映画王家卫
在商业气息日渐凝重的华人影坛,有这样一位导演。他一直坚持着自己的文艺风范,他的电影捧红了很多明星,也创造了很多奇迹,他作品中的视觉影像被描述为极端风格化,人们称他的电影表述方式富有后现代意味,他对于都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的、以他的名字命名的电影美学,他就是王家卫。
记忆与遗忘
法国诗人及剧作家瓦莱里有一句名言:“每个人都属于两个时代。”能引领当下的是前卫,沉浸于过去的是怀旧,王家卫算是纠结于这两个时代的杰出代表。如果说王家卫属于90年代,恐怕不会有人反对。摇晃的镜头,琐碎的叙事方式,以及个人封闭式的独白,这些90年代的标签贴在在王家卫的每一部电影里,而长期墨镜搭配,以一幅酷样子出现的王家卫栖身其中,似乎再合适不过了。同样人们也不会否认,王家卫是属于60年代的。无论是《阿飞正传》里发生在60年代的悲情故事,亦或是《花样年华》里行走在昏黄灯光中的修身旗袍,这些都是王家卫对于60年代的独特记忆。就像是《花样年华》结尾的那段字幕所道出的情结:
“那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切,如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。”
王家卫似乎就是被命运的车轮推着向前,又总是隔着玻璃窗不停回望的那个人。
文艺与商业
衡量现代电影的标准有两个:文艺性与商业性,个人化与市场化。将王家卫的作品对应进去,就是个人化与文艺性的结合体。王家卫总是执着地秉承着自己的风格,他的作品虽然在艺术性方面备受赞誉,但是极度个人化的表现对于观影者而言,无疑是个门槛。因此王家卫的作品总会遇到叫好不叫座的尴尬。例如摄于1994年的《东邪西毒》,就是王家卫个人风格的集中体现,交错的时空,复杂的人物关系,极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。该片特意赶到中国的大西北进行拍摄,历时两年,它可谓完美地展现了王家卫独有的电影语言,巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆,将人物个性张扬到极致。王家卫对《东邪西毒》可谓是倾尽心血,这部影片在艺术上的成就确实无可撼动,可是票房收入却不尽如人意,在被雪藏至2008年才以其终极版的形式全球首映,国内院线上映则是2009年的事。电影的商业化运作与王家卫的风格似乎有些格格不入,尽管如此,王家卫依旧坚持着个人化的创作,执拗且苛刻。
融入与逃离
回望王家卫的成长经历是游离于上海与香港之间的。王家卫出生于上海,幼年随同父母移居香港,香港独特的社会环境与家庭浓重的老上海气息都渐渐地浸透到王家卫的记忆中,展现在他的电影世界里。在王家卫的电影中不难见到高楼林立的钢铁森林,也不难见到昏暗灯光下的小巷。他将两个城市用同一种基调进行描述,属于都市的小资情调与暧昧气息,全都揉合在了快餐店的蓝莓派中,融化在单身的寂寞感里,描摹在旗袍的锦绣面料上。无论是《2046》、《蓝莓之夜》、《堕落天使》、《重庆森林》,城市的快节奏混合着城市人的孤独迷茫时隐时现。这一切被反节奏感的慢镜头放大,以极为细节化的表述方式,一丝一扣地将王家卫对于城市的理解,向我们娓娓道来。王家卫眼中的城市似乎总是不如它外表看上去那般光鲜亮丽,当24小时便利店已然成为新时代的爱情规则,王家卫用《重庆森林》来反驳,两段穿插交错的爱情故事,凸现了都市生活的偶然性与交错性。王家卫镜头下的人是城市里的人,他们融入其中,又挣扎着逃离,在升华与堕落的两个极端之间来回摇摆。
色调与独白
明暗凸现的色调和大段的独白,是王家卫的电影最常受评论的两个部分。在王家卫的电影里经常出现两种色调,一种是昏黄,一种是幽蓝。他总是摒弃电影美学讲究的自然真实的色彩,饱和度高得让人觉得夸张。两种反差极大的色调经过穿插融合之后所呈现出的冷峻,总给人迷幻寂寞之感,似乎从另一个角度体现了这些城市边缘人的游离状态。这样的背景色影射出的是城市的寂寞与苍凉,当记忆在时间的长河里迷失,感情被现实的重锤砸成碎片,唯一遗留下的灵魂也在彼岸与此岸之间流离失所,不得归宿。
王家卫的影片里总会有大段大段的独白,那些找不到诉说对象,内容又极为深刻的话似乎都变成了旁白,你说不清那话是不是对你所讲,但是总会有那么几句让人过耳不忘。《重庆森林》里失恋的警员663总是对着没有反应的死物倾诉,《堕落天使》里的哑巴总会有各种现实中说不出的想法,《东邪西毒》中的江湖中人都有令人神伤的往事......这些似乎更象是梦呓,总是不经意会被听者记在心底。
在人们都沉迷于商业片之时,无论华人影坛几多风云变幻,王家卫一直坚守着属于他自己的那片天地。王家卫是大师,但他有时也更像是个孩子,怀揣着纯真的想法和略带孩子气的偏执。很难说清在他的作品中到底是什么如此打动我们,也许是那些真实又多情的故事,也许是他对于文艺的那份执着,也许是他为我们所构建的那个纯净的映画世界。
记忆与遗忘
法国诗人及剧作家瓦莱里有一句名言:“每个人都属于两个时代。”能引领当下的是前卫,沉浸于过去的是怀旧,王家卫算是纠结于这两个时代的杰出代表。如果说王家卫属于90年代,恐怕不会有人反对。摇晃的镜头,琐碎的叙事方式,以及个人封闭式的独白,这些90年代的标签贴在在王家卫的每一部电影里,而长期墨镜搭配,以一幅酷样子出现的王家卫栖身其中,似乎再合适不过了。同样人们也不会否认,王家卫是属于60年代的。无论是《阿飞正传》里发生在60年代的悲情故事,亦或是《花样年华》里行走在昏黄灯光中的修身旗袍,这些都是王家卫对于60年代的独特记忆。就像是《花样年华》结尾的那段字幕所道出的情结:
“那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切,如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。”
王家卫似乎就是被命运的车轮推着向前,又总是隔着玻璃窗不停回望的那个人。
文艺与商业
衡量现代电影的标准有两个:文艺性与商业性,个人化与市场化。将王家卫的作品对应进去,就是个人化与文艺性的结合体。王家卫总是执着地秉承着自己的风格,他的作品虽然在艺术性方面备受赞誉,但是极度个人化的表现对于观影者而言,无疑是个门槛。因此王家卫的作品总会遇到叫好不叫座的尴尬。例如摄于1994年的《东邪西毒》,就是王家卫个人风格的集中体现,交错的时空,复杂的人物关系,极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式。该片特意赶到中国的大西北进行拍摄,历时两年,它可谓完美地展现了王家卫独有的电影语言,巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆,将人物个性张扬到极致。王家卫对《东邪西毒》可谓是倾尽心血,这部影片在艺术上的成就确实无可撼动,可是票房收入却不尽如人意,在被雪藏至2008年才以其终极版的形式全球首映,国内院线上映则是2009年的事。电影的商业化运作与王家卫的风格似乎有些格格不入,尽管如此,王家卫依旧坚持着个人化的创作,执拗且苛刻。
融入与逃离
回望王家卫的成长经历是游离于上海与香港之间的。王家卫出生于上海,幼年随同父母移居香港,香港独特的社会环境与家庭浓重的老上海气息都渐渐地浸透到王家卫的记忆中,展现在他的电影世界里。在王家卫的电影中不难见到高楼林立的钢铁森林,也不难见到昏暗灯光下的小巷。他将两个城市用同一种基调进行描述,属于都市的小资情调与暧昧气息,全都揉合在了快餐店的蓝莓派中,融化在单身的寂寞感里,描摹在旗袍的锦绣面料上。无论是《2046》、《蓝莓之夜》、《堕落天使》、《重庆森林》,城市的快节奏混合着城市人的孤独迷茫时隐时现。这一切被反节奏感的慢镜头放大,以极为细节化的表述方式,一丝一扣地将王家卫对于城市的理解,向我们娓娓道来。王家卫眼中的城市似乎总是不如它外表看上去那般光鲜亮丽,当24小时便利店已然成为新时代的爱情规则,王家卫用《重庆森林》来反驳,两段穿插交错的爱情故事,凸现了都市生活的偶然性与交错性。王家卫镜头下的人是城市里的人,他们融入其中,又挣扎着逃离,在升华与堕落的两个极端之间来回摇摆。
色调与独白
明暗凸现的色调和大段的独白,是王家卫的电影最常受评论的两个部分。在王家卫的电影里经常出现两种色调,一种是昏黄,一种是幽蓝。他总是摒弃电影美学讲究的自然真实的色彩,饱和度高得让人觉得夸张。两种反差极大的色调经过穿插融合之后所呈现出的冷峻,总给人迷幻寂寞之感,似乎从另一个角度体现了这些城市边缘人的游离状态。这样的背景色影射出的是城市的寂寞与苍凉,当记忆在时间的长河里迷失,感情被现实的重锤砸成碎片,唯一遗留下的灵魂也在彼岸与此岸之间流离失所,不得归宿。
王家卫的影片里总会有大段大段的独白,那些找不到诉说对象,内容又极为深刻的话似乎都变成了旁白,你说不清那话是不是对你所讲,但是总会有那么几句让人过耳不忘。《重庆森林》里失恋的警员663总是对着没有反应的死物倾诉,《堕落天使》里的哑巴总会有各种现实中说不出的想法,《东邪西毒》中的江湖中人都有令人神伤的往事......这些似乎更象是梦呓,总是不经意会被听者记在心底。
在人们都沉迷于商业片之时,无论华人影坛几多风云变幻,王家卫一直坚守着属于他自己的那片天地。王家卫是大师,但他有时也更像是个孩子,怀揣着纯真的想法和略带孩子气的偏执。很难说清在他的作品中到底是什么如此打动我们,也许是那些真实又多情的故事,也许是他对于文艺的那份执着,也许是他为我们所构建的那个纯净的映画世界。
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