天赋异禀的人，都有使命在身
天赋异禀的人，都有使命在身
《杭州日报》10月20日专访
记者 潘宁 周华诚
就在暗房快要被人们忘掉的时候， 就在好多摄影家都不去碰它的时候
·我们知道，最近您在杭州开办了祖国大陆第一个阮义忠摄影工作坊，杭州是首站，接下来还会去北京、广州、成都等地举办并进行讲座。您有“摄影界教父”的美誉，在祖国大陆设立工作坊、办讲座的动因是什么？
阮义忠：最主要的一个动因，就是我想把摄影的暗房技术留下来，让更多的人不至于遗忘这门珍贵的手艺。
通常我们认为，照片是艺术的表现，但照片同样是“物”，我们对待摄影，对待照片，更要保有“待物”的态度。
当前铺天盖地的数码影像技术之下，作为摄影的一个重要构成部分，暗房技术，快要被我们忘掉了。大家一直在啪啪啪地按快门，然后从相机屏幕马上能看到成品，迅捷是迅捷多了，但一种意味深长的东西却丢掉了。
我们已经不会去这样思考问题——就是一张影像，当它要诞生的时候，跟拍照的人会有一种生命的共鸣。
以前，在红色的暗房灯光下，看到一张白的相纸在显影液下飘动，影像慢慢浮现上来，这样的感觉，就好像一个生命的诞生，非常美妙。
所以我开设工作坊，办讲座，给大家上课，把学员带到暗房里，让他们体会这个美妙的过程。
哎，我发现，学员们开始慢慢有所改变，第二三天，都纷纷开始上网，要去淘那个暗房设备。他们会把这些设备和他们学到的暗房技术带回宁波，带回温州，回去后，他们可能每一个人都会建一个暗房。
就在暗房技术快要被人们忘掉的时候，就在好多摄影家都不去碰它的时候，我来了。
我毕竟还是有点影响力的人。
来学习的人，每一个人都是一粒种子，回去之后，他们就会播种，会和身边的人分享这门技术。这就是我的初衷。
数码摄影，你拍完也就拍完了，拍完后影像和你的关系好像也中断了
·非常欣赏您所提倡的对待影像、对待照片要像“待物”一样的态度，当今科技发展得如此高歌猛进，您还在如此坚守。
阮义忠：我刚刚学习摄影的时候，使影像产生的第二种方式，还没有在世界上出现。我这个人是喜欢从一而终的，后来数码技术出现了，很多朋友纷纷改用数码摄影，他们跑来对我说，传统相机，暗房，这些都会消失的啦。底片！你还在用底片，终有一天你会连一张底片都买不到的。
我回答他们，就是因为知道暗房技术也好，底片也好，总有一天它们会消失殆尽，所以能多拥有它们一天，多用一天，就是我的福气。这也是我的生命态度。
数码摄影，你拍完也就拍完了，拍完后影像和他的关系好像也中断了。
现在发微博我就用数码，发完后我就没有什么感觉。可是，在暗房中的体验对我来说是非常幸福的。刚拍完照片，第一次在暗房放洗，过了几十年后，你再一次放那张照片的时候，光阴荏苒，然而最初的那个影像却是永远定格的，只有那张照片是永远不会变的，你面对它的时候，哇，像照镜子一样，你自己变了多少？变得够不够好？因为这张照片是你拍的，你最清楚当初你面对它的时候是怎样的情况，完全能够照出自己。
摄影的本意是捕捉生命的感动，可是，从某个角度来说，暗房技术，是让感动一而再、再而三地重复，跟你发生关系，你每次放照片的过程就是让你回到现场，回到那个当下。
拍摄是乐谱 放大是演奏
在业界，他们叫我“无影手”
·摄影界都知道，您的暗房放大技术是极其精湛的。
阮义忠：我的放大技术是非常特别的，加光减光，完全不用任何工具，完全靠两只手，所以他们叫我“无影手”。图像上的任何细节，我要档哪里就挡哪里，真的是会把人看呆的。
就像传统的手工艺，你做什么事情把它做到极致，那就是艺术。连我自己都很吃惊——怎么能把暗房做得那么好？怎么会想得出来？
拍照拍完了之后，出来的只是乐谱而已，乐谱是没有声音的。按快门，只是把乐谱记录下来而已，而暗房和放大才是演奏。
拍摄是乐谱，放大是演奏。
摄影对我来说是重新回到童年，重新成长
·您一直说，向往城市，讨厌出生地，不喜欢农村。然而通过摄影，您最终在摄影中反躬自省，发现了您的安身立命所在。
阮义忠：我是农村出来的，我讨厌农村，一心想成为一个知识分子，一直到拿起相机来的时候我才开始反省，啊，这就是我以前最不关心的那些人，可是就是这些人，毫无保留地接纳了我，看到我就相信我，愿意让我拍。
摄影让我重新回过头来，重新认识我的父老乡亲，我想方设法把他们拍得美，甚至把他们拍得比本身更好。
所谓艺术，就是把事物本来的意义再加强，把原有的好与美的地方再强调出来。
摄影对我来说是重新回到童年，再成长。
我的童年是在宜兰度过的，宜兰那个地方非常压抑，一年365天几乎天天都在下雨，小时候最深的记忆，就是成天看着雨淋在窗前，我的小书桌板就面对着窗户，屋檐外，成天下雨，天又灰灰的，下得好烦，童年少年都是这样。
那种湿答答的雨，那种去哪里都不方便的压抑感，特别催生一个人的想象力，因为你不能行动，只有靠想象。
有一次上厕所，很简陋的露天厕所，旁边就是猪舍，我抬头一看天空，整个人就像被电到一样，真的很震撼，啊，怎么天是这种颜色的？原来天空是蓝色的，我已经忘记掉了。
雾蒙蒙雨深深。我想，这样的雨是会催生所有的宜兰人都想往外走的，宜兰人在台湾的文化界是很厉害的，小说家黄春明，雕刻家杨英风，西画家吴炫三，被遗忘掉的水彩画家蓝荫鼎，等等等等，他们都非常棒，后来都去了台北发展。只有黄春明又回到了宜兰，他在台北好像是一个不被需要的人，在宜兰，则是任何人都知道他，所以他在宜兰生活得好开心。
·您同时又是一个非常有才华的文学家。倘若没有文字的功力，所有的摄影也仅仅只是摄影而已，而您让它变成了艺术。
阮义忠：会欣赏文字的人，肯定比会欣赏照片的人多太多了。我是先写文字的，只是后来在摄影方面的成就，让人忘记掉我在文字上的功力了。
《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》（注：这两部著作在大陆出版，更名为《二十位人性见证者》），如果你们看过这两本书，你们会说，哎，真会写，那么理论的东西能够用那么深入浅出的方式写出来。我写的时候也在表扬自己，我的文字不是写出来的，好像是从心里流出来的，那些文字起先都是在杂志上连载的，最后集结成书。记得那些文章都是在台北一个西餐厅的餐桌上写的。
每天早上，我开着车子，带着太太和小孩出发，小孩虽然已经上幼儿园了，但他喜欢跟着我。我们在餐厅吃早餐，太太的公司就在附近，吃完了她就去上班，我就在桌子上开始写作，儿子坐在我对面，我给他几张纸，一支笔，他自己画画，画累了就到边上的小公园管自己玩。
如果那天是截稿期，必须要交稿了，我就对自己说，交不出稿子，你今天就别想走出这间餐厅。
早餐的时候，餐厅的人很少，到了午餐时间，人气就开始旺了起来，嗡嗡嗡，到处是声音。但我对一切都视而不见，充耳不闻，身边的一切好像跟我无关。
我们点了午餐，吃完后继续写，如果还没写完，晚餐继续来一个，如果还没写完，就继续加班。直到写完，才冲出大门，去街上叫一辆计程车，编辑部都在那儿等我交稿。
我的三本书就是这样在同一家餐厅的同一张餐桌上写出来的，那间餐厅的名字叫“芳龄”，连锁的，现在已经消失了。
身心都聚焦在一点上的人才能够做到。
现在回过头去再看看这几本书，很惊讶我那时怎么能够写得出来？那时候的状态太舒服了。
只有身心都聚焦在一点上的人，最后才能够做到他想要的那种境界
“你真心想做一件事的时候，天地万物都会帮你”
——《牧羊少年奇幻之旅》
下面是我戒烟的故事
我以前抽烟很凶，左手一支烟，右手一支笔。戒烟以后，突然完全就写不出来了。
戒烟又是一个故事。
有一天，新学期开学第一天，我去台北艺术大学上课。那个时候学校刚刚从临时校区搬到新建好的校区，家里到学校的距离很远，开车要从台北这一端开到另一端。
一上车，我一摸口袋，哎，没带香烟，通常一上车我就先点烟，可是时间已经有点赶了，再回去拿烟，开门上楼的话会很耽误时间。那天很奇怪，一路绿灯，那个时候，台北的街头，只要有红绿灯的地方都有一个卖香烟的，不用停车，手伸出去把钱递过去就可以买了。可是那天居然一路绿灯，根本没机会停下来买烟。到了学校，烟瘾上来，赶紧冲到学校的贩卖部，那个时候学校的贩卖部还会卖香烟，现在已经禁止了。因为是新校区，好不幸，贩卖部根本还没有开张。这个时候，上课时间已经到了。
我开始上课，哇，讲得天花乱坠，新学期的第一节课，当然讲得非常兴奋。突然间，脑子里一片空白，一瞬间忘记下一句要讲什么，上一句又讲过什么，一个人站在讲台上，发抖，冒冷汗。
我的烟瘾非常厉害，以前这根烟还没有抽完，第二根已经点上了，烟不离手。当时的场面很尴尬，学生们前一刻还用景仰的眼光望着你，这一刻大家都瞪大眼睛不知所措地望着你。回过神来，我说，不好意思，各位同学，请原谅老师，我今天刚刚开始戒烟，还不习惯。
回到家一算，这一天已经超过十个小时没有抽烟了，我决定睡觉，又怕晚上会梦醒，想抽烟，就把烟盒放在随手摸得到的地方。没想到，好久没那么香甜地睡到了天亮，好舒服，空气也特别新鲜。晚上睡前还是把烟摆在很容易摸到的地方，然后又是一晚上的安睡。
那么就戒烟吧。我把所有的香烟一条条剪断，冲湿，扔掉。
啊呀，痛苦啊难受啊，难受到每天都昏昏欲睡——烟是很痛苦的，跟戒毒差不多，我虽然没有吸过毒。整个人脾气非常暴躁，写文章，写几行就被我揉掉，整整搞了一个礼拜，都快吐血了，也没有写完。
我知道，只要我冲出去，冲出去买一包烟，这个文章就会一气呵成。
可我最后还是戒烟成功。
我想要说的是，天赋异禀的人，都有使命在身。
《杭州日报》10月20日专访
记者 潘宁 周华诚
就在暗房快要被人们忘掉的时候， 就在好多摄影家都不去碰它的时候
·我们知道，最近您在杭州开办了祖国大陆第一个阮义忠摄影工作坊，杭州是首站，接下来还会去北京、广州、成都等地举办并进行讲座。您有“摄影界教父”的美誉，在祖国大陆设立工作坊、办讲座的动因是什么？
阮义忠：最主要的一个动因，就是我想把摄影的暗房技术留下来，让更多的人不至于遗忘这门珍贵的手艺。
通常我们认为，照片是艺术的表现，但照片同样是“物”，我们对待摄影，对待照片，更要保有“待物”的态度。
当前铺天盖地的数码影像技术之下，作为摄影的一个重要构成部分，暗房技术，快要被我们忘掉了。大家一直在啪啪啪地按快门，然后从相机屏幕马上能看到成品，迅捷是迅捷多了，但一种意味深长的东西却丢掉了。
我们已经不会去这样思考问题——就是一张影像，当它要诞生的时候，跟拍照的人会有一种生命的共鸣。
以前，在红色的暗房灯光下，看到一张白的相纸在显影液下飘动，影像慢慢浮现上来，这样的感觉，就好像一个生命的诞生，非常美妙。
所以我开设工作坊，办讲座，给大家上课，把学员带到暗房里，让他们体会这个美妙的过程。
哎，我发现，学员们开始慢慢有所改变，第二三天，都纷纷开始上网，要去淘那个暗房设备。他们会把这些设备和他们学到的暗房技术带回宁波，带回温州，回去后，他们可能每一个人都会建一个暗房。
就在暗房技术快要被人们忘掉的时候，就在好多摄影家都不去碰它的时候，我来了。
我毕竟还是有点影响力的人。
来学习的人，每一个人都是一粒种子，回去之后，他们就会播种，会和身边的人分享这门技术。这就是我的初衷。
数码摄影，你拍完也就拍完了，拍完后影像和你的关系好像也中断了
·非常欣赏您所提倡的对待影像、对待照片要像“待物”一样的态度，当今科技发展得如此高歌猛进，您还在如此坚守。
阮义忠：我刚刚学习摄影的时候，使影像产生的第二种方式，还没有在世界上出现。我这个人是喜欢从一而终的，后来数码技术出现了，很多朋友纷纷改用数码摄影，他们跑来对我说，传统相机，暗房，这些都会消失的啦。底片！你还在用底片，终有一天你会连一张底片都买不到的。
我回答他们，就是因为知道暗房技术也好，底片也好，总有一天它们会消失殆尽，所以能多拥有它们一天，多用一天，就是我的福气。这也是我的生命态度。
数码摄影，你拍完也就拍完了，拍完后影像和他的关系好像也中断了。
现在发微博我就用数码，发完后我就没有什么感觉。可是，在暗房中的体验对我来说是非常幸福的。刚拍完照片，第一次在暗房放洗，过了几十年后，你再一次放那张照片的时候，光阴荏苒，然而最初的那个影像却是永远定格的，只有那张照片是永远不会变的，你面对它的时候，哇，像照镜子一样，你自己变了多少？变得够不够好？因为这张照片是你拍的，你最清楚当初你面对它的时候是怎样的情况，完全能够照出自己。
摄影的本意是捕捉生命的感动，可是，从某个角度来说，暗房技术，是让感动一而再、再而三地重复，跟你发生关系，你每次放照片的过程就是让你回到现场，回到那个当下。
拍摄是乐谱 放大是演奏
在业界，他们叫我“无影手”
·摄影界都知道，您的暗房放大技术是极其精湛的。
阮义忠：我的放大技术是非常特别的，加光减光，完全不用任何工具，完全靠两只手，所以他们叫我“无影手”。图像上的任何细节，我要档哪里就挡哪里，真的是会把人看呆的。
就像传统的手工艺，你做什么事情把它做到极致，那就是艺术。连我自己都很吃惊——怎么能把暗房做得那么好？怎么会想得出来？
拍照拍完了之后，出来的只是乐谱而已，乐谱是没有声音的。按快门，只是把乐谱记录下来而已，而暗房和放大才是演奏。
拍摄是乐谱，放大是演奏。
摄影对我来说是重新回到童年，重新成长
·您一直说，向往城市，讨厌出生地，不喜欢农村。然而通过摄影，您最终在摄影中反躬自省，发现了您的安身立命所在。
阮义忠：我是农村出来的，我讨厌农村，一心想成为一个知识分子，一直到拿起相机来的时候我才开始反省，啊，这就是我以前最不关心的那些人，可是就是这些人，毫无保留地接纳了我，看到我就相信我，愿意让我拍。
摄影让我重新回过头来，重新认识我的父老乡亲，我想方设法把他们拍得美，甚至把他们拍得比本身更好。
所谓艺术，就是把事物本来的意义再加强，把原有的好与美的地方再强调出来。
摄影对我来说是重新回到童年，再成长。
我的童年是在宜兰度过的，宜兰那个地方非常压抑，一年365天几乎天天都在下雨，小时候最深的记忆，就是成天看着雨淋在窗前，我的小书桌板就面对着窗户，屋檐外，成天下雨，天又灰灰的，下得好烦，童年少年都是这样。
那种湿答答的雨，那种去哪里都不方便的压抑感，特别催生一个人的想象力，因为你不能行动，只有靠想象。
有一次上厕所，很简陋的露天厕所，旁边就是猪舍，我抬头一看天空，整个人就像被电到一样，真的很震撼，啊，怎么天是这种颜色的？原来天空是蓝色的，我已经忘记掉了。
雾蒙蒙雨深深。我想，这样的雨是会催生所有的宜兰人都想往外走的，宜兰人在台湾的文化界是很厉害的，小说家黄春明，雕刻家杨英风，西画家吴炫三，被遗忘掉的水彩画家蓝荫鼎，等等等等，他们都非常棒，后来都去了台北发展。只有黄春明又回到了宜兰，他在台北好像是一个不被需要的人，在宜兰，则是任何人都知道他，所以他在宜兰生活得好开心。
·您同时又是一个非常有才华的文学家。倘若没有文字的功力，所有的摄影也仅仅只是摄影而已，而您让它变成了艺术。
阮义忠：会欣赏文字的人，肯定比会欣赏照片的人多太多了。我是先写文字的，只是后来在摄影方面的成就，让人忘记掉我在文字上的功力了。
《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》（注：这两部著作在大陆出版，更名为《二十位人性见证者》），如果你们看过这两本书，你们会说，哎，真会写，那么理论的东西能够用那么深入浅出的方式写出来。我写的时候也在表扬自己，我的文字不是写出来的，好像是从心里流出来的，那些文字起先都是在杂志上连载的，最后集结成书。记得那些文章都是在台北一个西餐厅的餐桌上写的。
每天早上，我开着车子，带着太太和小孩出发，小孩虽然已经上幼儿园了，但他喜欢跟着我。我们在餐厅吃早餐，太太的公司就在附近，吃完了她就去上班，我就在桌子上开始写作，儿子坐在我对面，我给他几张纸，一支笔，他自己画画，画累了就到边上的小公园管自己玩。
如果那天是截稿期，必须要交稿了，我就对自己说，交不出稿子，你今天就别想走出这间餐厅。
早餐的时候，餐厅的人很少，到了午餐时间，人气就开始旺了起来，嗡嗡嗡，到处是声音。但我对一切都视而不见，充耳不闻，身边的一切好像跟我无关。
我们点了午餐，吃完后继续写，如果还没写完，晚餐继续来一个，如果还没写完，就继续加班。直到写完，才冲出大门，去街上叫一辆计程车，编辑部都在那儿等我交稿。
我的三本书就是这样在同一家餐厅的同一张餐桌上写出来的，那间餐厅的名字叫“芳龄”，连锁的，现在已经消失了。
身心都聚焦在一点上的人才能够做到。
现在回过头去再看看这几本书，很惊讶我那时怎么能够写得出来？那时候的状态太舒服了。
只有身心都聚焦在一点上的人，最后才能够做到他想要的那种境界
“你真心想做一件事的时候，天地万物都会帮你”
——《牧羊少年奇幻之旅》
下面是我戒烟的故事
我以前抽烟很凶，左手一支烟，右手一支笔。戒烟以后，突然完全就写不出来了。
戒烟又是一个故事。
有一天，新学期开学第一天，我去台北艺术大学上课。那个时候学校刚刚从临时校区搬到新建好的校区，家里到学校的距离很远，开车要从台北这一端开到另一端。
一上车，我一摸口袋，哎，没带香烟，通常一上车我就先点烟，可是时间已经有点赶了，再回去拿烟，开门上楼的话会很耽误时间。那天很奇怪，一路绿灯，那个时候，台北的街头，只要有红绿灯的地方都有一个卖香烟的，不用停车，手伸出去把钱递过去就可以买了。可是那天居然一路绿灯，根本没机会停下来买烟。到了学校，烟瘾上来，赶紧冲到学校的贩卖部，那个时候学校的贩卖部还会卖香烟，现在已经禁止了。因为是新校区，好不幸，贩卖部根本还没有开张。这个时候，上课时间已经到了。
我开始上课，哇，讲得天花乱坠，新学期的第一节课，当然讲得非常兴奋。突然间，脑子里一片空白，一瞬间忘记下一句要讲什么，上一句又讲过什么，一个人站在讲台上，发抖，冒冷汗。
我的烟瘾非常厉害，以前这根烟还没有抽完，第二根已经点上了，烟不离手。当时的场面很尴尬，学生们前一刻还用景仰的眼光望着你，这一刻大家都瞪大眼睛不知所措地望着你。回过神来，我说，不好意思，各位同学，请原谅老师，我今天刚刚开始戒烟，还不习惯。
回到家一算，这一天已经超过十个小时没有抽烟了，我决定睡觉，又怕晚上会梦醒，想抽烟，就把烟盒放在随手摸得到的地方。没想到，好久没那么香甜地睡到了天亮，好舒服，空气也特别新鲜。晚上睡前还是把烟摆在很容易摸到的地方，然后又是一晚上的安睡。
那么就戒烟吧。我把所有的香烟一条条剪断，冲湿，扔掉。
啊呀，痛苦啊难受啊，难受到每天都昏昏欲睡——烟是很痛苦的，跟戒毒差不多，我虽然没有吸过毒。整个人脾气非常暴躁，写文章，写几行就被我揉掉，整整搞了一个礼拜，都快吐血了，也没有写完。
我知道，只要我冲出去，冲出去买一包烟，这个文章就会一气呵成。
可我最后还是戒烟成功。
我想要说的是，天赋异禀的人，都有使命在身。
有关键情节透露
