wabisabi 之于建筑和摄影的一点感悟。

自一场夜晚的讨论中，接触到wabisabi这一词，我就对它充满兴趣。 　　正好，在书店看到最近才有的中文版本，兴致冲冲买了一本，两天时间慢慢读完。 　　此时的心情是：想要说点什么，却又不知道如何表达。 　　我想，这和wabisabi一词一样，难以用语言描述清楚。其实，wabisabi作为日本人精神的核心，强调的是一种感受。 　　wabisabi的表达方式是冻结时间，那么问题就此诞生：怎样冻结时间。 　　我最先想到的是摄影与建筑。 　　摄影是冻结时间的艺术，瞬间的艺术，摄影者一直所追求的，也是一种把时间冻结的更好的能力。我的理解是：需要冻结时间，抓住瞬间，就需要不去冻结时间和强调瞬间。只有淡然地不去追逐瞬间带来的感受，才能创造出瞬间积聚地的能量。 　　建筑是也是冻结时间的艺术，营造空间来冻结时间，强调的是人进入空间后的感受和记忆，而怎样才能使建筑拥有生命力，其重要的沟通形式，其实是需要配合一些感官上的引导，来制造美。 　　wabisabi强调的是一种顺其自然，一种时间的演变性质，一种将自然浪漫化的过程，一种淡却的记忆，一种朴质，一种无。 　　其最重要的实体对象便是茶室，它从茶道中来，又回到茶道中去。而需要强调的是，茶所着重的地方不是茶，即茶非茶，放到茶室空间本身，wabisabi的空间是狭小孤立而私人的，有助于个人进行哲思。茶室通常都小于九点三平方公尺，不高，窗户窄小，入口倨促，而灯光节制。它们宁静安详，仿佛被包裹在子宫里。它们与世隔离：不在任何地方，却也处于任何地方。如同在wabisabi所有空间中，茶室里每一样事物的实际尺寸，恰与其重要性程度成反比。 　　wabisabi最纯粹，最理想的表达形式，就正是关于褪淡的轨迹，薄弱的证据，游走在无的边界上。 　　给我思考关键词是：褪淡，证据。 　　如何在建筑和摄影中表达这种快乐或伤感的褪淡和证据，褪淡和证据本身所包含的是一个动态事件，wabisabi之美就使在此动态事件之中，而如何用空间营造此动态事件，用快门记录此动态事件的背后，都不可缺少的是：营造者和记录者自己的看法和感触。(或是没有看法和感触）。 　　我觉得，一张照片的价值，根本无关于观者对其评价的好坏，而在于摄影师自身的判断，而判断本身本就是一个决定感情取舍的过程，过程本身有极大的意义，过程本身也就是一个wabisabi的仪式，就好像茶非茶，照也必须非照。 　　一个建筑的价值与照片不同，是需要积聚所有使用者对其的评价的总和来判断的，而功能性占很大地位，但绝对可以不是最重要的，现代主义强调的功能性从一定程度上慢慢削弱了我们自己情感的抒发，我们热爱建筑，却无法从完全的技术中解放出来，我们总是告诉自己：功能性是第一位的。其实为什么功能性就是第一位呢？我们会因为图画的美丽而感动，会因为一句话而感动，会因为一个微笑而感动，但是凭什么我们就会因为冷冰冰的建筑而感动？其感动本身就不是发自内心的。李布斯金因为迈耶的图纸没有感情而离开，其本身也代表了技术和感情对立。 　　我更喜欢有感情的东西。 　　也许，经过wabisabi时间性的演变，在未来某点我又会有不同理解，仅以此作为此点开始或结束。