金辉银耀的创意
如果规定这样一个设计题目：以黄鹤楼那样的宏宫伟阙为原型，制作带有庆典性质的小巧饰品，饰品的造型必须是对楼阁形象的某种艺术化再现，那么，当代的设计师们是否能够胜过没有留下姓名的宋代银匠，真的大可质疑。
历史记忆注定不会周全，更谈不上公平，很多的人、物与事都被时间的洪流携走，但也会有些碎屑因为纯粹的偶然留存下来，帮助我们感知过去。比如不知什么原因在宋代埋藏到地下的一窖银器，潜伏近千年之后被现代人重新发现，于是，出于宋代银匠之手的“银鎏金并头楼阁簪”便终于有机会教导后世子孙，教导他们领悟“设计”这一概念的涵义。在这支银簪的簪头，楼阁的庞然体块被抽象为一对中空的八面棱锥形球体，殿门则以一对长方开口洗练地加以示意。在如此的简化基础上，工匠却突出了一个元素，那就是宋代建筑中发达、巧丽的木窗花纹，他在八面球的每个面上镂、錾出多种窗花纹，既象征了楼体，又让作为簪头花的银棱球上装饰纹样变化丰富。球体之上是三层的重檐殿顶，却被化成三片盛开的菊花，层层相叠。从这一支簪子采用楼阁与菊花双重题材来看，我怀疑这是一支特别为重阳节制作的首饰，暗扣着“登高”、“赏菊”这两大节日主题。
如果把今天以艾菲尔铁塔为图案的胸针拿给宋朝的人看，宋人会一片茫然。同样，在那个时代人们一认便知的形象，比如银鎏金并头楼阁簪上的窗花纹，对于今天的人来说也是无法接收的信号。这是一个普遍的困境，逃过时光洗劫、幸运留存到今天的古代文物，竟然因为时过境迁，在后人无知的眼光中无法得到有效的理解，结果成了冷落在文物库房中的死物。总得有人挺身而出，打破这种困局吧。
扬之水正是挺身而出的少数人中的一个，也是最不惮心血的一个。她肯对历代金银首饰做系统研究，在我看来，是非常有勇气的行为。按照长期以来的成见，由匠人们制作的、看上去纹饰繁缛得让人花眼的工艺品不具备学术研究的价值，因为这些东西既没有艺术性，也没有文化内涵。坦白讲，当扬之水先生把《奢华之色——宋元明金银器研究》系列中的第一卷《宋元金银首饰》递到我手中的时候，我完全想像不出先生能在书中研究些什么。
一翻书才明白，敢情中国古代首饰既具有艺术性，又满载着文化内涵！当然，是经过扬之水利用文献与出土文物仔细梳理、比对、考证，我这样的读者才有缘领会到这一事实。像“银鎏金并头楼阁簪”，自出土以来一直被冠以“镂花细花锥菱形钗”一类的笼统定名，没人意识到其造型中的真正立意。是在扬之水这里，通过《云仙杂记》记载端午时“以花丝楼阁插鬓”，特别是通过以宋代《营造法式》中的窗花图式进行的比对，昔日创作者的苦心孤诣才得以破解。奇妙的是，经她的这一点化，这支古老簪子由于变得可以理解了，于是忽然生动和具体了，还魂一般重新绽放出其全部的灵性，比如在我眼里，简直就闪烁着后包豪斯时代的新古典主义的辉芒咧！这话并非戏言，成功破译之后的并头楼阁簪，绝对不输于任何当代名设计师的作品，也许还要更强些呢。
同样是这本书，让《红楼梦》中第一次出场的王熙凤形象完成了复原的最后一笔。该书关于“螭虎钗”的解释与展示，无形中道出了王熙凤项上所戴的“赤金盘螭璎珞圈”的样式——中心项牌乃是一对螭龙相对衔着牡丹花之类花卉的图案。看着书中金螭虎钗的澄光灿灿，已经足以让人想象凤姐的富贵气派。实际上，《宋元金银首饰》予人的深刻启发之一就是，那些似乎眼花缭乱的文物首饰，那些出现在古代文字中的似乎谜语一样的词称，如果肯下功夫，如果研究得法，往往都能找回其原有的涵义，也就能领略其中潜藏的智慧与美感。
如书中所展示的“满池娇”、“庭院小景”、“春游醉归”等经典画题在多件首饰中的灵活变体，实在让人惊异于古代工匠把绘画题材转化为装饰图案的才华。此书一个也许是最值得重视的方面，就是寻找工匠们所掌握的首饰纹样与绘画、乃至与文学之间的互动的、有机的联系，从而为繁多的传统图像建立谱系。最后的“附论” 《“掬水月在手”：从诗歌到图画》一章乃是这种研究的极为成功的案例，显示出中国传统文化在创造性上的超级活力，显示出古代文化各不同领域之间互相激发、互相转换的活泼机制。
唐代一位不算出名的诗人的一句“掬水月在手”，此后竟在上千年间被持续开发，最终成为瓷器、首饰等工艺品上一个广为流行的美丽画题，若没有扬之水的追踪，如此诗意的成就，也一直被我们轻率地遗忘着。经过学术研究的招魂之后，这一主题有权利凭着它那超现实主义式的画面复活吧。环佩姗姗的美人从池中掬起一握清水，竟就此把天上明月的水中倒影捧到了她的掌心里，也许，我们将有缘在古装影视剧中看到这梦幻般场景的电子技术合成版本，见证中国古代工匠们的灵感在全世界观众的眼与心中获得新一轮的飞升。
作者：孟晖 来源：21世纪网
原文地址：http://www.21cbh.com/HTML/2010-8-13/4NMDAwMDE5MTg4Nw.html
历史记忆注定不会周全，更谈不上公平，很多的人、物与事都被时间的洪流携走，但也会有些碎屑因为纯粹的偶然留存下来，帮助我们感知过去。比如不知什么原因在宋代埋藏到地下的一窖银器，潜伏近千年之后被现代人重新发现，于是，出于宋代银匠之手的“银鎏金并头楼阁簪”便终于有机会教导后世子孙，教导他们领悟“设计”这一概念的涵义。在这支银簪的簪头，楼阁的庞然体块被抽象为一对中空的八面棱锥形球体，殿门则以一对长方开口洗练地加以示意。在如此的简化基础上，工匠却突出了一个元素，那就是宋代建筑中发达、巧丽的木窗花纹，他在八面球的每个面上镂、錾出多种窗花纹，既象征了楼体，又让作为簪头花的银棱球上装饰纹样变化丰富。球体之上是三层的重檐殿顶，却被化成三片盛开的菊花，层层相叠。从这一支簪子采用楼阁与菊花双重题材来看，我怀疑这是一支特别为重阳节制作的首饰，暗扣着“登高”、“赏菊”这两大节日主题。
如果把今天以艾菲尔铁塔为图案的胸针拿给宋朝的人看，宋人会一片茫然。同样，在那个时代人们一认便知的形象，比如银鎏金并头楼阁簪上的窗花纹，对于今天的人来说也是无法接收的信号。这是一个普遍的困境，逃过时光洗劫、幸运留存到今天的古代文物，竟然因为时过境迁，在后人无知的眼光中无法得到有效的理解，结果成了冷落在文物库房中的死物。总得有人挺身而出，打破这种困局吧。
扬之水正是挺身而出的少数人中的一个，也是最不惮心血的一个。她肯对历代金银首饰做系统研究，在我看来，是非常有勇气的行为。按照长期以来的成见，由匠人们制作的、看上去纹饰繁缛得让人花眼的工艺品不具备学术研究的价值，因为这些东西既没有艺术性，也没有文化内涵。坦白讲，当扬之水先生把《奢华之色——宋元明金银器研究》系列中的第一卷《宋元金银首饰》递到我手中的时候，我完全想像不出先生能在书中研究些什么。
一翻书才明白，敢情中国古代首饰既具有艺术性，又满载着文化内涵！当然，是经过扬之水利用文献与出土文物仔细梳理、比对、考证，我这样的读者才有缘领会到这一事实。像“银鎏金并头楼阁簪”，自出土以来一直被冠以“镂花细花锥菱形钗”一类的笼统定名，没人意识到其造型中的真正立意。是在扬之水这里，通过《云仙杂记》记载端午时“以花丝楼阁插鬓”，特别是通过以宋代《营造法式》中的窗花图式进行的比对，昔日创作者的苦心孤诣才得以破解。奇妙的是，经她的这一点化，这支古老簪子由于变得可以理解了，于是忽然生动和具体了，还魂一般重新绽放出其全部的灵性，比如在我眼里，简直就闪烁着后包豪斯时代的新古典主义的辉芒咧！这话并非戏言，成功破译之后的并头楼阁簪，绝对不输于任何当代名设计师的作品，也许还要更强些呢。
同样是这本书，让《红楼梦》中第一次出场的王熙凤形象完成了复原的最后一笔。该书关于“螭虎钗”的解释与展示，无形中道出了王熙凤项上所戴的“赤金盘螭璎珞圈”的样式——中心项牌乃是一对螭龙相对衔着牡丹花之类花卉的图案。看着书中金螭虎钗的澄光灿灿，已经足以让人想象凤姐的富贵气派。实际上，《宋元金银首饰》予人的深刻启发之一就是，那些似乎眼花缭乱的文物首饰，那些出现在古代文字中的似乎谜语一样的词称，如果肯下功夫，如果研究得法，往往都能找回其原有的涵义，也就能领略其中潜藏的智慧与美感。
如书中所展示的“满池娇”、“庭院小景”、“春游醉归”等经典画题在多件首饰中的灵活变体，实在让人惊异于古代工匠把绘画题材转化为装饰图案的才华。此书一个也许是最值得重视的方面，就是寻找工匠们所掌握的首饰纹样与绘画、乃至与文学之间的互动的、有机的联系，从而为繁多的传统图像建立谱系。最后的“附论” 《“掬水月在手”：从诗歌到图画》一章乃是这种研究的极为成功的案例，显示出中国传统文化在创造性上的超级活力，显示出古代文化各不同领域之间互相激发、互相转换的活泼机制。
唐代一位不算出名的诗人的一句“掬水月在手”，此后竟在上千年间被持续开发，最终成为瓷器、首饰等工艺品上一个广为流行的美丽画题，若没有扬之水的追踪，如此诗意的成就，也一直被我们轻率地遗忘着。经过学术研究的招魂之后，这一主题有权利凭着它那超现实主义式的画面复活吧。环佩姗姗的美人从池中掬起一握清水，竟就此把天上明月的水中倒影捧到了她的掌心里，也许，我们将有缘在古装影视剧中看到这梦幻般场景的电子技术合成版本，见证中国古代工匠们的灵感在全世界观众的眼与心中获得新一轮的飞升。
作者：孟晖 来源：21世纪网
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