设计中的经典准则
引言：
《设计之美》是一本探讨设计与美学之间关系的书籍，我只选取其中一个角度来分享一下设计中的经典准则。
形式追随功能
这是一个老生常谈的观点，也是新兴艺术运动的强烈呼唤，但在今天来看仍然是从事设计的一个好的出发点。我们可以在大自然中觉察到这种设计理念。例如，树的外观充分利用了构成物质的特性，它的首要功能是保持直立——如果岩石采用这个外观造型，则会坍塌。构成人体的的物质，例如骨骼、肌肉等，逐渐形成身体各部分的特定构造，这些身体构造又决定了我们使用物品的形状，这些物体所使用的材料又受它们功能的制约。在电子芯片时代，许多产品设计的功能时常与其结构相脱离，但一些微小产品仍需要易操控的键盘和屏幕，以便高效的与我们的视觉、听觉和控制相协调。
Less is more.
Less is more 的现代主义思潮主张，美存在于朴素的高雅，设计者的目标应是通过最高效的方式创造问题解决的方法。假如一部分能够发挥两部分的作用，或是假如非功能部分（包括“过剩的装饰”）能够完全摈弃，那么形式和细节就应仅受功能的制约。这并不是说目标就是粗狂的简单化，而是说应该是种精致的朴素。这也是许多现代主义者推崇传统和现代日式室内设计的原因。
形式表现功能
与上世纪80年代反对纯粹现代主义的后现代思潮同期的观点，还有形式不应仅仅追随功能，同时还应该表现功能。特别是在产品设计中，不同家电产品的外观和设计走向一种趋同的程度。严格的说，这种设计出来带来视觉上的乏味，显然还能导致危险情况的发生。而表现功能的形式就显得相当重要。
形式追随时尚
一般认为，现代主义运动的设计拥有技术和功能根据，其他风格的设计仅仅遵从时尚和艺术方面的逻辑。但是这些时尚流行风格的运用也带来了一些出众的艺术设计作品。例如五十年代凯迪拉克的“尾翼”。
装饰建筑而非建筑装饰
如何避免遵从这一理念的建筑设计必然导致建筑上的华而不实，而这种“建筑装饰”的华而不实做法最明显的例证就是在建筑物正面放置不起任何支撑作用的柱子。建筑上华而不实的定义是指毫无实际目的的建筑，此类建筑物经常被用来作为豪宅周围背景和园林的装饰物，有时也被用于制造景致和关注的焦点。
适用性
唐纳德诺曼提出的设计三原则“简约、多用和满足”可以被看做是适用性的特征。
色彩追随功能，其次是时尚
几乎所有人都在色彩的把握上遇到过困难，例如，某种颜色样品在你把整个一面墙全部涂成这种颜色之前可能还是比较好看的。我们惊叹色彩的自然现实性。好的出发点决定了你想要这种颜色发挥什么样的功能。黄色作为汽车的颜色可以更容易被注意到，而在炎热环境中，我们会喜欢浅色衣服，因为它能比深色衣服反射更多的阳光所带来的热量。
寻求简约，大胆质疑
简约并非目的，准确的说，“优雅”可以更准确的表明一个简约的设计。通常对于某一设计问题会有不同的解决方案，最优雅的方案应该是那些用料最省、以一敌二的方案，也应是那些与复杂的竞争方案相比能够更好的完成工作的简约型方案。这也是丰富和简化的辩证统一体。
忠实于材料本身
这是19世纪后期工艺美术运动中的设计师所推崇的信条，同时也提及了“诚实设计”，设计的建筑和结构应该保持明了，不应隐瞒。例如，有些家具设计中故意将金属元件和接头等能发挥装饰作用的功能性部件外露。材料的真实同时是现代主义和工艺美术运动中设计者坚持的一条原则，材料和制作过程的选择标准应是它们需要适合物品功能的发挥，而不应仅仅是装饰设备的使用需要。
形式促进表现
进入21世纪，高地位或是“标志性”建筑物正越来越多地具有了公共雕塑品的特点，但是雕塑和涉及到结合点位于何处？结合点的定位意义如何？或许我们只是关注它们的视觉效果，而忽视了它们的原有属性。许多人把标志性建筑批评为建筑师和他们用户的某种炫耀。这些建筑因其独一无二和高昂造价总是被排除在主流设计风格之外。
形式追随情感
我们天性中的感性方面，例如视觉、听觉、嗅觉、触觉和感觉，和理性方面一样，对我们生活质量同样重要。我们在色彩、质地、视觉和声音中获得美感，而对于美感的反应，和美感本身一样，对了解我们生存的世界起到重要作用。我们在选择住房、穿着和汽车时无法忽视审美观的作用。那些忽视我们本性中非感性因素的制造商将来必定会被我们抛弃。
《设计之美》是一本探讨设计与美学之间关系的书籍，我只选取其中一个角度来分享一下设计中的经典准则。
形式追随功能
这是一个老生常谈的观点，也是新兴艺术运动的强烈呼唤，但在今天来看仍然是从事设计的一个好的出发点。我们可以在大自然中觉察到这种设计理念。例如，树的外观充分利用了构成物质的特性，它的首要功能是保持直立——如果岩石采用这个外观造型，则会坍塌。构成人体的的物质，例如骨骼、肌肉等，逐渐形成身体各部分的特定构造，这些身体构造又决定了我们使用物品的形状，这些物体所使用的材料又受它们功能的制约。在电子芯片时代，许多产品设计的功能时常与其结构相脱离，但一些微小产品仍需要易操控的键盘和屏幕，以便高效的与我们的视觉、听觉和控制相协调。
Less is more.
Less is more 的现代主义思潮主张，美存在于朴素的高雅，设计者的目标应是通过最高效的方式创造问题解决的方法。假如一部分能够发挥两部分的作用，或是假如非功能部分（包括“过剩的装饰”）能够完全摈弃，那么形式和细节就应仅受功能的制约。这并不是说目标就是粗狂的简单化，而是说应该是种精致的朴素。这也是许多现代主义者推崇传统和现代日式室内设计的原因。
形式表现功能
与上世纪80年代反对纯粹现代主义的后现代思潮同期的观点，还有形式不应仅仅追随功能，同时还应该表现功能。特别是在产品设计中，不同家电产品的外观和设计走向一种趋同的程度。严格的说，这种设计出来带来视觉上的乏味，显然还能导致危险情况的发生。而表现功能的形式就显得相当重要。
形式追随时尚
一般认为，现代主义运动的设计拥有技术和功能根据，其他风格的设计仅仅遵从时尚和艺术方面的逻辑。但是这些时尚流行风格的运用也带来了一些出众的艺术设计作品。例如五十年代凯迪拉克的“尾翼”。
装饰建筑而非建筑装饰
如何避免遵从这一理念的建筑设计必然导致建筑上的华而不实，而这种“建筑装饰”的华而不实做法最明显的例证就是在建筑物正面放置不起任何支撑作用的柱子。建筑上华而不实的定义是指毫无实际目的的建筑，此类建筑物经常被用来作为豪宅周围背景和园林的装饰物，有时也被用于制造景致和关注的焦点。
适用性
唐纳德诺曼提出的设计三原则“简约、多用和满足”可以被看做是适用性的特征。
色彩追随功能，其次是时尚
几乎所有人都在色彩的把握上遇到过困难，例如，某种颜色样品在你把整个一面墙全部涂成这种颜色之前可能还是比较好看的。我们惊叹色彩的自然现实性。好的出发点决定了你想要这种颜色发挥什么样的功能。黄色作为汽车的颜色可以更容易被注意到，而在炎热环境中，我们会喜欢浅色衣服，因为它能比深色衣服反射更多的阳光所带来的热量。
寻求简约，大胆质疑
简约并非目的，准确的说，“优雅”可以更准确的表明一个简约的设计。通常对于某一设计问题会有不同的解决方案，最优雅的方案应该是那些用料最省、以一敌二的方案，也应是那些与复杂的竞争方案相比能够更好的完成工作的简约型方案。这也是丰富和简化的辩证统一体。
忠实于材料本身
这是19世纪后期工艺美术运动中的设计师所推崇的信条，同时也提及了“诚实设计”，设计的建筑和结构应该保持明了，不应隐瞒。例如，有些家具设计中故意将金属元件和接头等能发挥装饰作用的功能性部件外露。材料的真实同时是现代主义和工艺美术运动中设计者坚持的一条原则，材料和制作过程的选择标准应是它们需要适合物品功能的发挥，而不应仅仅是装饰设备的使用需要。
形式促进表现
进入21世纪，高地位或是“标志性”建筑物正越来越多地具有了公共雕塑品的特点，但是雕塑和涉及到结合点位于何处？结合点的定位意义如何？或许我们只是关注它们的视觉效果，而忽视了它们的原有属性。许多人把标志性建筑批评为建筑师和他们用户的某种炫耀。这些建筑因其独一无二和高昂造价总是被排除在主流设计风格之外。
形式追随情感
我们天性中的感性方面，例如视觉、听觉、嗅觉、触觉和感觉，和理性方面一样，对我们生活质量同样重要。我们在色彩、质地、视觉和声音中获得美感，而对于美感的反应，和美感本身一样，对了解我们生存的世界起到重要作用。我们在选择住房、穿着和汽车时无法忽视审美观的作用。那些忽视我们本性中非感性因素的制造商将来必定会被我们抛弃。
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