无罪者的赎罪，有罪者的救赎
湊佳苗的知名作品《告白》无疑是可以纳入改编最成功电影之列的，要把书改编成电影并不难，难的是精准的传达，应该说这部电影反响的空前强烈自然有导演，编剧和演员等一干相关人士的努力，但是也不得不承认，湊佳苗写作手法上特有的镜头感本身就适宜于影像的表现，当然更重要的是作品对人性拷问的内核，一种有违常规又合乎人性的震撼！
《赎罪》是作家的另一部最新引进作品，依然保持着她的写作特色，多人物角色轮番出场，以第一人称的视角讲述自身的经历，最终拼凑还原出整个事件的真相。如果说《告白》是追忆，是一种溯回性的反思，那么《赎罪》就是顺延，是一种因果式的影响，但是归根到底，两者同样指向了人生中不可逆的种种必然，而其背后隐性的人性拷问是属于日本作家所特有的冷冽，决绝甚至极端的挖掘与表达。
湊佳苗是一位家庭主妇，所以她的作品里有着鲜明的女性甚至是母性的痕迹，而可能与自身的成长经历有关，故事的设定总会落脚于人迹稀少的小镇，这两点决定了她整个小说的氛围走向，也预示着她之于人性的诘问总会追本求源的从童年的影子里寻找答案。
《告白》中的少年修哉之残忍与绝情不免让人不寒而栗，但是当我们抽丝剥茧的一点点走入人物的内心世界会发现造成这种性格失衡的罪魁祸首终究还是因为成人的冷漠。同样的，在《赎罪》中，依然是成人的无情，陡然的改变了四个女孩的成长痕迹， 把她们推向了不可挽回的悲剧之轮。
《告白》中的老师森口悠子选择了以恶制恶，这也是这本书挑战成人道德底限而让人颇为震撼的原因，所以它的黑暗系色彩要浓郁很多，虽然有最后的收手，却无法掩盖整部作品前期铺垫中对读者的冲击。相较而言，《赎罪》最开始就被带出的“我决不会原谅你们，在诉讼时效内，你们必须找出凶手！否则，就必须赎罪，直到我满意为止。如果做不到，我会向你们复仇。”的狠话由于是跟随故事脉落慢慢展开的，所以显得多少有些势弱，而小说的结尾更是把整部作品推向了治愈系。
或者可以说《赎罪》更像是一部植入了黑暗系和治愈系双重特质的作品，并且保持着日本作家对这一种类型化轻小说的一贯水准，如果一定要比较的话，我会觉得湊佳苗更加接近于乙一的风格，而并非东野圭吾，即一定要把湊佳苗归为推理作家的话，那么顶多是社会派推理作家，事实上她的小说中对人性极致的描写要比推理范畴内以技巧为主的追求更加易于撼动人心，这也是她与乙一同中有异地方，比较起乙一的“恶”是为了不加掩饰的揭示，湊佳苗的“恶”终是为了心怀希望的救赎。
“少年的青春绝唱”告知了我们一个所有人都深刻明确却时常被忽略，甚至反复重新上演的人生悲剧，这不是一个新鲜的话题，但是《赎罪》里的精妙结构却使整个作品派生出了不同的味道，因为同一件事情，四个女孩背负了相同的生命之重，又因为各自的个性不同谋划出了不同的人生轨迹，可是没有任何一个人最终逃脱这纠缠始终的梦魇，谁该为谁的人生负责？谁又应该为谁的人生赎罪？小说起始于简单的童年阴影，却又衍生出了更多的社会问题，这正是湊佳苗的特色吧。
今日日本社会的种种弊端也同样蔓延在世界的各个角落，日本作家的作品之所以总能引起我们的共鸣，正是因为他们总是能够揭露出人类之根本，无论是推理作品还是文学作品都力求从人的性情中展开挖掘，而多数作品中弥漫着的强烈而浓郁的绝望和阴郁又使他们在相通里面融入了独特的不可解，正是这种不可解使日本作家们的思想不断挑战人类的极限，于是无论在《告白》还是《赎罪》中母性的爱都可以瞬间化为致人于死地的毒药，爱与恨就这样以两极的方式同时拉扯着人心，并且随时转换着各自的角色，在没有穷尽的可能里带我们重新审视人性的无尽可能！
《赎罪》是作家的另一部最新引进作品，依然保持着她的写作特色，多人物角色轮番出场，以第一人称的视角讲述自身的经历，最终拼凑还原出整个事件的真相。如果说《告白》是追忆，是一种溯回性的反思，那么《赎罪》就是顺延，是一种因果式的影响，但是归根到底，两者同样指向了人生中不可逆的种种必然，而其背后隐性的人性拷问是属于日本作家所特有的冷冽，决绝甚至极端的挖掘与表达。
湊佳苗是一位家庭主妇，所以她的作品里有着鲜明的女性甚至是母性的痕迹，而可能与自身的成长经历有关，故事的设定总会落脚于人迹稀少的小镇，这两点决定了她整个小说的氛围走向，也预示着她之于人性的诘问总会追本求源的从童年的影子里寻找答案。
《告白》中的少年修哉之残忍与绝情不免让人不寒而栗，但是当我们抽丝剥茧的一点点走入人物的内心世界会发现造成这种性格失衡的罪魁祸首终究还是因为成人的冷漠。同样的，在《赎罪》中，依然是成人的无情，陡然的改变了四个女孩的成长痕迹， 把她们推向了不可挽回的悲剧之轮。
《告白》中的老师森口悠子选择了以恶制恶，这也是这本书挑战成人道德底限而让人颇为震撼的原因，所以它的黑暗系色彩要浓郁很多，虽然有最后的收手，却无法掩盖整部作品前期铺垫中对读者的冲击。相较而言，《赎罪》最开始就被带出的“我决不会原谅你们，在诉讼时效内，你们必须找出凶手！否则，就必须赎罪，直到我满意为止。如果做不到，我会向你们复仇。”的狠话由于是跟随故事脉落慢慢展开的，所以显得多少有些势弱，而小说的结尾更是把整部作品推向了治愈系。
或者可以说《赎罪》更像是一部植入了黑暗系和治愈系双重特质的作品，并且保持着日本作家对这一种类型化轻小说的一贯水准，如果一定要比较的话，我会觉得湊佳苗更加接近于乙一的风格，而并非东野圭吾，即一定要把湊佳苗归为推理作家的话，那么顶多是社会派推理作家，事实上她的小说中对人性极致的描写要比推理范畴内以技巧为主的追求更加易于撼动人心，这也是她与乙一同中有异地方，比较起乙一的“恶”是为了不加掩饰的揭示，湊佳苗的“恶”终是为了心怀希望的救赎。
“少年的青春绝唱”告知了我们一个所有人都深刻明确却时常被忽略，甚至反复重新上演的人生悲剧，这不是一个新鲜的话题，但是《赎罪》里的精妙结构却使整个作品派生出了不同的味道，因为同一件事情，四个女孩背负了相同的生命之重，又因为各自的个性不同谋划出了不同的人生轨迹，可是没有任何一个人最终逃脱这纠缠始终的梦魇，谁该为谁的人生负责？谁又应该为谁的人生赎罪？小说起始于简单的童年阴影，却又衍生出了更多的社会问题，这正是湊佳苗的特色吧。
今日日本社会的种种弊端也同样蔓延在世界的各个角落，日本作家的作品之所以总能引起我们的共鸣，正是因为他们总是能够揭露出人类之根本，无论是推理作品还是文学作品都力求从人的性情中展开挖掘，而多数作品中弥漫着的强烈而浓郁的绝望和阴郁又使他们在相通里面融入了独特的不可解，正是这种不可解使日本作家们的思想不断挑战人类的极限，于是无论在《告白》还是《赎罪》中母性的爱都可以瞬间化为致人于死地的毒药，爱与恨就这样以两极的方式同时拉扯着人心，并且随时转换着各自的角色，在没有穷尽的可能里带我们重新审视人性的无尽可能！
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