关于版本

General Introduction--The dream of the master text摘译
--Stephen Greenblatt

莎士比亚与印刷本
1623年，第一对开本(First Folio)，Mr. Shakespeares Comedies, Histories, & Tragedies
莎士比亚生前两个演员同事出版。
有本琼生的献词——"He was not of an age, but for all time!”
收36部剧，18剧以前曾有四开本(Quarto)，这版加了18个。诗未收。
第一次按照题材分了喜剧、悲剧、历史剧三类。後来的史家又加入第四类，即浪漫剧(Romances).
後来的考订，对开本所收的都无疑问，又收进两个剧Pericles, The Two Noble Kinsmen和叙事诗。十四行诗最初出版时并未有莎氏本人的授权。

值得注意的是，当时的风气，剧本属于剧团，一般情况下，剧团不乐意出版剧本，除非瘟疫流行，剧场演出受限；或者剧场改建需要集资；再或者是剧本太老了，演出得不到可观的收益。
莎氏本人虽然在十四行里希望立言不朽，但也似乎没有兴趣让自己的戏剧不朽，至少不是通过油印出版的方式。剧本不可避免地是集体创作的产物，剧团里其他人都参与修改，以适应演出的需要。即使作者本人的修改，也并不是为了指向一个完美的定本，只表明脚本不过是一个开放文本。
把剧本和特定的作家联系起来，恰恰反映了文艺复兴时期艺术家地位的变化。以绘画为例，1499年意大利画家Luca Signorelli的一份契约规定：
Luca必须绘制（1）教堂穹顶的人物；（2）尤其是面部和上半身（3）其他人绘画时，必须Luca本人在场（4）调色必须Luca本人来做。
虽然还有合作的可能，但已能看出文艺复兴以来越来越看重个人的创作。一些小幅的作品，甚至只能画家一手完成。
在戏剧领域，行规似乎还不这么严格。会有剧作家和剧团签订合同，不过不是说作品属于该作家，而是该作家只为一个剧团写作。
魏玛公园里的莎翁雕像，那个孤独的，受了神启的天才形象，是德国浪漫主义的塑造。
在第一对开本的广告词里，有“as he conceiued them”之语，可见17世纪读者的兴趣，越来越集中到莎氏的“神思”(conceits)。

从粗糙到精美：印本剧作之制作
印本剧作究竟是什么性质？目前为止，莎氏本人手稿已佚。如果认为是演员排练的脚本，那样的本子也找不到。伊丽莎白时代演员得不到全剧的剧本，这样做是为了降低印刷成本，也为了防止盗版，所以常常只看到他们自己的台词以及舞台说明。但剧本一定作为整体存在过，这里的假设是，这些完整的手稿或抄本应该进呈政府审查部门，或者剧场主管之类。
剧本开始是写在糙纸(foul papers)上，据第一对开本的出版人说，这些手稿几乎没有墨点。这显然是故神其事。今可见1647年出版的John Fletcher剧本，和手稿的墨迹斑斑大有出入。手稿杀青以後，通常会由作家本人或找职业抄手誊写，是为“精抄本”(fair copy).
精抄本到剧团手里，会加上注释，舞台说明，还会做出删改之类，是为“提示本”(promptbook)，至此剧本已经是一个社会化文本了。
对开本之前流行的四开本，又有“好四开本”(good quartos)和“坏四开本”(bad quartos)之别。後一种说法是20世纪初学者提出来的，但分类的标准还存在争议。
四开本错讹严重的一个原因可能是演员的“记忆构建”(memorial reconstruction). 伊丽莎白时代，每逢瘟疫，伦敦的演员经常下乡演出，可能看不到平常用的提示本，这时就由一些演员尽量默写出剧本，一些不守规矩的演员还会出卖这些本子谋取利益。
有时学者还能探测出这些本子是由哪个演员写出的。这些演员通常是小角色，因为主角的收入较高，一般不会犯忌出卖剧本。这些小角色回忆的时候，他们自己的那部分台词就会特别准确。比如《哈姆雷特》的坏四开本(Q1)，据推测就是由Marcelllus（同时饰演Lucianus）的扮演者写下的。
尽管文献学研究使我们对伊丽莎白-雅各宾时期的印刷作坊的情况有了更清晰地认识，但如果想求得直通莎士比亚内心的“真本”，也不过是痴人说梦。

牛津版莎士比亚
重要的是明了特定版本编者的工作原则(rationale)。
诺顿版基本承袭了1988年牛津大学版，主编是Stanley Wells和Gary Taylor。
三个特点：
1. 认为提示本而不是作者手稿本更可信。如果尽可能接近所谓“定本”的话，这个本子应该是作家生前看到或参与修订的剧团演出的最後版本。当然他们也承认在这一过程中莎氏做了很多不得已的让步。为此，编者去掉了由于环境因素如政府审查之类作者不能控制的原因做出的改动。
2. 前後版本对勘(authorial revision)。编者指出，6部主要作品（Hamlet, 2Henry Ⅳ,King Lear, Richard Ⅱ,and Troilus and Cressida）都有两个独立版本系统。以前的做法要么是认为一个更可信，要么将二者合并。牛津版的一个创举，是把《李尔王》的两个版本对勘，还希望有机会将《哈姆雷特》《奥赛罗》和《特洛埃洛斯》也做此处理。这种做法引起了较大争议。
3. 牛津版有旧拼写和新拼写两版，还出了《莎士比亚校勘记》(William Shakespeare: A Textual Companion)。

诺顿版莎士比亚
诺顿版的目标是把牛津新拼写版尽可能方便地呈现给现代读者。主要工作是加了边注和脚注。
和牛津版的不同：
1. 对《亨利四世（上）》的处理：牛津版编者指出，人们熟知的Falstaff原剧里叫Sir John Oldcastle.但这引起Oldcastle後裔的反对，莎氏迫于政治压力，才改作此名。牛津版特地将这个名字改了回去。本版仍然采取习用的Falstaff.
2. 对《哈姆雷特》的处理：牛津版坚持不把对开本和四开本合并，底本用对开本，第二四开本上独有的部分，附见剧末。本版仍然坚持牛津版的原则，但把这些多出的段落，插入到底本适当的位置。
3. 对《李尔王》的处理：本版延续了牛津版分印四开本和对开本的做法，但将History和Tragedy分别印在左右两页，更便于比照，并加入了一个合并本。
4. 除此之外，还加入了18世纪以前，和莎士比亚相关的一些史料。

部分对开本和四开本书影，见
http://internetshakespeare.uvic.ca/Library/facsimile/