就当给自己放了21天假
这篇书评可能有关键情节透露
这本书的宣传定位是，这是一本可以带领编剧爱好初学者上道，也可以使编剧专业老手受益匪浅的书。
作者是个美国人，是个在好莱坞打拼多年的美国人，是个在好莱坞打拼多年并获得成功的美国人，是个在好莱坞打拼多年，获得成功之后还要使自己成为编剧法则意见领袖的美国人，是个以在好莱坞打拼多年并获得成功的经验，而成为编剧法则意见领袖，却说着其实写剧本并不难，可是没人像她这么懂的美国人。
后面那些都是补充语，其实只开头那个描述就够了，作者是个美国人。对了，纯美国式的宣传，美国式的语言，美国式的思维方式，美国式的教学手段，美国式的电影基础概念和理论，美国式的电影剧本程式。这一切都像鸡肉生菜沙拉酱应该夹在三明治中间一样贴切和精准地搭配。因为从一开始作者就说了，“如果你想在好莱坞取得成功”，请注意这个前提，她可没有保证你能拿到金熊金棕榈，她只觉得你应该和她一样，一心只奔着小金人。
所以，首先全世界的读者们，你必须先把你的思维方式和人生价值观调到VOA的频率，跟随着美国老师的脚步来慢慢走。如果你平时就喜欢经常吃薯片喝可乐，看棒球（最好是杨基队粉丝），听小甜甜不太甜美的声音，喜欢阿凡达和变形金刚，并且身背着贷款还在不断地借款，那恭喜你，你首先已经具备了成为一名在好莱坞赫赫有名的编剧的前提，生活体验总是日后创作之源泉嘛。
其次是你一定要能听懂美国老师的语言，例如通篇的鼓励之言，“你一定觉得你写得糟透了，但是没关系”，“你只要坚信你所坚持的，前行吧”，“别担心，你最终会找到你想要的”。还有一些来配合整理思路的手段方法，“别想那么多，尽情乱写吧，以后再改”，“现在拿出9张3cm x 5cm的小卡片”，“这些问题你都问过自己了么？”。还有放在哪里也不会错的指导，“现在用你的心去体会”，“现在用你的脑去思考”，我想代表广大读者辩解一句，我们平时就是这样活着的。
之所以说前面这些，是因为读者必须了解这是本美国式思维和教学方法的书，灌输着美国式的对好剧本的评价标准。你不能拿伯格曼，费里尼，黑泽明，法斯宾德，戈达尔等等的剧本和这本书的标准相对应，如果那样的话，“去年在巴马里昂”的剧本，通篇都应该只写在本书作者120页标准剧本的第一页上，谁能说连同封面一共两页的剧本是好剧本呢，谁又能相信凭这两页的剧本也能拍出好电影呢。
很好，你现在理解我的意思了。
不过公正地说，如果你想写出一个好莱坞制片人和美国观众都喜欢的剧本，这本书是可以作为参考的。它教你从如何确定电影的主旨，如果开始动笔，如何掌控情节的进度，如何给主角添加更多的冲突，到如何气灌山河地辉煌结尾。想想很多我看过的好看的电影，确实是依据作者的9张卡片的结构模式来完成的。所谓9张卡片，就是推动电影情节的9个时间点，从点出主要人物，时间，地点开始，人物一点点开始明白自己的目标，一步步确定是否要向着这个目标执行坚持不懈地追寻，在确定之前，人物有倾向性但决心不坚定，一旦确定之后，人物便矢志不渝并客服种种艰难险阻而朝着目标前进，最终是人物到达了目标，得到了他想要的，同时电影再次点出主旨，和前面提到过的主题相呼应，然后电影在观众的掌声或者眼泪中成功落幕。
不知道是看多了雷同剧本拍出来的电影，还是我本身的习惯，我看电影时总是比较注意重要情节出现的时间，这恰巧与作者提出的9个时间点原则相吻合。说说我的经验，如果这是部爱情片，男女主角可能一开始就互相吸引，但直到30分钟或者40分钟时才会有第一个吻，而此后的时间到1个半小时之前，他们的进展可能都很顺利，至少没什么大问题，或者是那个大问题一直没有浮出水面，直到距结尾还有30分钟时，也就是电影的1个半小时的时候，那个大问题出现了，可能是第三者，父母之命，观念不同，一次误会，甚至一场车祸之类的，使男女主人公面临分别的抉择，而剩下的30分钟到结尾，就是故事的答案了，他们是重归于好，还是通过分离找到了自我，还是各自去追寻自己的目标，等等。
以上这个爱情片的套路也适用于家庭伦理片，或者任何以讲人与人之间沟通和交流为主题的影片。所以主打亲情，爱情，友情的电影就是这样了。
再说说英雄主义的片子，这类影片也有踪可寻，而是这个车轮印还是相当的深。这类电影的主角可以是警察，运动员（通常极限运动员的电影更能出现刺激场面，因为极限运动的危险性和不确定性都更高），特殊工种工作人员，例如消防员，急诊室医生，船员，勘探科学家，杀手（当然是富有正义感的杀手，哪怕他最后被警察击毙了），或者外星生物调查员等等。简单地说吧，警察的目标是除恶，过程是一次次让罪犯跑掉，大挫折是亲人或搭档被罪犯害死，结局是打败了罪犯同时找回了自信；运动员的目标是金牌和突破自己，过程是一次次地失败和一次次地爬起来，大挫折是在国际大赛中失利或者身体受伤，结局是获得了胜利或超越了自我；特殊工种人员的目标是尽力完成自己的工作，过程是一次次艰难地完成了任务，大挫折是有一次意外而重大的失误，结局是以又一次胜利完成了自己的事业和人生价值观。
天哪，我不知道这本书是不是会引领更多的编剧爱好者，来写出上述这些循规蹈矩的剧本，我只知道，我们再也不要看这样如出一辙的东西了，尽管有些细节处理是生动而感人的，我们需要更新鲜的东西，需要在窒息之前逃出好莱坞的闷浊空气。
欧洲的电影大师们更愿意用主人公的失败来作为影片结尾，结束时主人公依然没有找到他想要的，依然在徘徊，电影是描述了生活的现状。美国的电影人喜欢用主人公的胜利和完善来结尾，电影描述了对生活的理想和憧憬。这两种表达方式都没有错，这只是形式不同，形式没有对错。如果说形式有对错的话，那么可以让观众了解电影在说什么，这个形式就是成功的。悲剧总比喜剧要让人印象深刻，让人觉得震撼，因此欧洲电影人说，我用电影震撼你，而迈克尔贝说，我用3D效果震撼你。
本书的结构也像作者遵循的1，2，3一样，充满逻辑思维性和结构编排性。从内容上看，作者用了全书篇幅的1/5，来告诉读者写剧本并不可怕，只要你肯写，就一定能成功；中间的2/5内容，是教你如何从一筹莫展，到开始开窍，来写出剧本的初稿；往下的1/5，是教你如何按照严谨的思维和时刻不忘的理念，来改写你的初稿，使之成为最终完成的作品；余下的1/5，则是告诉你一些如何客服写作中遇到的困难，如何发现身边与写作有关的事，和如何动用各种资源使你的写作更顺利。
多么完美的结构性啊。真正的教学都是有严谨的结构性和实用的手段方法的，还有依据学生的心理来制定的鼓励和督促机制。在这一点上，作者做得很好，并且运用很多形象的比喻，还有具体的例证，来阐述抽象的理念。美国人可能是世界上最注重实用主义的民族了，书中从第一页要怎么写，中间你需要提醒自己什么，到最后一页怎么写，以及修改剧本时每个章节要怎么修改，本着什么原则修改，都一一做了解释，可谓是手把手，脑把脑的教学了。但是至于读者怎样从教导的条款中吸取理解，成为自己行之有效的写作方法，还要看读者自己的领悟力，面对自我内心的勇气和对人生的理解力，以及怎样把这些理解付诸于剧本内容的能力。总之还是中国那句老话，师傅领进门，修行在个人。
无论是否可以写出作者所说那样成功的剧本，甚至不一定要去写剧本才看这本书，只为了对电影多一份了解，给自己多一份兴趣，都可以读读这本书当解闷。反正我们也不打算真的拿自己的剧本去好莱坞找工作，所以即使动手写写又有何妨，也许你会真的爱上剧本写作也未可知，就当是给自己放了21天假。
作者是个美国人，是个在好莱坞打拼多年的美国人，是个在好莱坞打拼多年并获得成功的美国人，是个在好莱坞打拼多年，获得成功之后还要使自己成为编剧法则意见领袖的美国人，是个以在好莱坞打拼多年并获得成功的经验，而成为编剧法则意见领袖，却说着其实写剧本并不难，可是没人像她这么懂的美国人。
后面那些都是补充语，其实只开头那个描述就够了，作者是个美国人。对了，纯美国式的宣传，美国式的语言，美国式的思维方式，美国式的教学手段，美国式的电影基础概念和理论，美国式的电影剧本程式。这一切都像鸡肉生菜沙拉酱应该夹在三明治中间一样贴切和精准地搭配。因为从一开始作者就说了，“如果你想在好莱坞取得成功”，请注意这个前提，她可没有保证你能拿到金熊金棕榈，她只觉得你应该和她一样，一心只奔着小金人。
所以，首先全世界的读者们，你必须先把你的思维方式和人生价值观调到VOA的频率，跟随着美国老师的脚步来慢慢走。如果你平时就喜欢经常吃薯片喝可乐，看棒球（最好是杨基队粉丝），听小甜甜不太甜美的声音，喜欢阿凡达和变形金刚，并且身背着贷款还在不断地借款，那恭喜你，你首先已经具备了成为一名在好莱坞赫赫有名的编剧的前提，生活体验总是日后创作之源泉嘛。
其次是你一定要能听懂美国老师的语言，例如通篇的鼓励之言，“你一定觉得你写得糟透了，但是没关系”，“你只要坚信你所坚持的，前行吧”，“别担心，你最终会找到你想要的”。还有一些来配合整理思路的手段方法，“别想那么多，尽情乱写吧，以后再改”，“现在拿出9张3cm x 5cm的小卡片”，“这些问题你都问过自己了么？”。还有放在哪里也不会错的指导，“现在用你的心去体会”，“现在用你的脑去思考”，我想代表广大读者辩解一句，我们平时就是这样活着的。
之所以说前面这些，是因为读者必须了解这是本美国式思维和教学方法的书，灌输着美国式的对好剧本的评价标准。你不能拿伯格曼，费里尼，黑泽明，法斯宾德，戈达尔等等的剧本和这本书的标准相对应，如果那样的话，“去年在巴马里昂”的剧本，通篇都应该只写在本书作者120页标准剧本的第一页上，谁能说连同封面一共两页的剧本是好剧本呢，谁又能相信凭这两页的剧本也能拍出好电影呢。
很好，你现在理解我的意思了。
不过公正地说，如果你想写出一个好莱坞制片人和美国观众都喜欢的剧本，这本书是可以作为参考的。它教你从如何确定电影的主旨，如果开始动笔，如何掌控情节的进度，如何给主角添加更多的冲突，到如何气灌山河地辉煌结尾。想想很多我看过的好看的电影，确实是依据作者的9张卡片的结构模式来完成的。所谓9张卡片，就是推动电影情节的9个时间点，从点出主要人物，时间，地点开始，人物一点点开始明白自己的目标，一步步确定是否要向着这个目标执行坚持不懈地追寻，在确定之前，人物有倾向性但决心不坚定，一旦确定之后，人物便矢志不渝并客服种种艰难险阻而朝着目标前进，最终是人物到达了目标，得到了他想要的，同时电影再次点出主旨，和前面提到过的主题相呼应，然后电影在观众的掌声或者眼泪中成功落幕。
不知道是看多了雷同剧本拍出来的电影，还是我本身的习惯，我看电影时总是比较注意重要情节出现的时间，这恰巧与作者提出的9个时间点原则相吻合。说说我的经验，如果这是部爱情片，男女主角可能一开始就互相吸引，但直到30分钟或者40分钟时才会有第一个吻，而此后的时间到1个半小时之前，他们的进展可能都很顺利，至少没什么大问题，或者是那个大问题一直没有浮出水面，直到距结尾还有30分钟时，也就是电影的1个半小时的时候，那个大问题出现了，可能是第三者，父母之命，观念不同，一次误会，甚至一场车祸之类的，使男女主人公面临分别的抉择，而剩下的30分钟到结尾，就是故事的答案了，他们是重归于好，还是通过分离找到了自我，还是各自去追寻自己的目标，等等。
以上这个爱情片的套路也适用于家庭伦理片，或者任何以讲人与人之间沟通和交流为主题的影片。所以主打亲情，爱情，友情的电影就是这样了。
再说说英雄主义的片子，这类影片也有踪可寻，而是这个车轮印还是相当的深。这类电影的主角可以是警察，运动员（通常极限运动员的电影更能出现刺激场面，因为极限运动的危险性和不确定性都更高），特殊工种工作人员，例如消防员，急诊室医生，船员，勘探科学家，杀手（当然是富有正义感的杀手，哪怕他最后被警察击毙了），或者外星生物调查员等等。简单地说吧，警察的目标是除恶，过程是一次次让罪犯跑掉，大挫折是亲人或搭档被罪犯害死，结局是打败了罪犯同时找回了自信；运动员的目标是金牌和突破自己，过程是一次次地失败和一次次地爬起来，大挫折是在国际大赛中失利或者身体受伤，结局是获得了胜利或超越了自我；特殊工种人员的目标是尽力完成自己的工作，过程是一次次艰难地完成了任务，大挫折是有一次意外而重大的失误，结局是以又一次胜利完成了自己的事业和人生价值观。
天哪，我不知道这本书是不是会引领更多的编剧爱好者，来写出上述这些循规蹈矩的剧本，我只知道，我们再也不要看这样如出一辙的东西了，尽管有些细节处理是生动而感人的，我们需要更新鲜的东西，需要在窒息之前逃出好莱坞的闷浊空气。
欧洲的电影大师们更愿意用主人公的失败来作为影片结尾，结束时主人公依然没有找到他想要的，依然在徘徊，电影是描述了生活的现状。美国的电影人喜欢用主人公的胜利和完善来结尾，电影描述了对生活的理想和憧憬。这两种表达方式都没有错，这只是形式不同，形式没有对错。如果说形式有对错的话，那么可以让观众了解电影在说什么，这个形式就是成功的。悲剧总比喜剧要让人印象深刻，让人觉得震撼，因此欧洲电影人说，我用电影震撼你，而迈克尔贝说，我用3D效果震撼你。
本书的结构也像作者遵循的1，2，3一样，充满逻辑思维性和结构编排性。从内容上看，作者用了全书篇幅的1/5，来告诉读者写剧本并不可怕，只要你肯写，就一定能成功；中间的2/5内容，是教你如何从一筹莫展，到开始开窍，来写出剧本的初稿；往下的1/5，是教你如何按照严谨的思维和时刻不忘的理念，来改写你的初稿，使之成为最终完成的作品；余下的1/5，则是告诉你一些如何客服写作中遇到的困难，如何发现身边与写作有关的事，和如何动用各种资源使你的写作更顺利。
多么完美的结构性啊。真正的教学都是有严谨的结构性和实用的手段方法的，还有依据学生的心理来制定的鼓励和督促机制。在这一点上，作者做得很好，并且运用很多形象的比喻，还有具体的例证，来阐述抽象的理念。美国人可能是世界上最注重实用主义的民族了，书中从第一页要怎么写，中间你需要提醒自己什么，到最后一页怎么写，以及修改剧本时每个章节要怎么修改，本着什么原则修改，都一一做了解释，可谓是手把手，脑把脑的教学了。但是至于读者怎样从教导的条款中吸取理解，成为自己行之有效的写作方法，还要看读者自己的领悟力，面对自我内心的勇气和对人生的理解力，以及怎样把这些理解付诸于剧本内容的能力。总之还是中国那句老话，师傅领进门，修行在个人。
无论是否可以写出作者所说那样成功的剧本，甚至不一定要去写剧本才看这本书，只为了对电影多一份了解，给自己多一份兴趣，都可以读读这本书当解闷。反正我们也不打算真的拿自己的剧本去好莱坞找工作，所以即使动手写写又有何妨，也许你会真的爱上剧本写作也未可知，就当是给自己放了21天假。
