【案头旧书】一把开启西方古典音乐的钥匙
这书一直在我案头，有时候随手翻翻，也会有所收获，不仅仅是源自当年独自在北京，通过中央广播电台收听到了那么渴望了解的西方音乐史，更是因为曾经跟朋友说，我通过一次次阅读它，一次次对比它，找到了廖叔同一些遗漏和不全面，只是，时至今日，我仍然不曾将朋友期望我指出来的那些完整地、有理有据地写出来。因为，我最后发现，无论此书它有多么让我觉得缺憾的地方，它依然是一本值得很多西方古典音乐爱好者入门时阅读的好书。况且，倘若要我整本书来查找瑕疵我也是感到吃力的。现在，我已多次地将它推荐给很多希望入门西方音乐的朋友。
此书的文字部分大多数是在1996年作为广播电台节目播送的，每一集我记得都不是很长，当时同时提供欣赏的音乐非常好听，虽然不多，但跟随音乐聆听文字，更容易理解。因而在成为书之后虽易于阅读，但也少了当年的音乐，这也是一大遗憾。好在当读者领会到廖叔同是将整个漫长的上千年西方音乐史浓缩到不过386页的书页里，无论如何都不得不说，他提炼了古典音乐里钻石般高精度的精华，采撷了西方音乐史中的明珠。在此后阅读的诸如《西方文明中的音乐》那样的巨著时，也不得不承认廖叔同此书在许多方面的精炼度非常高。
当格里高利素歌可以通过网络检索听到；当吟游诗人的诗琴录音已经在网络上找到；当管风琴、羽管键琴、维奥尔都能让我们亲眼看见或者触摸的时候；当我可以通过约第·萨瓦尔（Jordi Savall）聆听到那属于当时介绍却无缘聆听的如科隆贝父子、马莱斯等人作曲的音乐的时候；当我从约第·萨瓦尔运用古大提琴演奏之中去体会福克莱、马雷这样的古大提琴家的琴音时；当我可以听到各种各样源自巴洛克甚至更早的众多作曲家的经文歌，比如比贝尔的多声部经文歌，当蒙特威尔第的牧歌再也不那么陌生的时候；特别是，当我从网上找到了亨利·普赛尔（Henry Purcell）的歌剧并感动时，我再去翻廖叔同的书看见了“亨利·珀赛尔”这名字时，我不仅将拨开了当年茫然的迷雾，我更因“温故而知新”里得到了知识更新的喜悦和快乐。我想，在现在网络已经深入生活的方方面面的时候，在各大检索网站轻易可以找到试听链接的时候，再次推荐这本书，可以给更多的读者带来更广阔的普及。
灯下，我慢慢再次翻阅此书，听过的那些音乐似乎还在耳畔，我当年着重去了解的贝多芬、柴可夫斯基、比才已经渐渐远离了我的聆听范围；巴赫、亨德尔、甚至莫扎特也渐渐在我的聆听范围里越来越变得狭窄，变成了我特别爱听他们的某一类特定作品，比如我特爱莫扎特的长笛单簧管双簧管作品；而我当年接受了廖叔同以“多产”定位的泰勒曼则已经成为了我目下最心爱的作曲家，我在他的十二首长笛幻想曲里、十二首小提琴幻想曲、十二首古大提琴幻想曲里理解了一颗温纯的仁厚之心，同时我早已经抛开了廖叔同的看法，将泰勒曼视同与巴赫、亨德尔同样伟大的作曲家，我甚至希望他也有“音乐之父”的桂冠。同样，对应在我当年着迷的肖邦的夜曲以及玛祖卡之后，我越发爱听当年同样在漫长岁月里被定位“无内涵”的门德尔松的作品，我从无词歌里面感受到的一切，早已经不是当年廖叔同给予的指导，但若没有廖叔同的系统指导，我今天有怎么可以沿着他的指点继续去探索到不同演奏家演绎之后才让我不断挑选出的自己心爱的音乐呢？
正如作者序里写到的“学海无涯。乐海无涯。况音乐艺术特有的抽象性，仁者见仁，智者见智。高山流水之操难找知音。”现在，我虽然早已不需要那么遗憾地如当年在北京音乐书店面对那些我买不起的CD望碟心叹了，因为通过网络，很多音乐我早已经听过，甚至也因脱离了当年的初涉社会阶段，而能购买引进版或者进口版。但，我偶尔依然会需要廖叔同的书去看我还没接触到的作曲家，因为，手边再也没有第二本书如此书这样容易入门了，同时，好奇心依然让我对他指引和梳理得异常清晰的那个方向不断探索。
我现在手里的书很沉，里面夹着我所拥有的几乎所有的磁性书签。这样，从侧面的花纹我就能知道我平素一直关注的作曲家或者音乐史在什么地方，偶尔一翻出来，又去探寻到一些新的感受。我的遗憾和我所觉得缺失的，早已经不再此书里，留下的只有我对廖叔同的敬佩。
【原文地址】
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=579767756&PostID=37865375&BlogID=150117
此书的文字部分大多数是在1996年作为广播电台节目播送的，每一集我记得都不是很长，当时同时提供欣赏的音乐非常好听，虽然不多，但跟随音乐聆听文字，更容易理解。因而在成为书之后虽易于阅读，但也少了当年的音乐，这也是一大遗憾。好在当读者领会到廖叔同是将整个漫长的上千年西方音乐史浓缩到不过386页的书页里，无论如何都不得不说，他提炼了古典音乐里钻石般高精度的精华，采撷了西方音乐史中的明珠。在此后阅读的诸如《西方文明中的音乐》那样的巨著时，也不得不承认廖叔同此书在许多方面的精炼度非常高。
当格里高利素歌可以通过网络检索听到；当吟游诗人的诗琴录音已经在网络上找到；当管风琴、羽管键琴、维奥尔都能让我们亲眼看见或者触摸的时候；当我可以通过约第·萨瓦尔（Jordi Savall）聆听到那属于当时介绍却无缘聆听的如科隆贝父子、马莱斯等人作曲的音乐的时候；当我从约第·萨瓦尔运用古大提琴演奏之中去体会福克莱、马雷这样的古大提琴家的琴音时；当我可以听到各种各样源自巴洛克甚至更早的众多作曲家的经文歌，比如比贝尔的多声部经文歌，当蒙特威尔第的牧歌再也不那么陌生的时候；特别是，当我从网上找到了亨利·普赛尔（Henry Purcell）的歌剧并感动时，我再去翻廖叔同的书看见了“亨利·珀赛尔”这名字时，我不仅将拨开了当年茫然的迷雾，我更因“温故而知新”里得到了知识更新的喜悦和快乐。我想，在现在网络已经深入生活的方方面面的时候，在各大检索网站轻易可以找到试听链接的时候，再次推荐这本书，可以给更多的读者带来更广阔的普及。
灯下，我慢慢再次翻阅此书，听过的那些音乐似乎还在耳畔，我当年着重去了解的贝多芬、柴可夫斯基、比才已经渐渐远离了我的聆听范围；巴赫、亨德尔、甚至莫扎特也渐渐在我的聆听范围里越来越变得狭窄，变成了我特别爱听他们的某一类特定作品，比如我特爱莫扎特的长笛单簧管双簧管作品；而我当年接受了廖叔同以“多产”定位的泰勒曼则已经成为了我目下最心爱的作曲家，我在他的十二首长笛幻想曲里、十二首小提琴幻想曲、十二首古大提琴幻想曲里理解了一颗温纯的仁厚之心，同时我早已经抛开了廖叔同的看法，将泰勒曼视同与巴赫、亨德尔同样伟大的作曲家，我甚至希望他也有“音乐之父”的桂冠。同样，对应在我当年着迷的肖邦的夜曲以及玛祖卡之后，我越发爱听当年同样在漫长岁月里被定位“无内涵”的门德尔松的作品，我从无词歌里面感受到的一切，早已经不是当年廖叔同给予的指导，但若没有廖叔同的系统指导，我今天有怎么可以沿着他的指点继续去探索到不同演奏家演绎之后才让我不断挑选出的自己心爱的音乐呢？
正如作者序里写到的“学海无涯。乐海无涯。况音乐艺术特有的抽象性，仁者见仁，智者见智。高山流水之操难找知音。”现在，我虽然早已不需要那么遗憾地如当年在北京音乐书店面对那些我买不起的CD望碟心叹了，因为通过网络，很多音乐我早已经听过，甚至也因脱离了当年的初涉社会阶段，而能购买引进版或者进口版。但，我偶尔依然会需要廖叔同的书去看我还没接触到的作曲家，因为，手边再也没有第二本书如此书这样容易入门了，同时，好奇心依然让我对他指引和梳理得异常清晰的那个方向不断探索。
我现在手里的书很沉，里面夹着我所拥有的几乎所有的磁性书签。这样，从侧面的花纹我就能知道我平素一直关注的作曲家或者音乐史在什么地方，偶尔一翻出来，又去探寻到一些新的感受。我的遗憾和我所觉得缺失的，早已经不再此书里，留下的只有我对廖叔同的敬佩。
【原文地址】
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=579767756&PostID=37865375&BlogID=150117
有关键情节透露
