幼稚笔触下的成人世界

又是夜晚，舍不得睡，沏上一杯秋梨膏来安慰一下久痛的嗓子，今天收拾完书柜，就无限的想扯一些关于老漫画的淡，有关那些在我渐渐成长后曾心生嫌弃，甚至几乎忘却的故事。 我记得《机器猫》绝版之后，我哥还到旧货市场去淘书，对此我曾多少有些不屑，至少当时的自己认为，那些老故事已经在我心里，完完全全的过气儿了。诚然，再拿起藤子不二雄的作品，会发现他们的画风在现今美型当道的漫画界根本不入流，几个角色外形简单毫无明暗关系，即不算俊美也说不上可爱。之后，看的书变多了，也很杂，有些是为了生活或工作而不得不读，读书的目的貌似越来越不单纯了。尤其这些天来无尽的苦读，让我越来越怀念，那些年，野比康夫没心没肺的笑脸和纯粹找乐而看书的冲动，所以细想起来，也只有那种单纯的笔法，才正适合那朴实的故事。 藤子二人组笔下的主角大多是小孩子，虽然同一时代，他们的作品远没有手冢大神那般深邃，他们只是，像个老朋友似的在讲述着那逝去的青涩时光，而当你回头望去，会发现年少时无论尴尬还是白痴的行为，都如此的让人怀念，而这种怀念，也是只有长大后才会萌生的情感吧。 “过此门者，需断绝一切希望。” 总觉得这段冥界门前的镌刻用作学校成人礼的开场白最为恰当，仿佛成人就是走入了一条万劫不复的路，连希望，都成了一种幼稚。所以一不留神，我们都成了伟大航路上嘲笑梦想的贝拉米，盲目却有点自大。正因为现实里失去了某些东西，所以才强烈的怀念单纯的过去，也就越发的抵触现实里和曾经的梦有关的一切，感伤小新之父的死，感伤李雷和韩梅梅的结局，却不轻易言说。而当人们揣测《机器猫》的结局时，那个所有一切都是康夫梦境的结局传言也被人们本能的摒弃了。其实深究起来，藤子的作品好似是童话，但并不算唯美，按照他们其它作品的风格，一个彻底打击老读者的结局并非不可能。 就拿《Q太郎》来说吧，真正的结局出现在异色短篇集里，刻意的描绘出成长后的正太等一票孩子，弄得画风大变，一不留神还真容易被当成是哪个同人的恶搞。但那确凿是原作的结局，十五年后的再见，正太并没有和当时最喜欢的女孩结婚，五月天那一句“如果说最后宜静不是嫁给了大雄”竟然在一个相似的漫画里成了真。结局的高潮段落，是一场酒席，原本一直不喜欢那个秃了吧唧的博士，但那一晚，他酒醉的话却唤起了朋友们蛰伏已久的雄心，酒就是一种催化剂，可以让人深藏内心的种子暂时发个芽，即使，永远没机会开出美丽的花。一场久别老友的宿醉，躲不过清晨的梦醒，前一天的一切豪言壮语，总在拥挤的上班路上烟消云散。Q太郎终于懂得了正太已经到了为柴米油盐头痛的年龄，悄悄地回到了自己的世界，背后没有含泪的送别，只是一片残破的Q之旗被风卷起。 另一部漫画《小超人》的结局也并不乐观，超人1号到宇宙留学，并肩作战久矣的女超人3号临别时向他显出了自己的真面目。1号貌似是了无遗憾的走了，留下我们一帮小孩在期盼着后续的情节。《小超人》的世界里没有时光机，所以无法预知他们是否能走到一起，而主创者藤本老师却残忍的将并不美满的后续放在了《机器猫》里。《机器猫》里那位已然是影视明星的星野纯就是当年的超人3号，随身的项链照片和无尽等待的态度，揭示出1号未曾归来。记得有一幕，星野、康夫和哆啦A梦彻夜长谈，作者难得的当了一次旁白，含蓄地表达着3号那无法言说于读者的思念，那也是我惟一一次感受到《机器猫》里的深沉和内敛。这让人不禁猜测，1号为什么没有回到地球，是不是宇宙中更大的使命，让他不能抽身回家，又或是早就在某次战斗中魂归大地了（因为他的离开总给我一种维和部队奔赴前线的感觉）。而如果他在超人的行业里退了休，还会不会回到那个等待着他的人身边呢。最终，作者没有给出结局，也可能是没来得及，因为他在创作哆啦A梦新一部大长篇的过程中就永远的离开了。96年国内的《儿童漫画》杂志上难得地登载了一次关于日本漫画的消息，没想到竟是这条讣告。 说起哆啦A梦长篇，应该是《机器猫》整个剧情升华的所在，和单元剧情不同的是，那些熟悉的人物开始有了更加丰满的性格，故事也开始电影化，既然能进电影院，笔触也自然成熟许多。基本上每一部长篇都是一次梦想的尝试在破灭后回归平凡的套路，无论是云之国度还是原始乐园，美好的乌托邦总是撑不到三分之一的段落，就被不知道哪疙瘩来的黑恶势力摧毁，于是主人公们不得已的陷入一场冒险，似乎是要告诉我们梦幻世界压根而就不该去奢望的这个真理。而无论多波澜壮阔的冒险过后，主人公们仍然是回归到那个狭窄得过辆车就能把人挤到阴沟里的街区。而野比康夫也总是很安天命的在那块熟悉的城市里摆出一副依然没心没肺的笑容，仿佛一切的风波让他更加珍惜平凡的美好。所以，现实也没啥不好，能活着，就该是一种幸运。 “这里不是天堂，不是地狱，只是我们活着的现实而已。”曾经活得像骨川强夫一样虚荣的阿区（《20世纪少年》）在长大后这样说。