属意澹交人
终于涨了端午水，淅淅沥沥下着，喝着茶，听了一下午的泰勒曼，读着的也是泰勒曼，罗沃尔特音乐家传记丛书的《泰勒曼》。从第一次接触泰勒曼的音乐，我就开始喜欢他的音乐。
而今，知道泰勒曼的没多少，喜爱泰勒曼的也没多少，好在我喜欢的翁贝托·埃柯喜欢他，甚至会吹奏他的长笛作品，而我最喜欢的正是泰勒曼的小提琴、长笛、古大提琴、羽管键琴作品。
“后世剥夺了他在那个时代曾经超越巴赫的巨大荣耀。……那些巴赫研究者们甚至不知道巴赫曾亲自整首整首地抄袭过泰勒曼的大合唱作品”（罗曼·罗兰语），舒伯特曾经称他为“不可比拟的大师”。
是的，泰勒曼的性格特征从一开始就近似于一个普通人，他的音乐谦虚内敛，以致往往被认为平淡无奇。很多人会唱“才知道平平淡淡从从容容才最真”，可真正落实下来，又有多少人懂得“平平淡淡从从容容才最真”呢？
是的，泰勒曼从未有过一个敌人，即使是他与对手激烈争论的记录里，也找不到不可遏制的愤怒和激烈的勾心斗角所留下的痕迹。身前与亨德尔齐名，甚至让出一个位置给巴赫，而“敏感”“阴郁”的巴赫却从未对他不满。
是的，数字低音的时代一去不复返，就像我少年常常翻着《中国古典十大喜（悲）剧》的文字感叹流光飞逝，再也没有机会听一下那些汤显祖曾经亲自导演的剧目，看一下李渔曾经亲自客串的角色了。
泰勒曼呢，他或许再也得不到他应有的理解，因为，这个时代的人，不肯放慢脚步去聆听那些更为细腻的幽微，就像泰勒曼自己在谈到库瑙时说的：“音乐需要一个人全部的投入，只是我们所处的世界已经不再为这一观念喝彩。这个世界要求我们懂得更多，做得更多（以便我们的头脑装满各种知识），因此这将成为我们奋斗的目标，这将成为大家共同遵循的规律。不过知识广博的感觉也着实不错，也许为了生存，我们不得不这麽做。”
他在那个遥远的时代已经如此地包容着不同的观念，不管是霸道的亨德尔还是阴郁的巴赫，他在两者之间都建立了牢固的友谊，甚至巴赫的二儿子是他的教子。就像他说的“优秀的音乐家，他就是能将最美妙的声音汇集在一起”，难道他不是作为当时最辉煌的人物之一而将最美妙的音乐家凝聚在一起吗？
廖叔同在《西方音乐一千年》中提到了，泰勒曼“首先拆除了宗教和世俗隐约之间的栅栏，把眼光投向城市的中产阶级，凡到一处就顶起举行公开音乐会。”“他加大乐谱发行量，缩小版本，降低售价，让更多有志于音乐学习者买得起。”等等。
只是，廖叔同当年在《西方音乐一千年》中给泰勒曼的定位仅仅是“多产的泰勒曼”，的确，他的作品是“亨德尔和巴赫的总和”（汉斯·约阿西姆·莫赛语），很多人以为他粗制滥造么？不，评论却是“他的作品完美精致（卡尔·格雷柏语）”，廖叔同说“难怪后人尝尝指责他作品外表的魅力更多于深层的表现”，一如罗伯特·埃特纳在1884年说“泰勒曼可以非常懒散地进行创作，没有激情，没有灵感，他可以忍受这样的作品”，是的，泰勒曼可以很娴熟地驾驭着音乐驾驭着各种他喜爱这乐器，而这样的作品却又如此温良地令当时生活节奏不那么快的人们感到欣悦。
不说宗教作品吧，在被亨德尔和巴赫忽略掉的室内乐作品里，泰勒曼的作品就显得格外富于多样性，富于变幻。在亨德尔和巴赫在受制于古典“永恒价值”的观念时，唯有泰勒曼展示了不同寻常，令人欣喜的音乐，“他的音乐使德国音乐生活中富于智慧的娱乐性音乐的地位得到了极大的提高。”变化着的泰勒曼的音乐其实“间接符合现代音乐的审美标准”（卡尔·格雷柏语）
好吧，天晚了，不说了，不管怎样，在我心中越是聆听泰勒曼，越是觉得他亲切和蔼。也许，我就是喜欢这样的人吧。骆宾王不是说过“终当挹上善，属意澹交人。”
【原文地址】
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=194279729&BlogID=150117&PostID=33282003
而今，知道泰勒曼的没多少，喜爱泰勒曼的也没多少，好在我喜欢的翁贝托·埃柯喜欢他，甚至会吹奏他的长笛作品，而我最喜欢的正是泰勒曼的小提琴、长笛、古大提琴、羽管键琴作品。
“后世剥夺了他在那个时代曾经超越巴赫的巨大荣耀。……那些巴赫研究者们甚至不知道巴赫曾亲自整首整首地抄袭过泰勒曼的大合唱作品”（罗曼·罗兰语），舒伯特曾经称他为“不可比拟的大师”。
是的，泰勒曼的性格特征从一开始就近似于一个普通人，他的音乐谦虚内敛，以致往往被认为平淡无奇。很多人会唱“才知道平平淡淡从从容容才最真”，可真正落实下来，又有多少人懂得“平平淡淡从从容容才最真”呢？
是的，泰勒曼从未有过一个敌人，即使是他与对手激烈争论的记录里，也找不到不可遏制的愤怒和激烈的勾心斗角所留下的痕迹。身前与亨德尔齐名，甚至让出一个位置给巴赫，而“敏感”“阴郁”的巴赫却从未对他不满。
是的，数字低音的时代一去不复返，就像我少年常常翻着《中国古典十大喜（悲）剧》的文字感叹流光飞逝，再也没有机会听一下那些汤显祖曾经亲自导演的剧目，看一下李渔曾经亲自客串的角色了。
泰勒曼呢，他或许再也得不到他应有的理解，因为，这个时代的人，不肯放慢脚步去聆听那些更为细腻的幽微，就像泰勒曼自己在谈到库瑙时说的：“音乐需要一个人全部的投入，只是我们所处的世界已经不再为这一观念喝彩。这个世界要求我们懂得更多，做得更多（以便我们的头脑装满各种知识），因此这将成为我们奋斗的目标，这将成为大家共同遵循的规律。不过知识广博的感觉也着实不错，也许为了生存，我们不得不这麽做。”
他在那个遥远的时代已经如此地包容着不同的观念，不管是霸道的亨德尔还是阴郁的巴赫，他在两者之间都建立了牢固的友谊，甚至巴赫的二儿子是他的教子。就像他说的“优秀的音乐家，他就是能将最美妙的声音汇集在一起”，难道他不是作为当时最辉煌的人物之一而将最美妙的音乐家凝聚在一起吗？
廖叔同在《西方音乐一千年》中提到了，泰勒曼“首先拆除了宗教和世俗隐约之间的栅栏，把眼光投向城市的中产阶级，凡到一处就顶起举行公开音乐会。”“他加大乐谱发行量，缩小版本，降低售价，让更多有志于音乐学习者买得起。”等等。
只是，廖叔同当年在《西方音乐一千年》中给泰勒曼的定位仅仅是“多产的泰勒曼”，的确，他的作品是“亨德尔和巴赫的总和”（汉斯·约阿西姆·莫赛语），很多人以为他粗制滥造么？不，评论却是“他的作品完美精致（卡尔·格雷柏语）”，廖叔同说“难怪后人尝尝指责他作品外表的魅力更多于深层的表现”，一如罗伯特·埃特纳在1884年说“泰勒曼可以非常懒散地进行创作，没有激情，没有灵感，他可以忍受这样的作品”，是的，泰勒曼可以很娴熟地驾驭着音乐驾驭着各种他喜爱这乐器，而这样的作品却又如此温良地令当时生活节奏不那么快的人们感到欣悦。
不说宗教作品吧，在被亨德尔和巴赫忽略掉的室内乐作品里，泰勒曼的作品就显得格外富于多样性，富于变幻。在亨德尔和巴赫在受制于古典“永恒价值”的观念时，唯有泰勒曼展示了不同寻常，令人欣喜的音乐，“他的音乐使德国音乐生活中富于智慧的娱乐性音乐的地位得到了极大的提高。”变化着的泰勒曼的音乐其实“间接符合现代音乐的审美标准”（卡尔·格雷柏语）
好吧，天晚了，不说了，不管怎样，在我心中越是聆听泰勒曼，越是觉得他亲切和蔼。也许，我就是喜欢这样的人吧。骆宾王不是说过“终当挹上善，属意澹交人。”
【原文地址】
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