触摸转述历史的感动和真实感
触摸历史的感动和真实感
2011年12月，北影文学院的张献民老师来广州，在暨南大学做了一个讲座，课题是国内外艺术电影评价和资助系统的介绍。在讲座的前一天，我在另一个非常小众的影展上见到了他。
初中的时候就开始接触到《书城》这本杂志，里面有很多关于的介绍，其中让我印象最深刻的就是张献民的“看不见的影像”这一个专栏。专栏里的文章是关于中国1990年以来被禁的电影的评论和作者的各种妙语。
在去看那个听说张献民会出现的影展的前一天晚上，我熬夜看完了《巫山云雨》，再翻出剧情片《颐和园》看了看他在里面扮演的角色。第二天果真就在影展上见到了他。看上去虽然很严肃，但是居然会请我们一起吃薯片；会在观众还没有到达之前，一起和大伙搬桌子和椅子来布展。等到他作为嘉宾在台上交流的时候，平和的语气总是透露去深邃的思考，幽默的谈话带着攻击力和犀利。
看得见的作者——张献民老师，在评论和思考这些被称为“看不见的影像”（当然，说明他都看过），同时《看不见的影像》这本书是《书城》杂志中他所写的专栏的汇总出版。而让外行人感到奇怪，内行知情人明了的情况是——这本在2005年1月有北京三联书店出版，ISBN为9787542619143的平装书，在网上任何大型的购书网站上基本都买不到。
所以，当我在学校图书馆发现这本书时，真是大大地感到惊喜。而这时候，书中说到的很多电影，我都通过各种渠道看过了。
“一部来自电影又走向电影的书，一些制造影像又窥视影像的文字。”这是书中的一句简介。的确，《看不见的影像》是张献民的电影笔记。这让我想起第84届（2012年颁发）的奥斯卡颁奖中的电影《雨果》（英文名为Hugo）。很多人看到这个题目，总以为是讲法国大文豪维克多•雨果的故事。其实，这一部电影是讲一个叫雨果的小男孩思念和寻找父亲的过程中，发现世界电影先驱乔治•梅里埃的故事。这一部电影，是拍给影迷看的，是拍给真正了解世界电影历史的人看的。我有一个朋友，说她看《雨果》的时候哭了。就是在梅里埃剪胶片的情景，她哭了。她说：“这就是剪辑的发明呀”。但是，有的人只是轻轻淡淡地说“这部电影给我留下印象的是很棒的音效和很有质感的特效”，有的人则是没有什么感觉，当然也有人是对此片吃批评态度的。
所以，张献民的《看不见的影像》，是写给中国电影的影迷看的。所谓中国电影的影迷，除了对张艺谋、冯小刚、宁浩等导演熟悉，对众多电影演员都有听闻，关注金鸡金马华表等众多中国电影的评论，还应该知道电影新浪潮，知道中国纪录片新浪潮，知道中国也有独立电影。明白独立电影（independent film）和地下电影（underground film）的异同。
《看不见的影像》里面一共对16部被禁的中国独立电影进行了述说。都是一些很小众的电影，张献民还不时会在文章中说某一部电影，直到写那评论的时候中国看过的人数不到4位数或者5位数。但是，看过的人，都会做出对中国电影更加真实的评价。不仅是对中国电影的发展历史，还有就是对中国一代人的历史的思考。从小学到高中，历史教科书中的从1990年以来，总是因为个别群体的强大对人们意见表达终端的控制，呈现出来的思考和回顾总是一个样。但是，我的父辈，口中的历史与主流中宏大向对比却又是如此的迥异。所以，张献民在书中的最后一篇文章中讲到一句话，“一篇篇的影评，也不单单是回顾中国电影被刻意抹去的历史，而是通过对影像的总结，让大家回想一下我们记忆中非常近切却人人一开始就缺失的部分”。
选择不能公映的作品作为谈论的中心，是为了忘却的纪念。
张献民通过对电影转述，总结九十年代的回忆，而对于我这个90后的读者，这是像听故事一样，从一位知识丰富、幽默有趣的大叔那里，听到他所理解和经历过的历史。那一种感动，就像是用双手亲自在收藏馆抚摸文物的感觉，历史的传递和不被教科书的谎言欺骗的真实。
现实中体制的围墙的确让很多本土的影像失去了它本该拥有的观众，对于这种直接或间接的在我们记忆、表达、想象上的缺陷，造成可怕的历史断层。而忘记历史的人，会有什么样的结果？奋发向前，重蹈覆辙，畏缩不前或者还是什么？我不知道。
但是，在数码摄影产品普及的大浪潮下，制作一部电影已经很简单。越来越多的人，特别是青年人，开始进入独立电影的领域。青年电影人的游离、动荡、浮躁、缺少沉淀的消极状态却是致命的硬伤。他们一方面对商业电影保持距离以强调自己的独立性和表达的欲望，以彰显他们自我理解的自由和桀骜不羁；另一方面又要急于让自己的作品得到来自于各方面的关注，包括媒体和电影节。
不希望看到中国独立电影人，因为西方和中国之间意识形态的差异，而被利用。私人化个性化的表达，并不都与意识形态和政治两者的反抗沾边。更不希望如法国14Megahertz的创建人Judith Pernin所说的，“中国独立电影会不会有被认为是一种机会主义性质电影的可能”，这个问题会变成肯定。这会是多么的悲剧和可怕。因为我关注和了解，并在一定的程度上支持独立电影，不仅是好奇和求知，还有就是一直坚信自由说话自由表达的魅力和力量。赤裸裸的谎言无处不在，而我只是想接近真相。不能做到在历史的现场，也要找到机会去观看和触摸现场留下的东西，询问现场发生的真正的故事。价值判断的空虚和混乱，是包括我在内的众多观众存在的问题。慢慢探索，坚持独立的思考和批判质疑的习惯。 做一个合格的观众，并有能力去培养观众。
2011年12月，北影文学院的张献民老师来广州，在暨南大学做了一个讲座，课题是国内外艺术电影评价和资助系统的介绍。在讲座的前一天，我在另一个非常小众的影展上见到了他。
初中的时候就开始接触到《书城》这本杂志，里面有很多关于的介绍，其中让我印象最深刻的就是张献民的“看不见的影像”这一个专栏。专栏里的文章是关于中国1990年以来被禁的电影的评论和作者的各种妙语。
在去看那个听说张献民会出现的影展的前一天晚上，我熬夜看完了《巫山云雨》，再翻出剧情片《颐和园》看了看他在里面扮演的角色。第二天果真就在影展上见到了他。看上去虽然很严肃，但是居然会请我们一起吃薯片；会在观众还没有到达之前，一起和大伙搬桌子和椅子来布展。等到他作为嘉宾在台上交流的时候，平和的语气总是透露去深邃的思考，幽默的谈话带着攻击力和犀利。
看得见的作者——张献民老师，在评论和思考这些被称为“看不见的影像”（当然，说明他都看过），同时《看不见的影像》这本书是《书城》杂志中他所写的专栏的汇总出版。而让外行人感到奇怪，内行知情人明了的情况是——这本在2005年1月有北京三联书店出版，ISBN为9787542619143的平装书，在网上任何大型的购书网站上基本都买不到。
所以，当我在学校图书馆发现这本书时，真是大大地感到惊喜。而这时候，书中说到的很多电影，我都通过各种渠道看过了。
“一部来自电影又走向电影的书，一些制造影像又窥视影像的文字。”这是书中的一句简介。的确，《看不见的影像》是张献民的电影笔记。这让我想起第84届（2012年颁发）的奥斯卡颁奖中的电影《雨果》（英文名为Hugo）。很多人看到这个题目，总以为是讲法国大文豪维克多•雨果的故事。其实，这一部电影是讲一个叫雨果的小男孩思念和寻找父亲的过程中，发现世界电影先驱乔治•梅里埃的故事。这一部电影，是拍给影迷看的，是拍给真正了解世界电影历史的人看的。我有一个朋友，说她看《雨果》的时候哭了。就是在梅里埃剪胶片的情景，她哭了。她说：“这就是剪辑的发明呀”。但是，有的人只是轻轻淡淡地说“这部电影给我留下印象的是很棒的音效和很有质感的特效”，有的人则是没有什么感觉，当然也有人是对此片吃批评态度的。
所以，张献民的《看不见的影像》，是写给中国电影的影迷看的。所谓中国电影的影迷，除了对张艺谋、冯小刚、宁浩等导演熟悉，对众多电影演员都有听闻，关注金鸡金马华表等众多中国电影的评论，还应该知道电影新浪潮，知道中国纪录片新浪潮，知道中国也有独立电影。明白独立电影（independent film）和地下电影（underground film）的异同。
《看不见的影像》里面一共对16部被禁的中国独立电影进行了述说。都是一些很小众的电影，张献民还不时会在文章中说某一部电影，直到写那评论的时候中国看过的人数不到4位数或者5位数。但是，看过的人，都会做出对中国电影更加真实的评价。不仅是对中国电影的发展历史，还有就是对中国一代人的历史的思考。从小学到高中，历史教科书中的从1990年以来，总是因为个别群体的强大对人们意见表达终端的控制，呈现出来的思考和回顾总是一个样。但是，我的父辈，口中的历史与主流中宏大向对比却又是如此的迥异。所以，张献民在书中的最后一篇文章中讲到一句话，“一篇篇的影评，也不单单是回顾中国电影被刻意抹去的历史，而是通过对影像的总结，让大家回想一下我们记忆中非常近切却人人一开始就缺失的部分”。
选择不能公映的作品作为谈论的中心，是为了忘却的纪念。
张献民通过对电影转述，总结九十年代的回忆，而对于我这个90后的读者，这是像听故事一样，从一位知识丰富、幽默有趣的大叔那里，听到他所理解和经历过的历史。那一种感动，就像是用双手亲自在收藏馆抚摸文物的感觉，历史的传递和不被教科书的谎言欺骗的真实。
现实中体制的围墙的确让很多本土的影像失去了它本该拥有的观众，对于这种直接或间接的在我们记忆、表达、想象上的缺陷，造成可怕的历史断层。而忘记历史的人，会有什么样的结果？奋发向前，重蹈覆辙，畏缩不前或者还是什么？我不知道。
但是，在数码摄影产品普及的大浪潮下，制作一部电影已经很简单。越来越多的人，特别是青年人，开始进入独立电影的领域。青年电影人的游离、动荡、浮躁、缺少沉淀的消极状态却是致命的硬伤。他们一方面对商业电影保持距离以强调自己的独立性和表达的欲望，以彰显他们自我理解的自由和桀骜不羁；另一方面又要急于让自己的作品得到来自于各方面的关注，包括媒体和电影节。
不希望看到中国独立电影人，因为西方和中国之间意识形态的差异，而被利用。私人化个性化的表达，并不都与意识形态和政治两者的反抗沾边。更不希望如法国14Megahertz的创建人Judith Pernin所说的，“中国独立电影会不会有被认为是一种机会主义性质电影的可能”，这个问题会变成肯定。这会是多么的悲剧和可怕。因为我关注和了解，并在一定的程度上支持独立电影，不仅是好奇和求知，还有就是一直坚信自由说话自由表达的魅力和力量。赤裸裸的谎言无处不在，而我只是想接近真相。不能做到在历史的现场，也要找到机会去观看和触摸现场留下的东西，询问现场发生的真正的故事。价值判断的空虚和混乱，是包括我在内的众多观众存在的问题。慢慢探索，坚持独立的思考和批判质疑的习惯。 做一个合格的观众，并有能力去培养观众。
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