《戏剧（第六版）》——关于国内戏剧教育的借题发挥
作 者：【美】罗伯特·科恩
译 者：费春放 主译
出 版 社：上海书店出版社
出版时间：2006-8
推荐星级：★★★★
很有幸地在一个不知名的小网站买到这本书，这是在当当和卓越上寻求无果以后的两个多月后。
想必很多人都没能如愿在书店或者网上淘到这本书，很奇怪这么一本有关美国当代戏剧教育发展的书籍为何市面上如此之少。在这样少的情况下，书的定价就无法要求太多了，就只好由它这么贵。
这本书的可贵之处就在于，它与实践的结合，是源于美国的戏剧教育，而且很大一部分是来自于社区教育的经验。这种普及的戏剧教育，在国内恰恰是当下最为缺少，也最为迫切需要的。
可惜，从它中文版出版时所遇到的种种障碍和市面上稀少的数量就可以看出戏剧教育，乃至于艺术教育在国内的缺失，这种缺失不单单在实际的实践层面上，更是在于思想的根本。对于素质教育，从上到下的整体漠视和不闻不问的意识。
从整本书的目录来看，就可以看出这里与我们的教育的不同。就好像每一个人进入一个新的领域，都或多或少会有一个疑问，那便是：我能做什么？
而书的体例，就回答了这个问题。它告诉你戏剧是什么，剧本是什么，导演、演员以及剧组中的各个组成分别是什么……而通过对于这些行当的了解，自然在一个读者的心中便能产生某种感性的认识，自己希望成为其中的哪一个部分。‘
或者仅仅作为一个观众，他至少明白一个戏是如何由一个概念，或者由一些书写于纸上的文字所构建起这样一个立体的世界。
它更多地只是罗列，而不会告诉你什么是好的，或者什么是不好的，因为其中所存在的区别只有适合与否，而没有绝对意义上的好与坏，每个人都有每个人所适合的东西，所以它给你一种选择，你可以选取你所需要的，适合你自己的东西，而其他的自然会有其他的人来选择，你不必排斥，也未必一定要喜欢。
这是一种美国式的接纳，一种美国式的自由。
不会有人告诉你，你必须尊崇权威的观点，也不会有人觉得自己的观点毫无意义。
你无需完全接受这本书里的观点，因为很明显其间存在着较大的文化差异，书中所介绍的也大部分是来自美国的戏剧人。至于其中对于东方文化的讲述，多少也有些一家之言。
不过，这并不妨碍人们阅读这样的一本书。
我们常常在不恰当的时候过于谦虚，这份谦虚多少有点中国式的圆融。而在戏剧方面，当下的我们确实失去了许多可以骄傲的资本。也正因为如此，无外乎其他方面的教育，即使在戏剧方面，我们依旧是只能追随者别人的步伐，却忘了自己千百年来所传承的优秀。即使在外人看来，我们蕴藏着许多珍贵的东西，却还要借由他人来指点我们，方才捡拾起来，又因不知如何辨别遂只好随声附和点头称是。
现在的许多文化遗产，不都是因此而来的嘛。
作为一本戏剧普及化的教材，一边看这本书的时候，一边就在揣测这位科恩教授是如何在课堂进行讲述的。
对于一堂戏剧的基础课，这些内容的涵盖量显然是超出了课堂所能承载的部分。那么答案便只有一个，书中的更多内容是给予一种了解，这位教授希望自己的学生更多地对世界上正在发生和已经发生的戏剧进行一定的了解。而在课堂上，想必更多的时间则是在讨论，你所理解，或者你所喜欢的是什么，你要做的是怎样的作品……诸如此类，不必有任何绝对的答案，每一个答案，对于学生来说都可能是他们静候的方向。
相信在真正做出选择之前，这些了解是相当有必要的。
然而在我们这里，常常是在你完全不了解的时候，或者存在着相当误解的时候，便开始进行选择，无论是大学的专业或者其他什么，似乎总是这样。我们总希望能够尽快地对人生做出选择。然而当处在茫然无知的状态下的选择，往往会不尽如人意的吧。
既然是普及化的教育，那么其面向的则很可能是经济学的学生，或者理工类的学生。在我们这里，像这样的一些“不务正业”的课程，无论是中小学还是大学，情况都一样，都会被当做鸡肋般对待。
从教授这门课的老师，到学生，无不如此。
这多少让人觉得有一些惋惜。
好像美国的最高金融类学府的校长就曾表示，若从他们这里毕业的学生不知道莎士比亚是谁，那将是教育的失败。这当然只是一个比喻，不过如果按照这般的要求，恐怕在我们这里，真正成功的比例又能有多少。
不用说其他，就拿这本书而言，翻译组当中有来自师范大学英语系的研究生，也有来自戏剧学院的研究生。然而，很明显得，你可以感觉出不同章节之间的一些不连贯。而这种不连贯，更多的是来自对于戏剧基础知识和现状的陌生。
若一本戏剧类的专业书籍都有这样的瑕疵，更何况其他呢？
2011.01.19
弗择·北窗夜读
译 者：费春放 主译
出 版 社：上海书店出版社
出版时间：2006-8
推荐星级：★★★★
很有幸地在一个不知名的小网站买到这本书，这是在当当和卓越上寻求无果以后的两个多月后。
想必很多人都没能如愿在书店或者网上淘到这本书，很奇怪这么一本有关美国当代戏剧教育发展的书籍为何市面上如此之少。在这样少的情况下，书的定价就无法要求太多了，就只好由它这么贵。
这本书的可贵之处就在于，它与实践的结合，是源于美国的戏剧教育，而且很大一部分是来自于社区教育的经验。这种普及的戏剧教育，在国内恰恰是当下最为缺少，也最为迫切需要的。
可惜，从它中文版出版时所遇到的种种障碍和市面上稀少的数量就可以看出戏剧教育，乃至于艺术教育在国内的缺失，这种缺失不单单在实际的实践层面上，更是在于思想的根本。对于素质教育，从上到下的整体漠视和不闻不问的意识。
从整本书的目录来看，就可以看出这里与我们的教育的不同。就好像每一个人进入一个新的领域，都或多或少会有一个疑问，那便是：我能做什么？
而书的体例，就回答了这个问题。它告诉你戏剧是什么，剧本是什么，导演、演员以及剧组中的各个组成分别是什么……而通过对于这些行当的了解，自然在一个读者的心中便能产生某种感性的认识，自己希望成为其中的哪一个部分。‘
或者仅仅作为一个观众，他至少明白一个戏是如何由一个概念，或者由一些书写于纸上的文字所构建起这样一个立体的世界。
它更多地只是罗列，而不会告诉你什么是好的，或者什么是不好的，因为其中所存在的区别只有适合与否，而没有绝对意义上的好与坏，每个人都有每个人所适合的东西，所以它给你一种选择，你可以选取你所需要的，适合你自己的东西，而其他的自然会有其他的人来选择，你不必排斥，也未必一定要喜欢。
这是一种美国式的接纳，一种美国式的自由。
不会有人告诉你，你必须尊崇权威的观点，也不会有人觉得自己的观点毫无意义。
你无需完全接受这本书里的观点，因为很明显其间存在着较大的文化差异，书中所介绍的也大部分是来自美国的戏剧人。至于其中对于东方文化的讲述，多少也有些一家之言。
不过，这并不妨碍人们阅读这样的一本书。
我们常常在不恰当的时候过于谦虚，这份谦虚多少有点中国式的圆融。而在戏剧方面，当下的我们确实失去了许多可以骄傲的资本。也正因为如此，无外乎其他方面的教育，即使在戏剧方面，我们依旧是只能追随者别人的步伐，却忘了自己千百年来所传承的优秀。即使在外人看来，我们蕴藏着许多珍贵的东西，却还要借由他人来指点我们，方才捡拾起来，又因不知如何辨别遂只好随声附和点头称是。
现在的许多文化遗产，不都是因此而来的嘛。
作为一本戏剧普及化的教材，一边看这本书的时候，一边就在揣测这位科恩教授是如何在课堂进行讲述的。
对于一堂戏剧的基础课，这些内容的涵盖量显然是超出了课堂所能承载的部分。那么答案便只有一个，书中的更多内容是给予一种了解，这位教授希望自己的学生更多地对世界上正在发生和已经发生的戏剧进行一定的了解。而在课堂上，想必更多的时间则是在讨论，你所理解，或者你所喜欢的是什么，你要做的是怎样的作品……诸如此类，不必有任何绝对的答案，每一个答案，对于学生来说都可能是他们静候的方向。
相信在真正做出选择之前，这些了解是相当有必要的。
然而在我们这里，常常是在你完全不了解的时候，或者存在着相当误解的时候，便开始进行选择，无论是大学的专业或者其他什么，似乎总是这样。我们总希望能够尽快地对人生做出选择。然而当处在茫然无知的状态下的选择，往往会不尽如人意的吧。
既然是普及化的教育，那么其面向的则很可能是经济学的学生，或者理工类的学生。在我们这里，像这样的一些“不务正业”的课程，无论是中小学还是大学，情况都一样，都会被当做鸡肋般对待。
从教授这门课的老师，到学生，无不如此。
这多少让人觉得有一些惋惜。
好像美国的最高金融类学府的校长就曾表示，若从他们这里毕业的学生不知道莎士比亚是谁，那将是教育的失败。这当然只是一个比喻，不过如果按照这般的要求，恐怕在我们这里，真正成功的比例又能有多少。
不用说其他，就拿这本书而言，翻译组当中有来自师范大学英语系的研究生，也有来自戏剧学院的研究生。然而，很明显得，你可以感觉出不同章节之间的一些不连贯。而这种不连贯，更多的是来自对于戏剧基础知识和现状的陌生。
若一本戏剧类的专业书籍都有这样的瑕疵，更何况其他呢？
2011.01.19
弗择·北窗夜读
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