc：French Classical Rationalism，影响了后来的Art Nouveau，不同于Ruskin他同样也是一个实践派，深刻影响了高迪
Gaudi：哥特融合加泰罗尼亚教堂的结构与光线，希腊人与摩尔人的色彩。Park Guell山的形象，不修饰。
Victor Horta：铁的延展性tensility与石头的实在massiveness。Hotel Tassel栏杆的有机organic形状与石头的静止inertia形成对比
Hector Gimard：风格遵从时代与地点。国家风格组成要素的演化。他的三种风格：乡村使用混合；都市风格，整齐的砖，夸张的石头；蜘蛛式，批量生产。
Hendrik Berlage：空间为首要，墙制造form，整体结构。"a general level of culture could only be raised trough the production of high quality/well designed objects."
Chpt 5. Charles Rennie Mackintosh and the Glasow School 1898-1916
从Gothic Revival坚决地手工投入（a craft approach），线性形状。被Lethaby影响。
Ruskin说玻璃与钢无法代替石头的质量。从有机材料、光洁表面到白色平面的转化。后从事家具设计等。
Chpt 6. The Sacred Spring: Wagner, Olbrich and Hoffmann
奥地利：既不像法国脱离现实，也不像英国融入社会。Vienna Secession，代表与学院派决裂的一群艺术家。
Hoffmann：从流线造型转向更加抽象的方形直角，使用黑白色。表皮化与去建构化（atectonic）。
Wagner忽略符号性与抽象审美，为现实而建造，工程构造与对材料的强调。
Chpt 7. Antonio Sant'Elia and Futurist architecture 1909-14
勇猛、宏大、能量、速度、无畏、爱国主义、战争、反文化作为宗旨，口号而非风格。雕塑感与新材料：玻璃、赛璐珞、金属、电缆、电灯等的混合，螺旋式构造，反纪念性。"Without carved or painted ornaments, rich only in the inherent beauty of its lines and modeling..." 与意大利民族主义与法西斯主义紧密相连。
Chpt 8. Adolf Loos and the crisis of culture 1896-1931
"Culture, that balance of inner and outer man..."反Secessionist（a "total" house）。Ornament是一种"craft slavery"，只适合中层布尔乔亚文化与匠人的口味。只有一小部分建筑属于艺术的范畴。Elegant, unobtrusive exterior vs. eclectic interiors.
Chpt 9. Henry van de Velde and the abstraction of empathy
物理形式胜过应用规划作为首要重点。建筑表面是移情的但本质是抽象的，敬服哥特的“纯粹”的有机形式。"Form-force aesthetic"，用“形式”、剧场、工业设计等等来改造社会。
Chpt 10. Tony Garnier and the Industrial City 1889-1918
工业城市"Cite Industrielle"，高密度、都市化、中心化的社会主义自治城市，以重工业为基础。推动了法国区域主义运动，对柯布西耶产生了很大影响，本身的影响很小。
Chpt 11. Auguste Perret: the evolution of Classical Rationalism 1899-1925
接Viollet-le-Duc衣钵发扬古典主义，使用混凝土结构，强调象征性与结构的纯粹性。
Chpt 12. The Deutsche Werkbund 1898-1927
德国为了鼓励工业产品竞争力而推动的设计组织。
Brehens的移情派风格，流线设计，纪念性的营造。
内部关于normative form与will to form，type和individuality的分歧，Muthesius与Semper强调前者，Van de Velde等人坚持后者。
战后整个人群的审美产生了变化，Brehens放弃了对古典主义的迷恋，不再以工业力量为对象应用象征符号，转而开拓德意志民族的特点。
Chpt 13. European architectural Expressionism 1910-25
Taut的Glass Pavilion带动了对玻璃建筑的喜爱，在对光的使用上借鉴了哥特风格，发起了设计师之间的互相通信交流，即Glass Chain。在自由无意识的形式（Van de Velde与Taut） vs. 理性构建的产品（Brehens与Gropius）上的分歧导致Glass Chain的裂痕。
Chpt 14. The Bauhaus: the evolution of an idea 1919-32
Gropius vs. Itten，分别与De Stijl的理性主义、反个人主义与Kandinsky的情感化与神秘性相对应。从生产实践中衍生形式，考虑材料的限制与功能上的必要性。
后期Meyer建立了更加“有社会责任”的目标，考虑经济适用超过了审美与设计。
Chpt 15. The New Objectivity: Germany, Holland and Switzerland 1923-33
Lissitzky：抽象，非对象性的元素，经验主义工程化的形式。
ABC：功能性的结构，抽象元素，规范性的标准，反纪念性。
Meyer：“客观性Objectivity”，去符号性，冷淡性，标准化与社区性。
Chpt 16. De Stijl: the evolution and dissolution of Neo-Plasticism 1917-31
正交的形状与原色的应用，三位元老：Piet Mondrian, Theo van Doesburg与Gerrit Rietveld。
Chpt 17. Le Corbusier and the Esprit Nouveau 1907-31
早期与Tony Garnier、Deutsche Werkbund等接触，与Auguste Perret共事后开始发掘混凝土的材料性质与应用，作品中融合古典主义的人文价值与巴洛克的梦幻感觉，发扬纯粹主义与机械工程学价值。重视工程，设计了Dom-Ino与Citrohan作为住宅样本。急于发展自己建筑的城市化价值。Immeuble-Villa作为高层住房的样本。
建筑的五个要点：细柱将体积提离地面；开敞的平面布局；开放的立面布局；矩形大采光窗；屋顶花园。
建筑的四个构造：Maison La Roche，哥特复兴的L形移情派构造；立方体；Villa at Garches，前两者的结合；Villa Savoie，将Maison La Roche框在立方体中。
SdN项目：开始使用对称的布局 。
Chpt 18. Mies van der Rohe and the significance of fact 1921-33
受Berlage、De Stijl与俄国的影响，高楼中以玻璃的反射替代传统的光和阴影的效果。理性、标准性与灵活性之间平衡的解决办法是骨架建构（skeleton construction）与开放平面。
Suprematist-Elementarist。German Romantic-Classicism使他注重对象个体的差异性，不参与mass-production。注重精神价值，1933年National Socialists上台后转向monumentality直到到达美国后。
Chpt 19. The New Collectivity: art and architecture in the Soviet Union 1918-32
苏联：急于打破传统导致建筑变成了落后的建设手段下纯粹的工程。
Kruchonykh与Malevich倡导的将日常生活转化成未来性的形式与Bogdanov倡导的将日常生活与生产结合成综合性的艺术形式之间的区别："apocalyptic"与"syhthetic"。后来转化为三股斗争的力量：mystical idealists（Malevich与Kandinsky），objective artists（Brother Pevsner），与productivists（Tatlin，Rodchenko，Gan等）。
Proletkult中物质文化的两大特点是大众传播与简单的生产手段。剧场作为其最成功的形式，舞台保持恒久照明，舞台布景反自然而倾向机械化，内容去象征而具象化。
Tatlin的第三国际塔。精神材料与物质材料：前者包括颜色、线条、平面等，后者则是铁、玻璃、木头等。
苏联面临的住宅问题：Association of Comtemporary Architects（OSA）的成立。认为建筑师应该首先是社会学家，然后是政治家，最后才是技术人员。在逐渐推动集体生活的指导思想下，注重结构的变动性。建设工人俱乐部，包含教育与体育功能。
苏联促狭拥挤肮脏的commune不被信任，Milyutin推行linear city：铁路区，工业区（包含生产、教育、研究），公路与绿化带，生活区，公园区，农业区。考虑生物链式的再利用。
斯大林摒弃国际主义，转向民族主义。
Chpt 20. Le Corbusier and the Ville Radieuse
从重视品质，附带花园的Immeuble-Villa向重视经济的Ville Radieuse转变。单层公寓单元，通过活动部件达成的日夜功能转变。城市角度上，从中心化的模型向无边界、线形城市的概念发展，平行区块包括：作教育用的卫星城，商业区，交通区，宾馆使馆区，住宅区，绿化区，轻工业区，仓库区，重工业区。从人文精神到工业时代的转变。里约热内卢的俯瞰让他产生了Obus Plan的想法。Algiers规划之后，柯布将从理想化的规划理念向更加实际的路线转变。十字楼变成了丫字形楼，城市层面的规划变成线性。
在对工业化的希望与恐惧中，柯布开始在新科技中结合本地/原始材料与感觉。
Chpt 21. Frank Lloyd Wright and the Disappearing City 1929-63
在经济危机中同样意识到必须依靠机器带来改变，机器必将带来改变。开始了从混凝土向幂墙结构，石头向玻璃的转变。使用“organic”这个词来指代对悬挑结构像树一般的运用。
认为城市化的未来是自发性的郊区化。发明了“Usonia”作为美国式平等文化的代名词，以“Broadacre City”倡导农村化，分散化，辅以汽车交通的城市规划，鼓励一亩三分地，鸡犬相闻，自给自足的生活。忽视了蒸汽动力、铁路等现代化工具，他对西方新文明的定义仅仅是：电力，汽车与有机建筑。但他忽视了现代生产力背后的阶级与权力问题。
Chpt 22. Alvar Aalto and the Nordic tradition: National Romanticism and the Doricist sensibility 1895-1957
Alvar Aalto将芬兰Karelia的森利村落比作古希腊的废墟，将木建构与石建构进行了对比，折射出北欧的National Romantic与Doricist传统，前者回到中世纪及远古以寻溯民族品格，后者是对古典主义的复兴。从混凝土回到对木材的关注，注重人与建筑的亲密性，认为建筑是人类的环境，理性不一定是开始思考设计的最好方式。
中期建筑风格多样，但形式维持了围绕内庭的布局。
Chpt 23. Giuseppe Terragni and the architecture of Italian Rationalism 1926-43
Rationalists：“向墨索里尼报告我们的建筑”，声称理性主义是唯一符合法西斯主义的建筑表达，对保守主义的国家建筑师联合会的挑衅。随着法西斯主义的衰败，他们也未曾注意到他们所信赖的工业中产阶级正在让位给新兴的国家布尔乔亚阶层，因此逐渐失去了自己的影响力。
Chpt 24. Architecture and the State: ideology and representation 1914-43
现代主义的抽象趋势无法实现政府的宣传及意识形态的功能。新传统（New Tradition）包括多种历史主义的趋势。Modern Movement，Beaux-Arts与Art Nouveau成为了三种主要的建筑思想。在苏联，建构主义属于“无产阶级”，但普通人也难以理解抽象的几何构成中的美学，新传统得以生存并发出声音；在法西斯意大利，则是反未来主义；在德国，古典主义一直占据主流的位置，建筑变成了国家宣传的一部分；在美国，布扎新古典主义一直是“国家风格”，高校转向哥特，仅有铁路、商业等支持现代主义，而且常以哥特等风格辅饰外部，各种不同流派也造就了美国包容性、综合性的建筑风格，且现代主义仅仅被用于城市，郊区大多保留英式的风格。
战后西方的基本意识形态是反对任何形式的monumentality，意识形态宣传转向更加灵活软性的媒介，同时造就现代建筑的专业技术在战后也已被大大削弱。无论是新传统的纪念性还是现代主义的功能性都无法满足人民作为一个群体的需求，建筑陷入了沉默。
Chpt 25. Le Corbusier and the monumentalization of the vernacular 1930-60
不再相信工业化的全能力量，从而摒弃了纯粹主义，开始注重景观/场地与本地化（vernacular）的建筑。开始实践不同材料的构成。对科技创新与经济发展的盲目崇拜，而忘却了历史与现状的状态，导致了Chandigarh这样一个许多人甚至还没有自行车的地方，被建造成了一个为汽车的城市。
Chpt 26. Mies van der Rohe and the monumentalization of technique 1933-67
密斯从不参与政治，反对功能主义，被年轻人也被前一辈建筑师接受。受美国的建筑气候影响，开始转向对称性，减少对于动态空间效果的追求，认为技术是现代人及现代文化的表达。密斯在两种系统中平衡：古典主义在钢筋结构中的去材料性的空间效果以及远古建筑名目化的结构元素。
Chpt 27. The Eclipse of the New Deal: Buckminster Fuller, Philip Johnson and Louis Kahn 1934-64
对纪念性的呼唤。Philip Johnson的Glass House很大程度借鉴了Mies的钢结构审美。哈佛在Gropius的领导下发展功能主义建筑的同时，耶鲁成为了美国战后纪念性建筑的领军学校。Kahn后期的发展着重两个方面：空间与实体的互相转化，及秩序与均衡在结构中的体现。
有关键情节透露
- 作者: Kenneth Frampton
- 出版: Thames & Hudson Ltd
- 定价: GBP 9.95
- 装帧: Paperback
- 页数: 376
- 时间: 1992-4-27