失落的文学之美

       生长于这个时代，我们学习古典文学的机会并不算少，从小学开始就有所接触，但对大多数人来说，这只是一个分数，一个升学的桥梁。我们勤于背诵，分析诗以言志的“志”在何方，研究古文背后的动机和涵义。但我仍时常感到困惑，这样机械的分析真的道出真意了吗？与其说是对原作的注解，更不如说是意识形态、思想束缚下的产物。然而，脱离这些所谓的内涵，我还是会时常生出一股感动，透过文字看到另一个时代，感受另一种已失落的生活方式，体会作者落笔时的心情，为其中传达的情感所折服，即使这种感动是建立在用我自己的眼光重新演绎的基础上，我仍被这种气氛所包围。

       古文其实并没有想象中的那么难以理解，因为情感的迸发本就是诗歌创作的源动力，故意将其复杂化才是造成阅读障碍的原因。《古诗十九首》中的“行行重行行，与君生别离”，《卜算子》中的“君住长江头，我住长江尾”，简单中蕴含着真情实感，又极富韵律之美，翻成白话文都见多余。忍不住为语言的精妙而感叹，短短数字包容了极大的想象空间，连每个字都翩然跃出自己的意味，形成一幅独有的画，实在让人从心里生出一股叹息，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，一片冰天雪地上，唯有一老翁默默垂钓，将扑面而来的寂静清冷之感浓缩在十个字中。“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，仿佛能看到一个在深夜仍兀自徘徊的身影，为谁苦苦等待，等到头也只余一份枉然。阅读文学，既是我们寻求映射自己心情的一种方式，也是单纯为他人的感受产生共鸣。

       蒋勋对古典文学的“注解”，与教科书中有何不同？他告诉我们回到文字本身，抛开白话文解析，以他独特细腻的方式为我们拨开“道理”的藩篱，来到文学动人的深处，即是情感。我们总是固执于寻找事物的因果，忽略了人的情感本就难以用逻辑去定义。能打动读者的诗歌必然重情感，但并非只要有真实而强烈的情感就是好诗。因而诗歌先因其感情浓烈而成为好诗，再追求形式上的千锤百炼，达到极高的艺术成就，而一旦重形式而轻情感，则虽能给人以艺术享受，却无法带来情感的激荡，诗的发展也就逐渐式微，于是创新者便追求形式的奇崛，开辟新的空间，重复这个发展过程。而其中让人念念不忘的，最能引起人内心共鸣的就是情感，情动于中，而形于言。

       看蒋勋的评说就像在品味他的美学信念，无论是《陌上桑》的作者分析，还是对三曹复杂性格的透视，都让我们再次审视文字本身。蒋勋所要探讨的，不只是作者的诗词造诣，还有他们精神层面的痛苦和挣扎。我们总会本末倒置，在历史中寻找诗词的印证，在僵化的人物形象中自我定义他们诗词背后的用意，甚至有目的地筛选我们所需要的部分。诗词作品虽不见得就是真相，只因文字已经过作者的一番包装，但这刻意下总藏着不经意的真相，在蒋勋的笔下，我们走过曲径通幽处，发现这不经意，或能反映一个时代的历史、或展现一个人的复杂性格，这些被遗忘的思想，才能构成中国文化的完整性。

       如今在这个价值混乱、喧嚣文化的快节奏时代中，我们似乎难以驻足欣赏文学之美，只一味接受片面化、碎片化的信息，失落了心中的那份感动，在文学传承的过程中不断遗失了它复杂动人的一面。看这本书就如同再将这些遗失的感动拾起，内心的感慨不足为人道。