字字珠玑

傅筱：学别人的房子，是一种学习；反省自己的房子，也是学习的一种。我有个习惯，房子盖完了还经常去。去的目的，就是反复审视它。
傅筱：其实古代伟大的建筑都是很细致，很精巧，很讲究的艺术。粗野型的艺术给人的感觉是粗放的，但是艺术的经营过程仍然是精心的。当然老百姓自己盖的房子属于另一种艺术——自然型。
傅筱：我记得罗丹的学生（对着一座雕塑）说：老师，这只手做得真不错！罗丹拿着斧头就把这个雕塑的手砍了。为什么呢？是因为这只手破坏了整体感。哪怕一个小的建筑檐口，也是同样的道理。
胡恒：如果一个建筑师愿意正面对待“黑暗经验”，我想，他应该是一个走得很快，并且会随时调整自己方向的，有自省意识和责任感的建筑师。
傅筱：设计的过程中，还会涉及到观念的问题。先讲讲概念上的“极致追求”带来的困扰。很多好的艺术和设计，都是概念的极致体现。有些艺术家会变成疯子，那是内心追求极致“求真”的结果.
胡恒：或许还因为，设计者需要多种角色的进入。他要同时成为设计者和使用者，甚至是小孩、老人这样特殊的使用者。所以好的建筑师大概都要有点“精神分裂”的能力吧。傅筱：（笑）或者是童趣心态。
胡恒：他要成为各种矛盾交织的人，才能处理各式各样的问题。不确定的事情太多了，一个设计上的错误（不符合理想的“构图原则”之类的），在使用上却会成功，或者反过来也成立。
傅筱：视觉并不是设计的开始，恰恰是设计的结束。建筑不是从视觉开始做设计，但设计的结果却必须是视觉的，就是比例尺度好的建筑。
傅筱：工匠的思维首先是一个姿态，愿意把自己当成一个工匠，去解决看似微不足道的细节问题，而不是觉得这个问题不值得关注，需要关注的是文化层面的问题。其实这些细节问题解决多了，形成共性，慢慢就会汇集成一种文化。
胡恒：按照我的一个观点，有权利对建筑说两句的，大概是两种人：一种是设计者，他直接见证了建筑的诞生；另外就是使用者，他是跟建筑接触最紧密的人。他有谈论这个建筑的身体、心理的体验积累。
傅筱：每种建筑语言都有它适合的场地和功能要求，如果随便套用，那可能是时尚却不中用的东西。如果场地需要某种语言，看起来时尚的语言也可能是贴切的。
傅筱：其实我个人体会，怎么保持设计创作的热情，那一定是自我认识的提升，感觉有种进步带来的成功。这样设计才会向轻松的状态发展。如果是以一种很功利的心态在做事情，就会觉得非常辛苦。
胡恒：这正好契合我们的主题。如果你还经常把黑暗面拿出来分享，我想它回报你的东西会更多，建筑令人愉快的地方也更多。在我印象中，好像没有什么成功的建筑师会坦诚面对、公开讨论自己的“黑暗经验”。其实偶尔让自己在公众（和同行们）面前减点分，不是一件坏事情。尤其是成功之后的路往哪里走？“黑暗经验”或许是个重要的“二度出发点”。将它重重埋葬在内心深处的话，可能会长出毒草。这是题外话了。从现代建筑的透明原则来看，你还是非常的合格。
黑暗经验”是多么容易遮蔽过去。它完全可以无声地消失掉。但对我来说，它也许是今天最值得怀念的东西。我比较喜欢讲到建筑能量的替换原则：一个建筑的出现，必然意味着一些东西的消失。好的建筑会令消失的东西以某种合理的方式回归。长兴广播电视台大厦是个好建筑，它让很多东西回归了。但是，它还是消失掉了一个不该消失的东西。