成长的故事
宫本武藏的故事在日本应该算是家喻户晓了，我最早是通过「机器猫」知道他的，机器猫给了大雄一把高科技剑让其能像武藏那样无往不胜。「浪客行」的原著小说和漫画我很久之前也知道，但一直提不起兴趣，因为没完结加上没时间，最重要的是我不认为一个浪人武士的故事能有多好看，这种日本的武侠故事应该会有难以逾越的文化屏障，阅读的快感会大大降低。还好最终我还是看了这部漫画，要不然永远也不会知道我错了。
「理解漫画」对漫画这种媒介分析得非常透彻，在此我用自己的理解把作者的分析复述一遍。想想一下我们的大脑中有一片空白的区域，每当我们接收叙事信息时所有内容都会放在这里，把叙事的开端看作起点，把结束看作终点，从起点走到终点就是我们的任务。纯文字叙事如小说提供了一条细细的小径，读者沿着这条小径行走，周边一片黑暗，风景气候等一切都需要读者想象。过于依赖读者想象既是优点也是缺点，想象力越是丰富的读者越是容易理解抽象的文字，获得的快感也越多，而想象力欠缺的人很难把纯粹的文字进行扩展从而对阅读失去乐趣。而漫画这种静止图画叙事方式不仅在叙事的起点和终点间开辟了小径，还描绘了沿途的风景，当然是离散的，读者只能通过一个个小孔瞥见一小块。想象力在这里同样重要，读者需要把一格格静止的图像串起来，有了影像的指导想象也不再是漫无目。
按理说漫画应该是相比文字更高级的叙事媒介，但为什么可以传世的漫画珍品如此之少呢？创作方式是主要原因。相比写小说，漫画对作者的要求更多，要做出相同艺术层次的作品，漫画家至少得花两倍于小说家的努力才行，这对于绝大多数漫画家来说是今生不可能做到的。对漫画家更不利的是作品的消耗速度，普通人读完1000字也许需要几分钟，但如果这1000字转换成漫画最快几十秒就会被看完，而创作漫画所花的时间却是文字的两倍。更糟糕的是漫画界普遍采用连载的方式。连载对于中短篇基本没什么影响，但对于长篇的打击往往是致命的。创作过程中受到荣誉，金钱，粉丝的诱惑，加上正常人也很难在连载开始时把握住整个故事的谋篇布局。于是我们就看到所谓的民工漫中一个接一个出场的强悍对手，故事犹如模板般只是换了时间任务地点。一些非民工漫的作者由于缺乏对故事的整体把握，只能虎头蛇尾草草收场。
解决这个问题的方法其实很简单，把脚本和画作分开就行了。脚本先行创作，必须是一个完整的经过反复拿捏的故事，画作后行，严格按照脚本创作，不能受到外界因素干扰擅自增添内容。只有这样长篇漫画的艺术性才能得以保存。漫画界已经有许多人这样做了，一人脚本，一人画作，两人合作创作漫画。而「浪客行」有一个非常完美的脚本故事，所以我们不用担心它会变成一个个模板的重复又或者是犯虎头蛇尾的错误。
我没有看过原著「宫本武藏」，应该以后也不会看，大部头很难有时间去读。有趣的一点是井上雄彦用了「浪客行」取代了「宫本武藏」作为漫画的标题，表明这是一部描绘浪人武士群像的漫画，而不仅仅是宫本武藏的故事。宫本武藏是串起这幅群像画的中轴之一，另外的两人是又八和小次郎。
小次郎是真正脱离人世而活着的人，我相信世间存在这样的人，但不确信今生能真正遇见一个。如果有一部专门讲剑术的漫画，小次郎是个比武藏更合适的人物，但这部漫画剑术只是载体，讲的是人。而作为人来说，小次郎的人类气息太弱了，那种距离感很难让人产生共鸣。小次郎是作为群像中最理想的存在来描绘的，他是每个剑客努力的目标，但又是他人永远无法企及的目标，这种理想的人物是否真的存在过，还是他只是口口相传的都市传说？没有人知道。
又八是三人中最有人类气息的，因为他浑身上下都是缺点，看又八的故事觉得不舒服的读者一定都在其身上看到了自己的影子。但他在意淫网文中是绝对的主角（插一句，「鹿鼎记」是这些网文的前辈），在这些文里所有的缺点都会变成主角的利器，看完后阿Q精神得到极大的满足，然后就没有然后了。如果没有又八，这幅群像是不完整的，天赋异禀的人毕竟是少数，平庸之辈才是主流，大多数想创立一番功名的普通人到最后都是以黯然收场。如果又八没有被大户人家正室领养，如果他没有和武藏一起长大，之后的一切都不会发生，他会认清自己到底有几斤几两，遗憾地是他获得了太多本不应属于他的。尽管又八不像另外两人那么耀眼，每次说起自己的故事别人都不爱听，但没有两次对武藏的搭救，传奇早就终结，更重要的是他把武藏的故事流传开来，这是他对武藏最大的帮助。关于友情最好的电影当属「心灵捕手」，对朋友最大的帮助莫过于放手让朋友去追寻更高的目标，但生活中人们往往会用友情要挟阻止朋友前进。又八做到了，虽然他也懊恼自己无论如何也赶不上武藏，但他明白这个道理。相比那些在虚无的名利漩涡中沉沦失去自我丢掉性命的普通人，又八通过养母的死获得了救赎，以一个普通人的身份活下去，他无疑是幸福的。
有些人的心中有团火，有时候甚至不需要交谈你就能感受到火焰的炙热，武藏就是这么一个心中有团火的人。是什么让武藏区别于小次郎呢？小次郎为剑而生，无牵无挂，武藏虽然幼年在山中也有类似的感受，却走了很多弯路才再次领悟。如同又八一样，我们每个人身上都或多或少地有武藏的影子，不甘于平庸，拼命追求着自己认为正确的东西。武藏追求的是他人的认可。被母亲抛弃，父亲嫌恶，外人称其为鬼，武藏认为只有获得天下无双的称号才能让别人认可自己。这种迷失我们每个人都经历过或正在经历着。还好武藏有阿乙，武藏的内心才会有一丝光明来驱散黑暗，不至于彻底迷失方向，成为另一个剑痴。
井上雄彦创作《浪客行》的过程也是一段自我成长的故事。《灌篮高手》虽然较普通的青春漫画更有深度，但还是脱不开热血梦想等关键词，还是少年漫。真正有艺术追求的漫画家是不会满足于画低龄类型漫画的，尽管成人漫画（非色情类）领域困难重重，但随着漫画读者的成长，给漫画家施展的空间还是有的。井上雄彦选择创作《宫本武藏》的漫画版《浪客行》是一次艺术上成功的尝试，用毛笔的创作方法也体现了其对画技深刻的理解。
西方漫画中对于有深度的作品专门有个类别叫Graphic Novel，日漫中似乎还没有这个分法，我能马上想起符合条件的漫画家也只有井上雄彦和浦泽直树（还有古谷實）。但愿更多的漫画家能从卖萌卖肉的大环境中杀出一条血路出来，赋予漫画更高的艺术内涵。
「理解漫画」对漫画这种媒介分析得非常透彻，在此我用自己的理解把作者的分析复述一遍。想想一下我们的大脑中有一片空白的区域，每当我们接收叙事信息时所有内容都会放在这里，把叙事的开端看作起点，把结束看作终点，从起点走到终点就是我们的任务。纯文字叙事如小说提供了一条细细的小径，读者沿着这条小径行走，周边一片黑暗，风景气候等一切都需要读者想象。过于依赖读者想象既是优点也是缺点，想象力越是丰富的读者越是容易理解抽象的文字，获得的快感也越多，而想象力欠缺的人很难把纯粹的文字进行扩展从而对阅读失去乐趣。而漫画这种静止图画叙事方式不仅在叙事的起点和终点间开辟了小径，还描绘了沿途的风景，当然是离散的，读者只能通过一个个小孔瞥见一小块。想象力在这里同样重要，读者需要把一格格静止的图像串起来，有了影像的指导想象也不再是漫无目。
按理说漫画应该是相比文字更高级的叙事媒介，但为什么可以传世的漫画珍品如此之少呢？创作方式是主要原因。相比写小说，漫画对作者的要求更多，要做出相同艺术层次的作品，漫画家至少得花两倍于小说家的努力才行，这对于绝大多数漫画家来说是今生不可能做到的。对漫画家更不利的是作品的消耗速度，普通人读完1000字也许需要几分钟，但如果这1000字转换成漫画最快几十秒就会被看完，而创作漫画所花的时间却是文字的两倍。更糟糕的是漫画界普遍采用连载的方式。连载对于中短篇基本没什么影响，但对于长篇的打击往往是致命的。创作过程中受到荣誉，金钱，粉丝的诱惑，加上正常人也很难在连载开始时把握住整个故事的谋篇布局。于是我们就看到所谓的民工漫中一个接一个出场的强悍对手，故事犹如模板般只是换了时间任务地点。一些非民工漫的作者由于缺乏对故事的整体把握，只能虎头蛇尾草草收场。
解决这个问题的方法其实很简单，把脚本和画作分开就行了。脚本先行创作，必须是一个完整的经过反复拿捏的故事，画作后行，严格按照脚本创作，不能受到外界因素干扰擅自增添内容。只有这样长篇漫画的艺术性才能得以保存。漫画界已经有许多人这样做了，一人脚本，一人画作，两人合作创作漫画。而「浪客行」有一个非常完美的脚本故事，所以我们不用担心它会变成一个个模板的重复又或者是犯虎头蛇尾的错误。
我没有看过原著「宫本武藏」，应该以后也不会看，大部头很难有时间去读。有趣的一点是井上雄彦用了「浪客行」取代了「宫本武藏」作为漫画的标题，表明这是一部描绘浪人武士群像的漫画，而不仅仅是宫本武藏的故事。宫本武藏是串起这幅群像画的中轴之一，另外的两人是又八和小次郎。
小次郎是真正脱离人世而活着的人，我相信世间存在这样的人，但不确信今生能真正遇见一个。如果有一部专门讲剑术的漫画，小次郎是个比武藏更合适的人物，但这部漫画剑术只是载体，讲的是人。而作为人来说，小次郎的人类气息太弱了，那种距离感很难让人产生共鸣。小次郎是作为群像中最理想的存在来描绘的，他是每个剑客努力的目标，但又是他人永远无法企及的目标，这种理想的人物是否真的存在过，还是他只是口口相传的都市传说？没有人知道。
又八是三人中最有人类气息的，因为他浑身上下都是缺点，看又八的故事觉得不舒服的读者一定都在其身上看到了自己的影子。但他在意淫网文中是绝对的主角（插一句，「鹿鼎记」是这些网文的前辈），在这些文里所有的缺点都会变成主角的利器，看完后阿Q精神得到极大的满足，然后就没有然后了。如果没有又八，这幅群像是不完整的，天赋异禀的人毕竟是少数，平庸之辈才是主流，大多数想创立一番功名的普通人到最后都是以黯然收场。如果又八没有被大户人家正室领养，如果他没有和武藏一起长大，之后的一切都不会发生，他会认清自己到底有几斤几两，遗憾地是他获得了太多本不应属于他的。尽管又八不像另外两人那么耀眼，每次说起自己的故事别人都不爱听，但没有两次对武藏的搭救，传奇早就终结，更重要的是他把武藏的故事流传开来，这是他对武藏最大的帮助。关于友情最好的电影当属「心灵捕手」，对朋友最大的帮助莫过于放手让朋友去追寻更高的目标，但生活中人们往往会用友情要挟阻止朋友前进。又八做到了，虽然他也懊恼自己无论如何也赶不上武藏，但他明白这个道理。相比那些在虚无的名利漩涡中沉沦失去自我丢掉性命的普通人，又八通过养母的死获得了救赎，以一个普通人的身份活下去，他无疑是幸福的。
有些人的心中有团火，有时候甚至不需要交谈你就能感受到火焰的炙热，武藏就是这么一个心中有团火的人。是什么让武藏区别于小次郎呢？小次郎为剑而生，无牵无挂，武藏虽然幼年在山中也有类似的感受，却走了很多弯路才再次领悟。如同又八一样，我们每个人身上都或多或少地有武藏的影子，不甘于平庸，拼命追求着自己认为正确的东西。武藏追求的是他人的认可。被母亲抛弃，父亲嫌恶，外人称其为鬼，武藏认为只有获得天下无双的称号才能让别人认可自己。这种迷失我们每个人都经历过或正在经历着。还好武藏有阿乙，武藏的内心才会有一丝光明来驱散黑暗，不至于彻底迷失方向，成为另一个剑痴。
井上雄彦创作《浪客行》的过程也是一段自我成长的故事。《灌篮高手》虽然较普通的青春漫画更有深度，但还是脱不开热血梦想等关键词，还是少年漫。真正有艺术追求的漫画家是不会满足于画低龄类型漫画的，尽管成人漫画（非色情类）领域困难重重，但随着漫画读者的成长，给漫画家施展的空间还是有的。井上雄彦选择创作《宫本武藏》的漫画版《浪客行》是一次艺术上成功的尝试，用毛笔的创作方法也体现了其对画技深刻的理解。
西方漫画中对于有深度的作品专门有个类别叫Graphic Novel，日漫中似乎还没有这个分法，我能马上想起符合条件的漫画家也只有井上雄彦和浦泽直树（还有古谷實）。但愿更多的漫画家能从卖萌卖肉的大环境中杀出一条血路出来，赋予漫画更高的艺术内涵。
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