序言
让每一个考虑周全的人按照他自己的方式生活，看看最终会走向何方。构成整个人类的不是这个人或那个人，而是所有人，每个人各司其职、互相合作，完成了人类的任务。
——托马斯•卡莱尔
在宾夕法尼亚州费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院教授设计史的15年间，我不断为本书扩充、修订材料，完善并改进写作方法。当劳伦斯.金出版公司问我是否有兴趣出版《现代设计史》的第2版时，考虑到第1版已取得成功，而我利用完成初稿后又获得的知识和经验做了进一步改善，于是我接受了这个提议。事实证明，这是一份极具挑战性的工作。为“设计”这类内容丰富、不断发展的课题写作入门书，需要精简材料，使作品易于为普通大学读者所接受。与此同时，增加新的材料，承认对材料有多种视角的分析和解释，并力图加以呈现，也是很重要的，这可以让材料看起来更刺激有趣。平衡这些需求，比我想象得还要困难。
已经有很多可靠的作品为学生们介绍设计史。关于设计的词典和百科全书介绍了设计师和各种运动的信息，是很有用的参考书。权威著作包括弗莱明和昂纳的史料可靠、包罗万象的企鹅版《装饰艺术词典》（新版，1989），以及最近出版的乔纳森.伍德姆的《现代设计词典》（2005）和戈登.坎贝尔的两卷本《装饰艺术百科全书》（2006）。博物馆对于它们的藏品和现时展览的物品，在网站上也提供了相关信息。另一个重要资源是聚焦于家居、办公或企业标志等主题的个案研究，阿德里安.福蒂在其具有开创性的研究作品《欲望对象》（1986）中颇具争议性地呈现了这些主题。 越来越多根据早期读物编辑的选集也很有用，包括卡玛.戈尔曼的《工业设计选集》（2003）和伊莎贝尔.弗兰克的《装饰艺术理论：欧美作品选，1750—1940（2000）。新近还出版了一些集中关注设计史评论文献的作品，如本.海默尔的《设计文化选集》（2008），黑兹尔.克拉克和戴维.布罗迪的《设计史选集》（2009）。这些对丹尼斯.多尔丹的《设计史：文选》（1995）是一种补充。另外，还有一些文集是研究平面设计史和时装的，很多都收录在本书的参考书目中。这些词典和文集的出现，说明不论是学院派还是更广泛的大众领域，都越来越有兴趣提供基本的信息和文字，以帮助学生了解设计史，建立它的参数和方法。
本书所采用的方法是叙述性的，依年代排列，是关于很多主题的综述，之所以选择它们，是希望帮助学生熟悉产品的设计，它们的创作流程，对设计师、赞助人、生产商和使用者承担的不同功能。我试图在一个大的框架中处理设计史，承认存在多种多样的视角，也许只有通过这种方式，我们才能理解领会设计史。另外，这个框架还呈现出在特定的社会和历史时刻，各种声音和力量之间的交互影响。我希望这种叙述是连贯一致的，传达出研究设计史所带来的视觉和知识回报。对材料的选择、组织、呈现的批评视角，只在很小程度上是以过去对这个课题的论述为基础的，大量的展览以及厂商名录和零售目录，还有广告，都提醒我们，博物馆和设计师的论述不是研究设计的唯一知识来源。我还从各种第一手资料中采纳了一些专业文本，借鉴了其他历史学家和批评家出版的关于分期、运动和设计师的研究作品，另外还要加上我本人对于这些材料的综述，和在超过25年的时间里对作品的直接研究。此外，课堂经验对于材料的选择和呈现也起到了很大帮助。
本书分为6大部分16章。在每一个特定时期都存在不同的设计手法和设计理念，有时甚至是互相冲突的，这和特定的历史环境与事件也有关系，每一章都呈现了这种不同，并对之进行了比较。下面列的每一部分，内容中都包括导言和结论，表现了这些材料对政治、经济和技术的现代发展的回应，而且试图表现设计和文化中蕴涵的偶然性。这个概念化、组织化的框架也许可以简化如下：
Ⅰ. 需求、供给与设计（1700—1800）： 第一、二章
a. 设计和君主制：法国
b. 设计和时装：英国
c. 设计和流行品位：美国
Ⅱ. 扩张和品位（1800—1865）：第三、四章
a. 工业和商业扩张
b. 品位的意义和控制；变革
Ⅲ. 艺术、手工艺和机器——工业化：希望与恐惧（1865—1914）：第五、六、七章
a. 艺术的平等和工艺美术运动
b. 手工艺价值提升和唯美主义运动
c. 效率和早期现代性
Ⅳ. 第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944）：第八、九、十章
a. 设计未来：现代主义
b. 奢华和工业：现代（装饰艺术）理想
c. 美国工业设计的开端
Ⅴ. 人文主义和奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）：第十一、十二、十三章
a. 国际现代主义和冷战
b. 大众品位和冷战
Ⅵ. 进步、抗议和多元化（1961—2010）：第十四、十五、十六章
a. 另类声音：抗议和设计
b. 多元化和后现代主义
c. 设计和当代生活的信息化
《现代设计史》的第二版包括一些新的插图，参考书目和大事年表也都有了扩充，关于当代设计部分所占的比重更大。另外，文本从被划分为5部分改为6部分，这是为了把19世纪早期同18世纪区别开来，更清晰地呈现那个时期的材料所蕴涵的理念。许多新的插图取代了原有的，以图更好地传达设计手法的独特之处，或者与别处呈现的材料更好地结合起来。还增加了一些新的部分，如19世纪晚期的巴塞罗那。其他新专题包括第三章中美国生产系统的配置，每一部分的文本都增加了时装和织物的新样品，在第三卷一开头就探讨工艺美术运动，而不是把它放到唯美主义运动和新艺术运动之后。在图解和探讨这些课题时，我努力抓住它们的本质联系而非孤立呈现，这样它们和生活方式以及生活体验的联系，就成为它们所依托的环境的密不可分的重要组成部分。另外，我还增加了大量新的材料反映新近的设计趋势和观念，包括数字技术、信息化和互动性。
在准备这部综论性作品时，很多作家的编年体综述著作让我受益匪浅，如尼古拉斯.佩夫斯纳爵士的《现代设计的先驱》，彭尼.斯帕克的《20世纪的设计与文化概述》（1986），乔纳森.伍德姆的《20世纪设计》（1997），他们的作品涉及面庞杂，从很多学生（我那一代人）的入门书到现代设计史都有论及。牛津大学出版社还出版了一套非常棒的作品，是由一系列专家撰写的。这包括大量关于阶段性设计风格（如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯）的作品，以及约翰.赫斯克特的《工业设计》（1980）和最近出版的杰弗里.米克尔让人眼前一亮的作品《设计在美国》（2004）。
菲利普.梅格斯的《平面设计史》现已出到第四版，更名为《梅格斯平面设计史》，作者为奥尔斯顿.珀维斯，对材料的综述仍然保留了包罗宏富、观点确凿的特点，重点突出19世纪和20世纪。对平面设计的考察吸纳了这个领域新的声音，包括理查德.霍利斯虽然简单但很引人注目的《平面设计简史》（第2版，2001），罗克珊.朱贝尔和瑟奇.勒莫因的《印刷术和平面设计：从古至今》（2006），斯蒂芬.埃斯金森的《平面设计新史》（2007），约翰娜.德鲁克和埃米莉.麦克瓦里西的《平面设计史：批评指南》（2008）。
考察室内设计的著作包括约翰.派尔的《室内设计史》（第3版，2009）。而时装方面的杰出史学论著有克里斯托弗.布鲁沃德的《时装》（2003）和詹姆斯.拉弗等人的《服装与时装简史》（2002）。关于手工艺领域，除爱德华.露西-史密斯1981年的论著《手工艺的故事：工匠在社会中的角色》等作品外，格伦.亚当森的《思考手工艺》（2007）对于手工艺及其在历史和现代艺术理论中的位置，进行了富有洞见和启发的研究。
我曾有幸看过很多展览，在写作《现代设计史》第1版时，这让我受益良多，同样地，这为第2版的写作也作出了贡献。这包括维多利亚和艾伯特博物馆关于装饰艺术、现代主义和冷战时期现代性的展览，纽约现代艺术博物馆关于安全设计、设计与弹性思维的展览，库珀.休伊特国家设计博物馆的三年展“设计生活，现在”，威尼斯双年展（2008），以及费城艺术博物馆、伦敦设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、考陶德学院、纽约大都会艺术博物馆等处举办的小型展览。最近的参考书目实在太多，连罗列一小部分文章和著作的书名都很难做到，但是“拓展阅读”和“精选书目”部分还是大为扩充了，有助于本书筹备工作的作品名称都列在其中，也许可以供学生深入学习时参考。另外，《设计史杂志》、《设计议题》和新近创刊的《现代工艺杂志》、《设计和文化》中刊载的文章，以及对著作和展览的评论，为我提供了常规的阅读材料，以便跟上学术研究的步伐。这些杂志，可以订阅或在图书馆网站上浏览，但是还有一些免费的网络杂志、学院通讯、博客等资源，也会对设计与设计史进行介绍和评论。《19世纪世界艺术》是一份学术杂志，经常刊登关于设计的文章和评论（http://www.19thc-artworldwide.org/），而由设计师迈克尔.贝鲁特、威廉.德雷特尔、杰茜卡.赫尔方和朱莉.拉斯基创办的《设计观察家》（http://designobserver.com/），最近迅速壮大，增加了很多相关网站和链接。
将来自不同时期或相续时期、在形式或理念上具有相似性的艺术作品进行比较，对于作为教师的我来说，是一个非常乐于接受的挑战。我很高兴韦斯特法尔媒体艺术与设计学院的学生愿意学习设计史，我也希望他们在费城和伦敦国际交流项目中学到的东西，能够为他们未来的设计工作起到一定的帮助。
伦敦，2009年8月
——托马斯•卡莱尔
在宾夕法尼亚州费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院教授设计史的15年间，我不断为本书扩充、修订材料，完善并改进写作方法。当劳伦斯.金出版公司问我是否有兴趣出版《现代设计史》的第2版时，考虑到第1版已取得成功，而我利用完成初稿后又获得的知识和经验做了进一步改善，于是我接受了这个提议。事实证明，这是一份极具挑战性的工作。为“设计”这类内容丰富、不断发展的课题写作入门书，需要精简材料，使作品易于为普通大学读者所接受。与此同时，增加新的材料，承认对材料有多种视角的分析和解释，并力图加以呈现，也是很重要的，这可以让材料看起来更刺激有趣。平衡这些需求，比我想象得还要困难。
已经有很多可靠的作品为学生们介绍设计史。关于设计的词典和百科全书介绍了设计师和各种运动的信息，是很有用的参考书。权威著作包括弗莱明和昂纳的史料可靠、包罗万象的企鹅版《装饰艺术词典》（新版，1989），以及最近出版的乔纳森.伍德姆的《现代设计词典》（2005）和戈登.坎贝尔的两卷本《装饰艺术百科全书》（2006）。博物馆对于它们的藏品和现时展览的物品，在网站上也提供了相关信息。另一个重要资源是聚焦于家居、办公或企业标志等主题的个案研究，阿德里安.福蒂在其具有开创性的研究作品《欲望对象》（1986）中颇具争议性地呈现了这些主题。 越来越多根据早期读物编辑的选集也很有用，包括卡玛.戈尔曼的《工业设计选集》（2003）和伊莎贝尔.弗兰克的《装饰艺术理论：欧美作品选，1750—1940（2000）。新近还出版了一些集中关注设计史评论文献的作品，如本.海默尔的《设计文化选集》（2008），黑兹尔.克拉克和戴维.布罗迪的《设计史选集》（2009）。这些对丹尼斯.多尔丹的《设计史：文选》（1995）是一种补充。另外，还有一些文集是研究平面设计史和时装的，很多都收录在本书的参考书目中。这些词典和文集的出现，说明不论是学院派还是更广泛的大众领域，都越来越有兴趣提供基本的信息和文字，以帮助学生了解设计史，建立它的参数和方法。
本书所采用的方法是叙述性的，依年代排列，是关于很多主题的综述，之所以选择它们，是希望帮助学生熟悉产品的设计，它们的创作流程，对设计师、赞助人、生产商和使用者承担的不同功能。我试图在一个大的框架中处理设计史，承认存在多种多样的视角，也许只有通过这种方式，我们才能理解领会设计史。另外，这个框架还呈现出在特定的社会和历史时刻，各种声音和力量之间的交互影响。我希望这种叙述是连贯一致的，传达出研究设计史所带来的视觉和知识回报。对材料的选择、组织、呈现的批评视角，只在很小程度上是以过去对这个课题的论述为基础的，大量的展览以及厂商名录和零售目录，还有广告，都提醒我们，博物馆和设计师的论述不是研究设计的唯一知识来源。我还从各种第一手资料中采纳了一些专业文本，借鉴了其他历史学家和批评家出版的关于分期、运动和设计师的研究作品，另外还要加上我本人对于这些材料的综述，和在超过25年的时间里对作品的直接研究。此外，课堂经验对于材料的选择和呈现也起到了很大帮助。
本书分为6大部分16章。在每一个特定时期都存在不同的设计手法和设计理念，有时甚至是互相冲突的，这和特定的历史环境与事件也有关系，每一章都呈现了这种不同，并对之进行了比较。下面列的每一部分，内容中都包括导言和结论，表现了这些材料对政治、经济和技术的现代发展的回应，而且试图表现设计和文化中蕴涵的偶然性。这个概念化、组织化的框架也许可以简化如下：
Ⅰ. 需求、供给与设计（1700—1800）： 第一、二章
a. 设计和君主制：法国
b. 设计和时装：英国
c. 设计和流行品位：美国
Ⅱ. 扩张和品位（1800—1865）：第三、四章
a. 工业和商业扩张
b. 品位的意义和控制；变革
Ⅲ. 艺术、手工艺和机器——工业化：希望与恐惧（1865—1914）：第五、六、七章
a. 艺术的平等和工艺美术运动
b. 手工艺价值提升和唯美主义运动
c. 效率和早期现代性
Ⅳ. 第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944）：第八、九、十章
a. 设计未来：现代主义
b. 奢华和工业：现代（装饰艺术）理想
c. 美国工业设计的开端
Ⅴ. 人文主义和奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960）：第十一、十二、十三章
a. 国际现代主义和冷战
b. 大众品位和冷战
Ⅵ. 进步、抗议和多元化（1961—2010）：第十四、十五、十六章
a. 另类声音：抗议和设计
b. 多元化和后现代主义
c. 设计和当代生活的信息化
《现代设计史》的第二版包括一些新的插图，参考书目和大事年表也都有了扩充，关于当代设计部分所占的比重更大。另外，文本从被划分为5部分改为6部分，这是为了把19世纪早期同18世纪区别开来，更清晰地呈现那个时期的材料所蕴涵的理念。许多新的插图取代了原有的，以图更好地传达设计手法的独特之处，或者与别处呈现的材料更好地结合起来。还增加了一些新的部分，如19世纪晚期的巴塞罗那。其他新专题包括第三章中美国生产系统的配置，每一部分的文本都增加了时装和织物的新样品，在第三卷一开头就探讨工艺美术运动，而不是把它放到唯美主义运动和新艺术运动之后。在图解和探讨这些课题时，我努力抓住它们的本质联系而非孤立呈现，这样它们和生活方式以及生活体验的联系，就成为它们所依托的环境的密不可分的重要组成部分。另外，我还增加了大量新的材料反映新近的设计趋势和观念，包括数字技术、信息化和互动性。
在准备这部综论性作品时，很多作家的编年体综述著作让我受益匪浅，如尼古拉斯.佩夫斯纳爵士的《现代设计的先驱》，彭尼.斯帕克的《20世纪的设计与文化概述》（1986），乔纳森.伍德姆的《20世纪设计》（1997），他们的作品涉及面庞杂，从很多学生（我那一代人）的入门书到现代设计史都有论及。牛津大学出版社还出版了一套非常棒的作品，是由一系列专家撰写的。这包括大量关于阶段性设计风格（如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯）的作品，以及约翰.赫斯克特的《工业设计》（1980）和最近出版的杰弗里.米克尔让人眼前一亮的作品《设计在美国》（2004）。
菲利普.梅格斯的《平面设计史》现已出到第四版，更名为《梅格斯平面设计史》，作者为奥尔斯顿.珀维斯，对材料的综述仍然保留了包罗宏富、观点确凿的特点，重点突出19世纪和20世纪。对平面设计的考察吸纳了这个领域新的声音，包括理查德.霍利斯虽然简单但很引人注目的《平面设计简史》（第2版，2001），罗克珊.朱贝尔和瑟奇.勒莫因的《印刷术和平面设计：从古至今》（2006），斯蒂芬.埃斯金森的《平面设计新史》（2007），约翰娜.德鲁克和埃米莉.麦克瓦里西的《平面设计史：批评指南》（2008）。
考察室内设计的著作包括约翰.派尔的《室内设计史》（第3版，2009）。而时装方面的杰出史学论著有克里斯托弗.布鲁沃德的《时装》（2003）和詹姆斯.拉弗等人的《服装与时装简史》（2002）。关于手工艺领域，除爱德华.露西-史密斯1981年的论著《手工艺的故事：工匠在社会中的角色》等作品外，格伦.亚当森的《思考手工艺》（2007）对于手工艺及其在历史和现代艺术理论中的位置，进行了富有洞见和启发的研究。
我曾有幸看过很多展览，在写作《现代设计史》第1版时，这让我受益良多，同样地，这为第2版的写作也作出了贡献。这包括维多利亚和艾伯特博物馆关于装饰艺术、现代主义和冷战时期现代性的展览，纽约现代艺术博物馆关于安全设计、设计与弹性思维的展览，库珀.休伊特国家设计博物馆的三年展“设计生活，现在”，威尼斯双年展（2008），以及费城艺术博物馆、伦敦设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、考陶德学院、纽约大都会艺术博物馆等处举办的小型展览。最近的参考书目实在太多，连罗列一小部分文章和著作的书名都很难做到，但是“拓展阅读”和“精选书目”部分还是大为扩充了，有助于本书筹备工作的作品名称都列在其中，也许可以供学生深入学习时参考。另外，《设计史杂志》、《设计议题》和新近创刊的《现代工艺杂志》、《设计和文化》中刊载的文章，以及对著作和展览的评论，为我提供了常规的阅读材料，以便跟上学术研究的步伐。这些杂志，可以订阅或在图书馆网站上浏览，但是还有一些免费的网络杂志、学院通讯、博客等资源，也会对设计与设计史进行介绍和评论。《19世纪世界艺术》是一份学术杂志，经常刊登关于设计的文章和评论（http://www.19thc-artworldwide.org/），而由设计师迈克尔.贝鲁特、威廉.德雷特尔、杰茜卡.赫尔方和朱莉.拉斯基创办的《设计观察家》（http://designobserver.com/），最近迅速壮大，增加了很多相关网站和链接。
将来自不同时期或相续时期、在形式或理念上具有相似性的艺术作品进行比较，对于作为教师的我来说，是一个非常乐于接受的挑战。我很高兴韦斯特法尔媒体艺术与设计学院的学生愿意学习设计史，我也希望他们在费城和伦敦国际交流项目中学到的东西，能够为他们未来的设计工作起到一定的帮助。
伦敦，2009年8月
有关键情节透露
