园日涉以成趣

        两千年前，五柳先生抛了绸缎，换上短褐，汗青点墨，写下了“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，扶孤松而盘垣”的千古绝唱。自此，园林作为一种艺术在中国古典文化的舞台上，以布景的身份看尽了中国历史的兴衰荣辱。《说园》读毕，如同神游了那些精雕细刻、经历了百年沧桑的古典园林，余味仿佛一抹冷香袭来，沁人心脾，妙不能言。
       中国的园林，尤其是中国江南的园林之所以能够成为一门艺术，是因为它在发展的过程中占尽了天时、地利、人和。明清时期是我国封建社会的鼎盛时期，但同时这个时期又是官商搜刮民脂民膏最为严重的时期。豪绅富贾为了炫耀自己的财富凭借着搜刮来的大量财富为自己修建了大量的私家园林，此天时也；江南丘陵连绵起伏，水网纵横交织，湖石黄石形态奇拙，杨柳松柏枝繁叶翠，此地利也；江南多巧匠并交流密切，且园林的主人大多具有较高的审美情趣，此人和也。
园林中的元素，大致包含了湖池、山石、厅堂、亭台、轩廊、绿植等，这其中常以流水、廊桥作为园林的脉络，山石、厅堂作为园林的主体，其间以亭台轩阁、花草树木示以点缀。流水以苏州园林最佳，如网师园中，亭台廊榭无不依水，水使得全园景色增添了许多空灵之感。而扬州园林素以“叠石胜”，或苍岩奇峭，或曲折委婉，且采用湖石与黄石相结合的堆叠之法，达到了石涛所谓的“峰与皴合，皴自峰生”的境界。在建筑方面，扬州建筑兼有南北两地之特长，既有北方的雄伟，也有南方的秀丽，陈从周老先生以“雅健”二字概括极为精妙。花木的栽植则如同在锦袍上刺绣花纹一样，将园林点缀的更加富有艺术气息。简而言之，泉池流水的轻灵雅致，堂庑廊亭的高敞挺拔，假山的沉厚苍古，花墙的玲珑剔透，乔木的青葱凉爽，盆景的点缀成趣，这些种种的元素促使园林艺术成为了世界建筑中的一朵奇葩。
       园林之构造，以陈老所总结，唯“因”“借”二字。
       “因”，即“因地制宜”“因材致用”，是园林内部的安排方式。在造园时如果能够利用天然的地形，再简单地加以人工的设计去配合，便能够设计出独树一帜的园林。这样不但节约了人力物力，还有利于景物的安排。这其中即使是人工的力量也要尽量去模仿自然，即所谓“虽由人作，宛自天开”，毕竟，造化的鬼斧神工所创造的美应当是最为上乘之美了。如苏州的沧浪亭，因葑溪之水，将整个园林设计的宛若浮于清波之上，轻盈之感立现。
       “借”，即“借景”，是联系园林内外景物的方式。明代的著名园林学家计成在《园冶》中就曾经提到过：“借者，园虽别内外，得景无拘远近。”园内的风景之间留下些许的漏隙，从而将园外之景自然而然地引入园内来填补视觉（如常熟赵园、虚廓园等诸多园林皆以虞山为屏）、听觉（如杭州半山园“黄昏人静之后，五更鸡唱之先，水韵松声，亦时与断鼓零钟相答响。”——历鹗《东城杂记》）、嗅觉（江南园林中经常在游廊中立粉墙，上凿漏窗，透外部之景的同时也将园外花香引入园中）上的空白，从而使得园林能够在有限的空间里面承载更多的景色，既不使得园中布局太过拥挤，又能带给人们更多美的享受。
       跟随着陈从周先生畅游了中国的园林之后，大有“移天缩地在我怀”之感。人寿百年，韶华白首，不过转瞬。浮生一世，碌碌不过为了“价值”二字，闲憩时不过为了“怡情”二字。园林则为我们休闲娱乐、怡情养性提供了最佳的场所。清明假期期间我曾带着《说园》一书去了拙政园，去体会五柳先生的“园日涉以成趣”。立于听雨轩前，不禁怀想两三百年前，园主一人独坐于听雨轩中，静听雨打残荷的清爽之音，那该是怎样的一种洒脱淡然的心境。清秋时节，在烟雨横斜处，但看石桥暗柳，轻饮半盏香茗，任时光破碎在清风里，游弋在回廊之间，继而飘过涟漪，绕过山石，拂过竹海，最终在天青色里缓缓隐去。园林带给我的凝神之感，在《说园》一书中得到了无限的放大，神游那些山奇水秀厅雅廊回的园林之中，让人们抛弃了尘世的喧嚣与浮夸，退却了虚伪与焦躁，任凭清致的景色洗濯我们心灵上的浮尘。我想，这也是陈从周先生希望通过园林——这一中国古典文化传达给世人的“怡情”之趣了吧。