划着自己方舟的行者 ——读孟昌明散文集《我看着你的美丽与忧愁》
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划着自己方舟的行者
——读孟昌明散文集《我看着你的美丽与忧愁》
文/陈道龙
他不断地走向远方，把背影留给了我们。他去了哪里？他做了什么？在想些什么？这本散文集《我看着你的美丽与忧愁》，便是他对我们的一个告诉，是他给我们的一个多彩的音信。
在二十多年前的一个下午，我在南京中央门长途汽车站见到留着一头长发的孟昌明。他风尘仆仆地从盐城赶过来，并说就要准备到西藏去。我对他产生好奇，并关注起他。
后来他从西藏回到南京，又从南京去了安徽、河南，去了北京，再去往美国，偶尔听到消息：他又去了日本，台湾，去了欧洲……几年才能见上一次面，总是看到他的大量画作、书法作品，出了一本一本的书。现在又看到他刚出版的散文集：《我看着你的美丽和忧愁》。这书名让我心里一动，感到有一种丰富的意味。浏览一番，便更为惊奇，他在美术、书法之外，在文学写作上取得这样的成绩真令人惊异。
在书中，最重要的部分，也是让我最震动的，是他对艺术的探寻与批判。可以说，《于是，他说——关于美学的断想》是他的对美、对艺术的感悟与认识，是他关于美、关于艺术的批判与宣言。“窗外。花园。天是蓝的。”他从自己面对着的丰富生动的自然世界状态开始着笔，进入他对美、艺术本质的探寻。音乐、书法、绘画、文学都在他一一观注之下，呈现出各自独特的魅力。由此也传导出了他的感慨与认识：“形式语言，在表达方便的同时总也走不出一个限制的窘态，直觉，在形而上学的层次上向我们遥遥招手。”“通俗？不。一个民族，倘若仅仅满足使用大众通俗的语言便不会有向前行走的欲望。”“诗人，你凭什么迁就？你迁就了谁？……原因是文学已经是我们时代最后的一个道德保险。”“书法不再也不应该是欺世盗名、装点门面的笔墨游戏，书法是书家思想的流泻，书法是书家感情的印痕。”他认为，“美在生生不息的生命呼吸中按照自己的方式呐喊与歌唱。”他问：“生命的尽头是什么？是美学，美学的尽头在哪？在天堂，天堂在哪？在你心里。”他一再地告诫自己，也告诫所有的艺术的追求者：
——做你的行者吧。
——划你的方舟吧。
这个宣言与告诫让我久久地震动不已。
他带着我们《读碑帖》，听《广陵散》，注视杰克梅第、罗丹、八大山人等一个个中外艺术家，点出他们给他的启示，也给出他的独有评判。应该说，这些评判都带着他浓烈的个人色彩，是那些艺术家作品里某种特质在他内心引起的共震，但对我们也是很有意义的启示与参照。
书中另部分内容是他对人情世态的观察与感触。当看过他的《台北·酸雨》后，我感到他过去大量阅读与钻研现代派文学名著潜移默化的作用。在过去，我曾奇怪，他一个画画的，怎么还那么热衷于在美术之外读文学作品，我们曾多次讨论过福克纳的《喧哗与骚动》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》、詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，交谈过普鲁斯特、西蒙等作家的作品。可以说，这些现代一流的文学大师们对他产生了刻骨铭心的影响，让他长出了一双异乎寻常的眼睛。他其实不仅仅是在写台北，而是在写现代与现实生活的无奈，是对现实生活发出的一声叹息。《苏北的风花雪月》是带着温情对故乡往昔的回忆，也是带着无奈对故乡现况的感慨。他对我说，这篇文章改了21篇。从中可见他的认真、刻苦、执着。
他的文字，大多数都像他画画，泼墨写意，任情挥洒，充满感性地表达方式，而又常有深刻独到见解。直率而言，又常常巧妙机警。思绪与感触的奔涌，很自然地采用起意识流的表达方式。不讲布局，却又浑然天成。
他一路地走着，脸依然朝着远方，观察着，体悟着，思考着，也表达着。他的表达，已不再是20多年前的单一的画画、书法了，他又有了一支精彩的文学之笔。这些年来，他在认识与思想上更丰富、更深刻了，收获也更丰盛了。他还要一路地走下去，我愿在此借用他在《于是，他说——关于美学的断想》的话：
——做你的行者吧。
——划你的方舟吧。
孟昌明是一个颇值得思考的现象。他已成为一个真正的划着自己方舟的行者。我们希望他扬帆远航，乘风破浪。因为他向我们昭示一种希望：一种在世俗看来不可能的事，却是可能的。
2011年4月14日草于南京
（本文作者为新华日报记者著名作家）
——读孟昌明散文集《我看着你的美丽与忧愁》
文/陈道龙
他不断地走向远方，把背影留给了我们。他去了哪里？他做了什么？在想些什么？这本散文集《我看着你的美丽与忧愁》，便是他对我们的一个告诉，是他给我们的一个多彩的音信。
在二十多年前的一个下午，我在南京中央门长途汽车站见到留着一头长发的孟昌明。他风尘仆仆地从盐城赶过来，并说就要准备到西藏去。我对他产生好奇，并关注起他。
后来他从西藏回到南京，又从南京去了安徽、河南，去了北京，再去往美国，偶尔听到消息：他又去了日本，台湾，去了欧洲……几年才能见上一次面，总是看到他的大量画作、书法作品，出了一本一本的书。现在又看到他刚出版的散文集：《我看着你的美丽和忧愁》。这书名让我心里一动，感到有一种丰富的意味。浏览一番，便更为惊奇，他在美术、书法之外，在文学写作上取得这样的成绩真令人惊异。
在书中，最重要的部分，也是让我最震动的，是他对艺术的探寻与批判。可以说，《于是，他说——关于美学的断想》是他的对美、对艺术的感悟与认识，是他关于美、关于艺术的批判与宣言。“窗外。花园。天是蓝的。”他从自己面对着的丰富生动的自然世界状态开始着笔，进入他对美、艺术本质的探寻。音乐、书法、绘画、文学都在他一一观注之下，呈现出各自独特的魅力。由此也传导出了他的感慨与认识：“形式语言，在表达方便的同时总也走不出一个限制的窘态，直觉，在形而上学的层次上向我们遥遥招手。”“通俗？不。一个民族，倘若仅仅满足使用大众通俗的语言便不会有向前行走的欲望。”“诗人，你凭什么迁就？你迁就了谁？……原因是文学已经是我们时代最后的一个道德保险。”“书法不再也不应该是欺世盗名、装点门面的笔墨游戏，书法是书家思想的流泻，书法是书家感情的印痕。”他认为，“美在生生不息的生命呼吸中按照自己的方式呐喊与歌唱。”他问：“生命的尽头是什么？是美学，美学的尽头在哪？在天堂，天堂在哪？在你心里。”他一再地告诫自己，也告诫所有的艺术的追求者：
——做你的行者吧。
——划你的方舟吧。
这个宣言与告诫让我久久地震动不已。
他带着我们《读碑帖》，听《广陵散》，注视杰克梅第、罗丹、八大山人等一个个中外艺术家，点出他们给他的启示，也给出他的独有评判。应该说，这些评判都带着他浓烈的个人色彩，是那些艺术家作品里某种特质在他内心引起的共震，但对我们也是很有意义的启示与参照。
书中另部分内容是他对人情世态的观察与感触。当看过他的《台北·酸雨》后，我感到他过去大量阅读与钻研现代派文学名著潜移默化的作用。在过去，我曾奇怪，他一个画画的，怎么还那么热衷于在美术之外读文学作品，我们曾多次讨论过福克纳的《喧哗与骚动》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》、詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，交谈过普鲁斯特、西蒙等作家的作品。可以说，这些现代一流的文学大师们对他产生了刻骨铭心的影响，让他长出了一双异乎寻常的眼睛。他其实不仅仅是在写台北，而是在写现代与现实生活的无奈，是对现实生活发出的一声叹息。《苏北的风花雪月》是带着温情对故乡往昔的回忆，也是带着无奈对故乡现况的感慨。他对我说，这篇文章改了21篇。从中可见他的认真、刻苦、执着。
他的文字，大多数都像他画画，泼墨写意，任情挥洒，充满感性地表达方式，而又常有深刻独到见解。直率而言，又常常巧妙机警。思绪与感触的奔涌，很自然地采用起意识流的表达方式。不讲布局，却又浑然天成。
他一路地走着，脸依然朝着远方，观察着，体悟着，思考着，也表达着。他的表达，已不再是20多年前的单一的画画、书法了，他又有了一支精彩的文学之笔。这些年来，他在认识与思想上更丰富、更深刻了，收获也更丰盛了。他还要一路地走下去，我愿在此借用他在《于是，他说——关于美学的断想》的话：
——做你的行者吧。
——划你的方舟吧。
孟昌明是一个颇值得思考的现象。他已成为一个真正的划着自己方舟的行者。我们希望他扬帆远航，乘风破浪。因为他向我们昭示一种希望：一种在世俗看来不可能的事，却是可能的。
2011年4月14日草于南京
（本文作者为新华日报记者著名作家）
