从容漫说，未必不能翻新出奇

作者在后记里说，一开始是被聊斋的丰富想象吸引的，后来读得更多了，慢慢学会姑妄言之姑听之的态度，知道经典作品既是一种敞开，也是一种遮蔽。聊斋里那些怪诞疯狂的想象到底指向何处，透露的是蒲松龄什么样的一种心态或者情绪，由作者信笔从容道来，要说新奇那绝对不是没有的，然而读完之后，留在脑海里的又绝对不仅仅是个奇字。选几节回味一番：
第一部分《幽冥的箫声》主要是分析笔涉幽冥之爱的女性形象，比如狐鬼的形象寓意及其与青楼的文化同构关系，比如丫鬟为何频频成为女主角，这些纤弱文秀的女子寄予了什么样的审美情趣。
“……有一种心灵盈溢的感觉。但是当我们细细梳绎这感觉，想从这之中得到些什么的时候，却发现除了一种情绪以外，什么也得不到。”
作者是这么形容聊斋的人鬼恋佳作的：
“具有音乐的特质，那就是你可以感受到它的美妙，但又什么也抓不住。它是纯粹的艺术，是自足的存在，它无法在我们任何具体的经历中坐实，但又确实指向了生命中常有的那种混合着感伤、哀愁与怅惘的感受。”
作者认为幽冥之爱摆脱了中国实用文学传统，显得虚无缥缈，正是这种特性令人感动不已。
第二部分《书生的白日梦》，分析了书生失意客场，得意情场的故事。最精彩的篇章是对《婴宁》最后段落的读解。为什么蒲松龄要设置那样一个情节：婴宁施计惩罚西邻之子。不少人认为这样的情节是佛头着粪，违背了婴宁天真浪漫的形象，但作者不这么看，他认为婴宁的笑是藏愚守拙的表现，不是什么天真烂漫，而西邻之子惨死也是势所必然，问题关键在于“谁在看”与“看的是谁”。这个情节的设置，“使得《婴宁》具有了一种浑浊的厚度与质感，透露出一种真正的明清气派。”明清气派在这里，应该是混杂着深深的性压抑的道德判断。
第三部分《熬场的呻吟》，非常有意思。说蒲松龄才华高是没错的，但不见得八股文写得好，举了一些例子来陈述这个观点。写着写着，提及蒲松龄进退失据的矛盾心态，作者表达了宽容和理解之心，觉得虽然蒲松龄不够坚定，但也无可厚非，毕竟生活在那样一个时代，话题一转，又说现代人未必不犯前人之错，“把时间花费在喝掉一杯又一杯茶水，对领导的每一个眼色都诚惶诚恐的生活状态，并不必（蒲松龄）汲汲于功名更加高明”。从古代转到现代，看的是古书，想的却是当下，这样的治学方法我觉得是很可敬的。
第四部分《乡野的铎铃》，看这个标题就知道关系风俗，关系平头老百姓。我非常喜欢作者评论《犬奸》，短短一篇小文，就读出了那样深刻的意味。比较起来，自己以前读聊斋真的是囫囵吞枣，不知所以然。