张瑞芬：时光的舞蹈——评詹宏志《人生一瞬》
時光的舞蹈－評詹宏志《人生一瞬》
張瑞芬（逢甲大學中 文系 教授）
《文訊》255期2007.1月 2000字 2007.1.16修正
2006年秋冬，創意出版人詹宏志散文集《人生一瞬》，與比他年輕一輩的馬世芳《地下鄉愁藍調》約同時間出版。這兩本書的六０年代懷舊情調，像昏暈底片帶人穿越時光的甬道，進入記憶銘刻之鄉，為喧囂人世與寒涼季節帶來一絲暖意。尤其是詹宏志《人生一瞬》這種阿嬤級黑白片場景，讓人想起淅瀝雨後的悲情城市、九份石階，回歸了散文的質樸本心同時，也震撼著熟悉八０年代詹宏志的讀者。那個犀利的記者、推理小說譯介者、精光外露寫《創意人》、《城市人》的專業文學經理人、都市觀察家，也已然到了倚馬回顧的蕭索中年了嗎？
詹宏志《人生一瞬》給人的震撼，首先是份量，其次則是童年憶往的主題，再往下看，方知此書其實為兩本書的雙拼。輯一「時間」是一組有系統的拼圖，串起童年與父親的記憶。人世悠悠，生命歷歷，既感性內斂，又熠熠生光。輯二「地方」則是一些浮光掠影的碎片（尤其偏重日本、美食與書店的尋訪）。天涯行腳，鴻飛爪痕，擺明了和舒國治不同的「步行食遊」哲學，人生本為享樂而來。前半調性悠緩，向內觀照人生本質，寫了幾則童年記事後，時光迅速移位，鏡頭轉到大學畢業後、中年職業轉向種種。全書後半節奏轉為快版，對外張望近年行旅，呈現對不同地方的難忘記憶。嚴格說來，《人生一瞬》是記憶的拼貼法，全書並未等量描寫或貫串完整的人生各階段，而是選擇性記憶的，烘托了一個時代的整體氛圍－屬於四年級生的啟蒙昨日與滄桑當下。一個和眷村或南部鄉下，和張大春、蘇偉貞、朱天心、唐諾或鄭寶娟都沒有什麼兩樣的人生氛圍。（不信的話，只管把唐諾《閱讀的故事》中〈在螢火蟲的亮光中踽踽獨行〉和《人生一瞬》〈繁星若夢〉、〈我爸爸的恐龍〉比並來看）。
詹宏志《人生一瞬》輯一的起首毋寧是哀戚的，藉著運送父親遺體的覆屍布，連串起童年對父親自礦場遠行歸來，床上酣睡的印象。這個鏡頭的劇力萬鈞，和本書封面煤炭堆上停駐的黃蝴蝶一樣，同樣具有詹宏志書中所說的「為場景尋找電影」，並帶起全書故事的重要象徵意義。說此書其實為兩本書的雙拼，不僅是全書前後主題迥異，事實上筆法尤其不同。此書後半部直接了當，輕車疾馬，只能當作精彩的美食或訪書遊記來看，整體則看不出有更精微的寄託或寓意。而前半部敘寫童年，充滿了吞吐不露的含蓄之美，不但更為感性，也更富技巧上的意蘊，有著知名導演林正盛《未來，一直來一直來》以及沈從文《從文自傳》末尾那種－「開始進到一個永遠無從畢業的學校，學那永遠學不盡的人生了」的味道。
詹宏志《人生一瞬》輯一「時間」，篇幅是節制的，每一篇都具有單獨成立的散文藝術性，篇題和內容的銜接也顯得匠心獨運。〈煤炭堆上的黃蝴蝶〉、〈父親回家時〉、〈風雨中的計算機〉、〈山路〉、〈但願年少有知〉，自童稚到少年，旁觀父親任煤礦場主人/隧道工程師的生涯沒落，〈水中之光〉是童時溺水瀕死的經驗，〈海上漂流的花朵〉描述基隆海邊初次看見浮屍的驚懼。移居中部鄉下後，詹宏志所體會的，更是心靈野放卻純任自然的野孩子成長史。在六歲孩童眼中，倚窗獨望，把窗外當成了螢幕，賣豆腐、豬肉、青菜的小販川流不息，如同固定收看兩小時人事的流轉（〈張望者〉）。再大一點，田裡釣蛇抓青蛙（〈蛇〉），從同學身上體會山中人家的艱苦營生（〈穿山小孩〉），屋裡翻看多年前的舊報紙，胡亂猜想那失落的結局或永遠無法知道的開頭（〈我爸爸的恐龍〉），夜晚躺在斜屋頂上看星發呆，臆測著外面遙不可及的世界（〈繁星若夢〉）。包括那鄉下的歌舞團舞女胴體的誘惑（〈稻田舞女〉）， 和 老師去臺北參加科展寄宿後車站廉價旅館，卻無預期的一腳闖入了呻吟、喘息，大人的世界（〈後車站〉）。初考上臺大經濟系，隨身帶著扁鑽的械鬥少年詹宏志，仍想像著自己是個凶悍的狠角色（〈小刀〉）。這知識與人性的啟蒙，都隱沒在記憶金庫，人生潭水中，幽幽閃光。
走過那一個純真年代的人，懷抱著對世界的善意與好奇，旅次於他鄉異地時，會難忘尼泊爾山中偶遇放羊小女孩的美麗；感動於英格蘭男孩隻身遊訪日本九州，只為了那是溫柔的日 文女 老師的家鄉。為了撿到一本難得的《李文渥斯謀殺案》心跳加速；以四英鎊買到價值一千英鎊的作者簽名書時，雙手發抖；留下一張空白簽名支票給舊書店老闆以作郵資，只因為「如果這樣一位溫文儒雅的舊書店老闆也打算坑你的錢，世界離末日毀滅也不遠了」。
那一個純真年代成長的人，就是走到了世界的盡頭，所看到的異鄉，猶原是「和家鄉對照過後的異鄉」。詹宏志在巴黎想著九十年前康有為也來過這裡，亡命出逃的康有為背著自己的時代包袱與侷限，而多年前稱朱天心為「老靈魂」的詹宏志，此刻也自稱「我心境已老」，想知道的只是老靈魂的來歷。《人生一瞬》是「時間」，也是「地方」的線索與謎語。那煤炭堆上的翩韆彩蝶，如同時光的舞踊，瞬息之花，旋歸寂滅，像沉落下去的月亮光，倒映在黑忽忽的人生池水中。
張瑞芬（逢甲大學中 文系 教授）
《文訊》255期2007.1月 2000字 2007.1.16修正
2006年秋冬，創意出版人詹宏志散文集《人生一瞬》，與比他年輕一輩的馬世芳《地下鄉愁藍調》約同時間出版。這兩本書的六０年代懷舊情調，像昏暈底片帶人穿越時光的甬道，進入記憶銘刻之鄉，為喧囂人世與寒涼季節帶來一絲暖意。尤其是詹宏志《人生一瞬》這種阿嬤級黑白片場景，讓人想起淅瀝雨後的悲情城市、九份石階，回歸了散文的質樸本心同時，也震撼著熟悉八０年代詹宏志的讀者。那個犀利的記者、推理小說譯介者、精光外露寫《創意人》、《城市人》的專業文學經理人、都市觀察家，也已然到了倚馬回顧的蕭索中年了嗎？
詹宏志《人生一瞬》給人的震撼，首先是份量，其次則是童年憶往的主題，再往下看，方知此書其實為兩本書的雙拼。輯一「時間」是一組有系統的拼圖，串起童年與父親的記憶。人世悠悠，生命歷歷，既感性內斂，又熠熠生光。輯二「地方」則是一些浮光掠影的碎片（尤其偏重日本、美食與書店的尋訪）。天涯行腳，鴻飛爪痕，擺明了和舒國治不同的「步行食遊」哲學，人生本為享樂而來。前半調性悠緩，向內觀照人生本質，寫了幾則童年記事後，時光迅速移位，鏡頭轉到大學畢業後、中年職業轉向種種。全書後半節奏轉為快版，對外張望近年行旅，呈現對不同地方的難忘記憶。嚴格說來，《人生一瞬》是記憶的拼貼法，全書並未等量描寫或貫串完整的人生各階段，而是選擇性記憶的，烘托了一個時代的整體氛圍－屬於四年級生的啟蒙昨日與滄桑當下。一個和眷村或南部鄉下，和張大春、蘇偉貞、朱天心、唐諾或鄭寶娟都沒有什麼兩樣的人生氛圍。（不信的話，只管把唐諾《閱讀的故事》中〈在螢火蟲的亮光中踽踽獨行〉和《人生一瞬》〈繁星若夢〉、〈我爸爸的恐龍〉比並來看）。
詹宏志《人生一瞬》輯一的起首毋寧是哀戚的，藉著運送父親遺體的覆屍布，連串起童年對父親自礦場遠行歸來，床上酣睡的印象。這個鏡頭的劇力萬鈞，和本書封面煤炭堆上停駐的黃蝴蝶一樣，同樣具有詹宏志書中所說的「為場景尋找電影」，並帶起全書故事的重要象徵意義。說此書其實為兩本書的雙拼，不僅是全書前後主題迥異，事實上筆法尤其不同。此書後半部直接了當，輕車疾馬，只能當作精彩的美食或訪書遊記來看，整體則看不出有更精微的寄託或寓意。而前半部敘寫童年，充滿了吞吐不露的含蓄之美，不但更為感性，也更富技巧上的意蘊，有著知名導演林正盛《未來，一直來一直來》以及沈從文《從文自傳》末尾那種－「開始進到一個永遠無從畢業的學校，學那永遠學不盡的人生了」的味道。
詹宏志《人生一瞬》輯一「時間」，篇幅是節制的，每一篇都具有單獨成立的散文藝術性，篇題和內容的銜接也顯得匠心獨運。〈煤炭堆上的黃蝴蝶〉、〈父親回家時〉、〈風雨中的計算機〉、〈山路〉、〈但願年少有知〉，自童稚到少年，旁觀父親任煤礦場主人/隧道工程師的生涯沒落，〈水中之光〉是童時溺水瀕死的經驗，〈海上漂流的花朵〉描述基隆海邊初次看見浮屍的驚懼。移居中部鄉下後，詹宏志所體會的，更是心靈野放卻純任自然的野孩子成長史。在六歲孩童眼中，倚窗獨望，把窗外當成了螢幕，賣豆腐、豬肉、青菜的小販川流不息，如同固定收看兩小時人事的流轉（〈張望者〉）。再大一點，田裡釣蛇抓青蛙（〈蛇〉），從同學身上體會山中人家的艱苦營生（〈穿山小孩〉），屋裡翻看多年前的舊報紙，胡亂猜想那失落的結局或永遠無法知道的開頭（〈我爸爸的恐龍〉），夜晚躺在斜屋頂上看星發呆，臆測著外面遙不可及的世界（〈繁星若夢〉）。包括那鄉下的歌舞團舞女胴體的誘惑（〈稻田舞女〉）， 和 老師去臺北參加科展寄宿後車站廉價旅館，卻無預期的一腳闖入了呻吟、喘息，大人的世界（〈後車站〉）。初考上臺大經濟系，隨身帶著扁鑽的械鬥少年詹宏志，仍想像著自己是個凶悍的狠角色（〈小刀〉）。這知識與人性的啟蒙，都隱沒在記憶金庫，人生潭水中，幽幽閃光。
走過那一個純真年代的人，懷抱著對世界的善意與好奇，旅次於他鄉異地時，會難忘尼泊爾山中偶遇放羊小女孩的美麗；感動於英格蘭男孩隻身遊訪日本九州，只為了那是溫柔的日 文女 老師的家鄉。為了撿到一本難得的《李文渥斯謀殺案》心跳加速；以四英鎊買到價值一千英鎊的作者簽名書時，雙手發抖；留下一張空白簽名支票給舊書店老闆以作郵資，只因為「如果這樣一位溫文儒雅的舊書店老闆也打算坑你的錢，世界離末日毀滅也不遠了」。
那一個純真年代成長的人，就是走到了世界的盡頭，所看到的異鄉，猶原是「和家鄉對照過後的異鄉」。詹宏志在巴黎想著九十年前康有為也來過這裡，亡命出逃的康有為背著自己的時代包袱與侷限，而多年前稱朱天心為「老靈魂」的詹宏志，此刻也自稱「我心境已老」，想知道的只是老靈魂的來歷。《人生一瞬》是「時間」，也是「地方」的線索與謎語。那煤炭堆上的翩韆彩蝶，如同時光的舞踊，瞬息之花，旋歸寂滅，像沉落下去的月亮光，倒映在黑忽忽的人生池水中。
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