寫真的話
这篇书评可能有关键情节透露
這是礦山送我的生日禮物。實在太贊了。結果我就在生日這天呆在家裡看完了它。
是一本荒木的訪談集。我對於喜歡的人們很少去瞭解各種身家背景及觀點手法之類。歌手、音樂人、攝影師、導演都是。一般就是單純地看他們的作品。我覺得世界上有趣的事物太多，光看已經不夠時間精力了。可是正如那種著名的說法，讀多書不如讀精書。所以也開始慢慢試著不拒絕瞭解這些啦。
我不喜歡因為對創作人的多元瞭解而影響他們的作品給我最初的體會。我不在意這體會是否真實，是否全面，是否合理。但如今也不那麼絕對地堅持這些了。就隨緣吧。
這本書用清晰的語言表達出了一部份我對荒木的感覺。把感覺語言化是一件蠻麻煩的事。就像是照片被印刷了的感覺。倒是能夠通用發行了，可是卻失掉許多精彩的部份。而且語言很有力量，會屏蔽掉很多東西，使它們被遺忘。
失卻的同時，也有一些啓發。可是本來應該是攝影給予的啓發卻由語言給出，怎麼都感覺是灌輸。雖然灌輸也未必全然比無知壞。
作一些摘錄吧。
“現在我更加確信活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。”
“反正就是不斷地按下快門，借此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是活著的象徵。”
“這是一種交互作用，愛會讓人變得好看。拍出來的臉孔之所以好看，與其說是來自於我和被攝者之間的關係，不如說是鏡頭彼端的人們互相影響的結果。”
“我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。”
“單純出於‘把它拍下來吧’的念頭而按下快門，這才是攝影。如果老是想著‘不可以錯過，必須仔細盯著對方’，像這樣用力地注視，反而會看不見喔。”
“沒想過要將自己的想法化為影像，而是盡可能認真地將鏡頭前的被攝體拍下來。”
“我覺得，只拍攝和自己相關的事物才是最好的吧。攝影只要做到這樣就够了。”
“不要想去戰勝時代、改變潮流，甚至創造時代，只要坦率地順應潮流即可。”
“沒辦法，因為創造就是一種謊言，差別只在於自己投入多少感情。”
“拍攝臉孔就代表與人相遇，而他們的人生全部都反映在臉上。當我們遇見他人、與這些人面對面時，臉部會給予對方能量，對方也會有所回應，這種彼此之間的關聯性不就是攝影嗎？”
“所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。”
“因為從中可以感受得到動感，也就是活著、正在進行某種活動的感覺。‘生’即是‘動’，這是我創作的原點。”
“攝影師在被攝者‘變成物體’的時候一決勝負，差別在於你對被攝者抱持多少責任感。也就是說，攝影時的感情、感性，才是分出高下的關鍵喔。”
“我的攝影可分為無意間的攝影，以及因心靈感受而拍的作品。我始終抱持著‘攝影效果好壞與否，以後再說’的心情拍照，因此‘攝影’之於我就和‘活著’是一樣的。”
“我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是‘情’。我不想切斷情感，因為注入情感之後所拍出來的東西，才更接近所謂的‘寫真’。”
“所謂的攝影就是這樣，果然還是幸福的照片比較好。”
“所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。”
“紀實攝影是持續地凝視，然後發現、感動。”
“我覺得攝影手法比我們想像的還要深奧，並不是‘因為這樣這樣，所以那樣那樣’的因果關係，而是一種本能——會去嘗試，只是因為有趣——我認為這才是紀實攝影的真諦。”
“畢竟，以剛硬的心態來拍攝才好。就某種意義上來說，不以直接、坦率的心態來拍照是不行的，因為這種直率的心態才是絕對前衛的喔。”
“攝影就是瞬間凝結被攝體的動作囖，我常說這就是‘死’，意即攝影是在瞬間謀殺被攝體。而要如何使之起死回生，則是攝影這個動作
，或者說是攝影本身的意義。紀實攝影中，要是不加以留意記錄的部份，不但被攝體就這麼死了，連照片也是死的。”
“照片是一種生物，它是動態的。”
“大家都有一種想要以攝影來永遠保存影像的錯誤概念，其實這是不對的，照片有存在感或是永恆性是不行的，這樣的話，只要一看到這種照片就會覺得結束了，很快就將之遺忘。能夠讓人不時想起的照片才是好的喔。換句話說，不是拍攝現實，而是拍攝似曾相識才對。”
“攝影一定要讓人想到活生生的、肉眼所及的東西。”
“所謂的‘攝影’，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。”
“想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。簡單地說，這個角度就是‘對於被攝者的感情’。”
“攝影的角度就是‘愛的角度’。”
“我自己幾乎不使用數位相機，因為它會使暗度變得較為明亮，感覺會將濕度擰乾，這樣是不行的。我覺得，它會在不知不覺之中剝奪最重要的情感。”
“肖像照的背景必須是素面的，因為這些照片的意義不在於‘那個場合’，而是‘時間’喔。它們必須能夠讓人想像過去、現在與未來。”
“臉孔會勾起回憶，如果想要遺忘，最好還是不要拍臉喔。”
“我會在黑白照片塗上顏色，這種舉動與性行為無異，不知該稱它是‘寫生行為’或是‘射精行為’？”“於是我將它們塗上顏色，看起來就沒那麼寂寥了。”
“拍花的時候我會接上近攝鏡頭和閃光燈，漸漸逼近花蕊。”“直接在花朵上涂顏料、畫圖案，然後拍照。”
“並不是挑選我喜歡的臉來拍，而是以‘來者一視同仁，毫無差別待遇’的概念在拍攝。這麼一來，我漸漸理解到自己多年來討厭哪種人、哪種臉孔等等，學到很多東西。至於拍攝的方法，是用Asahi Pentax 6x7 相機加腳架，底片兩卷；以每十次快門為一單位，總共拍二十次。第一卷底片拍攝他們剛來到攝影棚時無精打采或是有點抗拒的感覺，將這些臉孔如同影印一般，原汁原味地呈現。到了第二卷底片時，我會插科打諢，設法讓他們開心，將對方的另一面引導出來。我就是用以上的兩種模式拍攝‘日本人的臉’。”
“還可以用廣角鏡頭靠近被攝體拍照。比方說用一百毫米的鏡頭，從約一公尺的距離拍下被攝體的臉。”
“想拍出完全不浪費的作品，這種戰戰兢兢的想法是不行的。”
我很刻苦吧。。= = 不能辜負礦山的盛情。
荒木就是一如既往地大大咧咧地堅持著自己的坦率。很有活力地有點搞怪地活著。可是有關攝影的思想性，我覺得老頭還是有些任性了。雖然紀實攝影是以對象為主，但是選擇對象和安排對象的過程就已經是拍攝者的思想體現。思想性是不可否認的。（雖然老頭的思想性可能特指政治意圖之類）
荒木的單純難免是一種狡猾而懶惰的方式。它立於不敗之地。但是先鋒性就實在欠缺。荒木的先鋒和靈感始終是在內容和表現手法上。對於精神的突破實在是局限的。好在荒木並不在乎，世界也不那麼在乎。
至少這也是一種對自由的貫徹和禮贊。
是一本荒木的訪談集。我對於喜歡的人們很少去瞭解各種身家背景及觀點手法之類。歌手、音樂人、攝影師、導演都是。一般就是單純地看他們的作品。我覺得世界上有趣的事物太多，光看已經不夠時間精力了。可是正如那種著名的說法，讀多書不如讀精書。所以也開始慢慢試著不拒絕瞭解這些啦。
我不喜歡因為對創作人的多元瞭解而影響他們的作品給我最初的體會。我不在意這體會是否真實，是否全面，是否合理。但如今也不那麼絕對地堅持這些了。就隨緣吧。
這本書用清晰的語言表達出了一部份我對荒木的感覺。把感覺語言化是一件蠻麻煩的事。就像是照片被印刷了的感覺。倒是能夠通用發行了，可是卻失掉許多精彩的部份。而且語言很有力量，會屏蔽掉很多東西，使它們被遺忘。
失卻的同時，也有一些啓發。可是本來應該是攝影給予的啓發卻由語言給出，怎麼都感覺是灌輸。雖然灌輸也未必全然比無知壞。
作一些摘錄吧。
“現在我更加確信活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。”
“反正就是不斷地按下快門，借此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是活著的象徵。”
“這是一種交互作用，愛會讓人變得好看。拍出來的臉孔之所以好看，與其說是來自於我和被攝者之間的關係，不如說是鏡頭彼端的人們互相影響的結果。”
“我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。”
“單純出於‘把它拍下來吧’的念頭而按下快門，這才是攝影。如果老是想著‘不可以錯過，必須仔細盯著對方’，像這樣用力地注視，反而會看不見喔。”
“沒想過要將自己的想法化為影像，而是盡可能認真地將鏡頭前的被攝體拍下來。”
“我覺得，只拍攝和自己相關的事物才是最好的吧。攝影只要做到這樣就够了。”
“不要想去戰勝時代、改變潮流，甚至創造時代，只要坦率地順應潮流即可。”
“沒辦法，因為創造就是一種謊言，差別只在於自己投入多少感情。”
“拍攝臉孔就代表與人相遇，而他們的人生全部都反映在臉上。當我們遇見他人、與這些人面對面時，臉部會給予對方能量，對方也會有所回應，這種彼此之間的關聯性不就是攝影嗎？”
“所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。”
“因為從中可以感受得到動感，也就是活著、正在進行某種活動的感覺。‘生’即是‘動’，這是我創作的原點。”
“攝影師在被攝者‘變成物體’的時候一決勝負，差別在於你對被攝者抱持多少責任感。也就是說，攝影時的感情、感性，才是分出高下的關鍵喔。”
“我的攝影可分為無意間的攝影，以及因心靈感受而拍的作品。我始終抱持著‘攝影效果好壞與否，以後再說’的心情拍照，因此‘攝影’之於我就和‘活著’是一樣的。”
“我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是‘情’。我不想切斷情感，因為注入情感之後所拍出來的東西，才更接近所謂的‘寫真’。”
“所謂的攝影就是這樣，果然還是幸福的照片比較好。”
“所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。”
“紀實攝影是持續地凝視，然後發現、感動。”
“我覺得攝影手法比我們想像的還要深奧，並不是‘因為這樣這樣，所以那樣那樣’的因果關係，而是一種本能——會去嘗試，只是因為有趣——我認為這才是紀實攝影的真諦。”
“畢竟，以剛硬的心態來拍攝才好。就某種意義上來說，不以直接、坦率的心態來拍照是不行的，因為這種直率的心態才是絕對前衛的喔。”
“攝影就是瞬間凝結被攝體的動作囖，我常說這就是‘死’，意即攝影是在瞬間謀殺被攝體。而要如何使之起死回生，則是攝影這個動作
，或者說是攝影本身的意義。紀實攝影中，要是不加以留意記錄的部份，不但被攝體就這麼死了，連照片也是死的。”
“照片是一種生物，它是動態的。”
“大家都有一種想要以攝影來永遠保存影像的錯誤概念，其實這是不對的，照片有存在感或是永恆性是不行的，這樣的話，只要一看到這種照片就會覺得結束了，很快就將之遺忘。能夠讓人不時想起的照片才是好的喔。換句話說，不是拍攝現實，而是拍攝似曾相識才對。”
“攝影一定要讓人想到活生生的、肉眼所及的東西。”
“所謂的‘攝影’，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。”
“想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。簡單地說，這個角度就是‘對於被攝者的感情’。”
“攝影的角度就是‘愛的角度’。”
“我自己幾乎不使用數位相機，因為它會使暗度變得較為明亮，感覺會將濕度擰乾，這樣是不行的。我覺得，它會在不知不覺之中剝奪最重要的情感。”
“肖像照的背景必須是素面的，因為這些照片的意義不在於‘那個場合’，而是‘時間’喔。它們必須能夠讓人想像過去、現在與未來。”
“臉孔會勾起回憶，如果想要遺忘，最好還是不要拍臉喔。”
“我會在黑白照片塗上顏色，這種舉動與性行為無異，不知該稱它是‘寫生行為’或是‘射精行為’？”“於是我將它們塗上顏色，看起來就沒那麼寂寥了。”
“拍花的時候我會接上近攝鏡頭和閃光燈，漸漸逼近花蕊。”“直接在花朵上涂顏料、畫圖案，然後拍照。”
“並不是挑選我喜歡的臉來拍，而是以‘來者一視同仁，毫無差別待遇’的概念在拍攝。這麼一來，我漸漸理解到自己多年來討厭哪種人、哪種臉孔等等，學到很多東西。至於拍攝的方法，是用Asahi Pentax 6x7 相機加腳架，底片兩卷；以每十次快門為一單位，總共拍二十次。第一卷底片拍攝他們剛來到攝影棚時無精打采或是有點抗拒的感覺，將這些臉孔如同影印一般，原汁原味地呈現。到了第二卷底片時，我會插科打諢，設法讓他們開心，將對方的另一面引導出來。我就是用以上的兩種模式拍攝‘日本人的臉’。”
“還可以用廣角鏡頭靠近被攝體拍照。比方說用一百毫米的鏡頭，從約一公尺的距離拍下被攝體的臉。”
“想拍出完全不浪費的作品，這種戰戰兢兢的想法是不行的。”
我很刻苦吧。。= = 不能辜負礦山的盛情。
荒木就是一如既往地大大咧咧地堅持著自己的坦率。很有活力地有點搞怪地活著。可是有關攝影的思想性，我覺得老頭還是有些任性了。雖然紀實攝影是以對象為主，但是選擇對象和安排對象的過程就已經是拍攝者的思想體現。思想性是不可否認的。（雖然老頭的思想性可能特指政治意圖之類）
荒木的單純難免是一種狡猾而懶惰的方式。它立於不敗之地。但是先鋒性就實在欠缺。荒木的先鋒和靈感始終是在內容和表現手法上。對於精神的突破實在是局限的。好在荒木並不在乎，世界也不那麼在乎。
至少這也是一種對自由的貫徹和禮贊。
