夜读随笔

Amélie Nothomb 的《闻所未闻》，法文名《Ni d'Eve ni d'Adam》，意思为既不是夏娃也不是亚当，不知道为什么被译成了《闻所未闻》；一个比利时姑娘，遇上了一个东京富二代，两种截然不同的文化背景催生的爱情，充满了惊愕、跳线、匪夷所思。。。

不过更有趣的还是比利时姑娘眼中的日本人吧——“这是一个日本艺术家，我有意忘了他的名字。我觉得他的画讨厌极了，但观众们仍对他的画毕恭毕敬，表现出他们典型的巨大耐心。。。我很难相信这个差不多五十五岁的男子也是日本人，他是那么的可憎。许多人前来向他祝贺，甚至向他买一两幅贵得不得了的画。”从这些口气轻狂的文字里，你甚至可以想象出一连串完整的场景：三三两两个头矮小但腰背笔挺的日本人恭恭敬敬地站在野兽派、抽象派、不知什么派画家的画作前，久久地、十分严肃地欣赏那些杂乱的线条狂野的着色。有时候我觉得我这辈子都不可能理解除写实派以外所有其他流派画作的精髓——也许他们都是伟大的精神分裂者；同样，我想我下辈子都不可能在裸体的大卫像面前呼吸急促几欲昏死，科学家称之为“被极致的艺术震撼而引发的欣赏性眩晕”——如果我办不到这事儿的话，严谨古板的日本人可以做到么？

蔡国强谈到自己早期在日本的创作生涯，曾说过在东京想要打入艺术圈很困难，他就走到磐城、广岛、福冈等较为偏远的城市去发展，得到了许多日本普通民众的支持，他们不仅贡献人力也贡献财力，参与布展、参观展览、买下艺术品。这似乎已成为日本人民日常生活中的一部分，看画展、看艺术展、看双年展、看书展，就像去街口超市买柴米油盐一样不可或缺；日文小说里，主妇操持着仅有六席大的房间依旧井井有条，买鲷鱼鱼杂的返程还不忘带张巴赫的《弥撒曲》；屋中一定要有鲜花，如果墙上的画卷是清雅的山水就不好再搭配色彩明快的家具，最好以古朴稚拙为主。。。也许对日本人来说，艺术欣赏已在一茶一饭、一树一花中，不管他们是否具备欣赏的资质，对艺术的倾慕自然会让他们走近作品，不论何种风格，不论何种意义。

微博上有一幅照片拍的是一位寺院里正在养护庭院的老太太——“小寺青苔虽美好，实际上要人工将苔间杂草一一镊掉，绣花儿似的，要大耐心。老太太腰上系一圆形铜盘，中空有孔，内放蚊香，室外干活驱蚊虫用，看上去很古风。照片拍回细看才发现，老太太一身撞色，查古色本，黄叫栌色，紫叫江户紫，老太太才是枯山水上好风景啊。”我把照片再细细一看，回想起曾经草草瞧过的古色本，每一道颜色都典雅至极，穿在这老太太身上，终于明白风韵是从何而来。

——关于寺院老太太的照片，可以去日记看哦。